ALIEN WEAPONRY lanza nuevo sencillo, "Taniwha", con Randy Blythe (Lamb Of God) como invitado
ALIEN WEAPONRY lanza un rugido que resuena en el presente con ecos del pasado. El trío neozelandés de groove metal moderno, integrado por Lewis Raharuhi de Jong en voz y guitarras, Henry Te Reiwhati de Jong en batería y coros, y Tūranga Porowini Morgan-Edmonds en bajo y coros, que lanzará su nuevo álbum "Te Rā" para el próximo 28 de marzo de 2025 a través de Napalm Records, llegan ahora con "Taniwha", nuevo sencillo con Randy Blythe (Lamb Of God) como invitado.
Con una carrera ascendente desde su debut "Tū" (2018) y su aclamado segundo álbum "Tangaroa" (2021), ALIEN WEAPONRY ha sabido ganarse el respeto de la crítica y del público a nivel global. El reconocimiento no solo llegó por su fuerza sonora, sino también por su profunda conexión con las raíces culturales de Nueva Zelanda, llevando letras en inglés y en te reo Māori, el idioma indígena del país. Su más reciente documental, "Kua Tupu Te Ara", estrenado en el Tribeca Film Festival, dejó claro que su compromiso con la identidad cultural es tan sólido como su música.
“Te Rā se siente como nuestro trabajo más agresivo y maduro. Musicalmente, queríamos llevar las cosas a un nivel superior, pero sin perder el alma de lo que hacemos”, afirma la banda, y esa ambición se refleja en cada corte. Bajo la producción de Josh Wilbur (Lamb Of God, Gojira, Megadeth), el álbum combina groove, nu metal, math y thrash con precisión quirúrgica y una energía que no concede respiro.
Temas como "Taniwha" —con la participación vocal de Randy Blythe de Lamb Of God— muestran un enfoque más crudo, con secciones cercanas al death metal. Mientras que, "Crown" y "Hanging by a Thread" retratan la desesperación cotidiana de vivir en sociedades fracturadas. En "Blackened Sky" y "1000 Friends", Lewis dispara contra el colapso global y el impacto de las redes sociales con letras tan punzantes como introspectivas.
Con "Te Rā", ALIEN WEAPONRY no solo entrega su disco más contundente y ambicioso, también plantea una conversación urgente: qué significa existir entre culturas divergentes, qué dejamos atrás y qué estamos dispuestos a preservar. La respuesta, como su música, es una mezcla de furia, belleza y legado.
