Entrevista
INTREPID, la banda de Death Metal estonia, nos habla de su álbum "Juxtaposition".
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Intrepid, la banda emergente de metal extremo de Estonia, ha recorrido un largo camino desde que se formó en 2016 con tan solo 15 años en la escena underground de Tallin. Ahora, con el lanzamiento de su primer álbum, Juxtaposition, el 4 de junio de 2025, la banda se consolida en el panorama internacional del death metal. Nos reunimos con ellos días después del lanzamiento del álbum para hablar sobre su evolución, influencia y los intensos contrastes que impulsan su sonido.
Hablamos con Simo. Antes que nada, quería agradecerte por estar aquí con nosotros, por estar disponible. Aunque tienes mucho trabajo entre el trabajo y la música, empecemos por lo obvio:
Creo que es un error común pensar que la brutalidad nace del caos, es justo lo contrario. En mi opinión, las bandas de brutal death metal son muy precisas, y esa ferocidad la mayoría de las veces proviene de la energía y la onda de la gente que toca junta.
¿Cómo estás?
Estoy genial, un poco cansado. Acabamos de volver del Mystic Festival anoche. Condujimos todo el camino. De Polonia a Estonia, fueron unas 13 horas de viaje, más o menos. Llegamos a casa como a las 4 de la mañana. Pero sí, algo así como depresión post festival.
Igual que las vacaciones, lo entiendo. Yo estoy también cansada por la larga jornada de trabajo y el calor que hace aquí, así que es realmente agotador. Soy Victoria, dese España, y trabajo para TNT Radio Rock. “Juxtaposition” finalmente se ha estrenado. ¿Qué representa este álbum para vosotros, personalmente y como banda?
¿Qué representa? me alegra mucho que lo preguntes, porque para nosotros representa una yuxtaposición. Creo que fue un paso necesario para mejorar el valor general de la producción y para sacar ese lado más groove y lento de nosotros, para que en el próximo álbum, el tercero, podamos volver a un territorio más rápido y brutal. Por eso se llamó yuxtaposición, porque fue una decisión creativa que tomamos. Haremos de este álbum una realidad, de una manera que se sitúe entre todo lo que hemos hecho en el pasado y lo que haremos en el futuro.
Así que, es un gran alivio, porque muchas de estas canciones se escribieron hace seis años, y terminamos nuestro álbum debut. Me encanta todo tipo de música, todo tipo de death metal, y he estado experimentando con diferentes enfoques de composición. Y no estábamos seguros de si cambiar nuestra dirección o no. Muchas de las canciones que se escuchan en este álbum son como en nuestros inicios, cuando estábamos más influenciados por Morbid Angel (todavía lo estamos) Pero en esa época, me gustaba mucho Thrower Carcass, Napalm Death, el Napalm Death más moderno, aunque no fuera tan grandioso como Cory, el groove, como el Napalm Death de los 90. Escribí un montón de demos en este estilo porque estaba experimentando, y luego volví a encontrarme con ese estilo tipo Eternal Nile, Morbid Angel y empecé a enfatizar la parte más Groove y es que queremos ir cada vez más al extremo.
Llegó 2022 y prácticamente habíamos terminado de escribir todas las canciones del álbum, que ahora será el tercero. Escuché las demos que había hecho y pensé: "No hay nada malo en esto". Estamos en una etapa tan avanzada con nuestra banda que si hacemos algo diferente no nos arriesgamos a molestar a nuestros fans. Lo bueno de ser un artista pequeño e independiente es que puedes hacer prácticamente lo que quieras, no hay consecuencias de las discográficas ni nada. Si puedes seguir tu propio estilo, y si a los fans de nuestro material anterior no les gusta el nuevo, las consecuencias son menores. No nos arriesgamos a perder ganancias financieras por las giras ni nada. Ya sabes, es que ahora mismo es el momento perfecto para probarlo todo.
Así que, es un gran alivio, porque muchas de estas canciones se escribieron hace seis años, y terminamos nuestro álbum debut. Me encanta todo tipo de música, todo tipo de death metal, y he estado experimentando con diferentes enfoques de composición. Y no estábamos seguros de si cambiar nuestra dirección o no. Muchas de las canciones que se escuchan en este álbum son como en nuestros inicios, cuando estábamos más influenciados por Morbid Angel (todavía lo estamos) Pero en esa época, me gustaba mucho Thrower Carcass, Napalm Death, el Napalm Death más moderno, aunque no fuera tan grandioso como Cory, el groove, como el Napalm Death de los 90. Escribí un montón de demos en este estilo porque estaba experimentando, y luego volví a encontrarme con ese estilo tipo Eternal Nile, Morbid Angel y empecé a enfatizar la parte más Groove y es que queremos ir cada vez más al extremo.
Llegó 2022 y prácticamente habíamos terminado de escribir todas las canciones del álbum, que ahora será el tercero. Escuché las demos que había hecho y pensé: "No hay nada malo en esto". Estamos en una etapa tan avanzada con nuestra banda que si hacemos algo diferente no nos arriesgamos a molestar a nuestros fans. Lo bueno de ser un artista pequeño e independiente es que puedes hacer prácticamente lo que quieras, no hay consecuencias de las discográficas ni nada. Si puedes seguir tu propio estilo, y si a los fans de nuestro material anterior no les gusta el nuevo, las consecuencias son menores. No nos arriesgamos a perder ganancias financieras por las giras ni nada. Ya sabes, es que ahora mismo es el momento perfecto para probarlo todo.
Lo bueno de eso es que la relación con tus fans también es más directa.
Sí, exactamente. Mantener las redes sociales puras es importante para nosotros porque creo que la gente no es tonta. Siempre se dan cuenta de si les están vendiendo un producto o si están interactuando con personas reales. Así que intentamos ser lo más realistas posible, pero sí, sentimos que simplemente queríamos desahogarnos y esperar que le guste a la mayor cantidad de gente posible. Hemos llegado a la conclusión de que aún no importa si mantenemos nuestro sonido de una forma u otra, así que simplemente no queríamos dejarnos llevar por la preocupación excesiva por lo que piensen los demás. Así que hicimos este álbum para nosotros mismos, y hasta que seamos independientes, esta se ha convertido en la filosofía de la banda. Nunca puedes esperar realmente lo que obtendrás de nosotros. Así que te doy mi palabra de que el próximo material también será completamente diferente.
Suena bien, y el título en sí mismo sugiere una complejidad contrastante, de componer en diversas capas. ¿Qué tipo de contrastes exploráis al componer y producir?
Bueno, por ejemplo, en cuanto a la composición, noté que quizás suene un poco raro, pero solo dos o tres canciones de este álbum tienen blast beats, algo que nos gusta mucho porque nos encanta Pete Sandoval, nos encantan artistas como Paul Mazurkevitz y John Longstreth, los reyes del blast beat. Nos encanta el blast de medio tempo. Pero como mencioné antes, hicimos mucho blast antes de hacer mucho ayuno, donde el siguiente material. Así que esta yuxtaposición se debe a que este álbum es único. Fue una decisión consciente, básicamente ponerle ese título porque literalmente significa que destaca entre los dos pilares. Es cierto, aunque hay un gran contraste: fue un gran salto en la producción y un gran salto en el aspecto técnico. Así que, de ahí viene el título. Además, sí, eso es realmente...
Interesante. Hay mucho trabajo duro detrás de todo eso. Estáis activos desde que sois adolescentes en la escena underground de Tallin. Mirando hacia atrás, ¿Cómo ha evolucionado su música desde 2016 en relación con la escena metalera de Estonia?
Si nos remontamos a 2016, empezamos como una banda joven. Grabamos un sencillo que fue muy malo, pero éramos muy jóvenes, mi padre nos ayudó mucho cuando empezamos porque también toca en bandas y tenía su propio estudio. Así que, de hecho, esa fue su iniciativa: no esperar demasiado, salir a grabar y, ya sabes, tocar en directo. Nunca es demasiado pronto. Y creo que en cierto modo tenía razón porque muchas bandas se sientan a esperar a que llegue la perfección y, de repente, han pasado unos 10 años y no han publicado ni un solo álbum. Así que creo que es importante establecer estos puntos de control. Pero lo que sí ha cambiado es que en ese primer EP, "Empress of Devastation", prácticamente no teníamos voz ni voto en el sonido, en los amplificadores, en la mezcla... todo estaba a cargo de mi padre y de sus amigos ingenieros de mezcla, y el resultado fue excelente. Pero si escuchas el siguiente álbum de 2020, “Innovative Capacity”, es un trabajo con un sonido muy áspero, especialmente extraño considerando que el primer EP es tan limpio, sin embargo, precisamente por eso es muy importante para nosotros tener voz y voto, incluso si el sonido es áspero, al menos lo hacemos nosotros.
Cuando teníamos 15 o 16 años necesitábamos a alguien que nos controlara, pero hoy nos oponemos a dejar que otros definan lo que hacemos. Ese álbum de 2020 fue un gran paso necesario, y desde entonces hemos estado aprendiendo. Si escuchas la canción “Murder of Mind”, creo que también es un paso adelante respecto a "Unused" y "Juxtaposition", en las que, en cierto modo, ayudé a Mark Lewis, que es tan profesional que no necesitaba consejos, pero yo soy de los que necesitan revisarlo todo dos veces; me interesa mucho que todo vaya tomando forma.
En definitiva, percibimos que vamos mejorando cada año, y vamos a mejorar aún más, y en definitiva, lo controlamos nosotros, es lo que queremos. Nunca se trata de lo que piensa algún productor, de lo que es mejor para la radio; si funciona, y si crees que funciona, entonces significa mucho para nosotros, porque fue idea nuestra y de nadie más.
Eso es realmente genial. Y hablando de perfección o doble verificación, creo que en vuestro sonido hay influencias del death metal de Florida, pero hay otras texturas en este disco. Me refiero a técnico, death metal, atmosférico, incluso groovy. ¿Cómo equilibráis brutalidad con refinamiento?
Creo que es un error común pensar que la brutalidad nace del caos, es justo lo contrario. En mi opinión, las bandas de brutal death metal son muy precisas, y esa ferocidad la mayoría de las veces proviene de la energía y la onda de la gente que toca junta. Somos así porque cuanto más control tengamos sobre lo que tocamos, cuanto más control tengamos en nuestras habilidades técnicas, más se verá el resultado: ¿cómo lo digo? ¿Más a propósito? Sí, sí, a propósito. Ninguna nota es aleatoria para nosotros, no se trata solo de mover la mano lo más rápido posible, cada nota es fundamental, ya que crea la sensación de un pasaje largo y estable, por ejemplo, en lugar de millones de notas pequeñas y diferentes. No queremos ser como necrófagos ni algo oscuro, ni algo con mucha información. Más bien, creo que nos gusta el death de Los Angeles porque...es muy compacto, pero también tiene ese zumbido que se mantiene durante largos periodos de tiempo, tal vez en la misma nota. Es muy rápido, pero se siente como una sola pieza fluida.
También mencionaste el groove, y eso es básicamente una parte importante, porque creo que todos los géneros musicales deberían tener groove. No se trata solo de si haces funk o, no sé, si tocas groove metal. Creo que el mejor death metal siempre tiene groove, tiene que mover la cabeza. Tiene que mover el cuerpo. Y la mejor manera de lograrlo es tener un buen sentido del ritmo. Y un buen sentido del ritmo significa ser preciso. Espero que esto responda a tu pregunta.
Cuando teníamos 15 o 16 años necesitábamos a alguien que nos controlara, pero hoy nos oponemos a dejar que otros definan lo que hacemos. Ese álbum de 2020 fue un gran paso necesario, y desde entonces hemos estado aprendiendo. Si escuchas la canción “Murder of Mind”, creo que también es un paso adelante respecto a "Unused" y "Juxtaposition", en las que, en cierto modo, ayudé a Mark Lewis, que es tan profesional que no necesitaba consejos, pero yo soy de los que necesitan revisarlo todo dos veces; me interesa mucho que todo vaya tomando forma.
En definitiva, percibimos que vamos mejorando cada año, y vamos a mejorar aún más, y en definitiva, lo controlamos nosotros, es lo que queremos. Nunca se trata de lo que piensa algún productor, de lo que es mejor para la radio; si funciona, y si crees que funciona, entonces significa mucho para nosotros, porque fue idea nuestra y de nadie más.
Eso es realmente genial. Y hablando de perfección o doble verificación, creo que en vuestro sonido hay influencias del death metal de Florida, pero hay otras texturas en este disco. Me refiero a técnico, death metal, atmosférico, incluso groovy. ¿Cómo equilibráis brutalidad con refinamiento?
Creo que es un error común pensar que la brutalidad nace del caos, es justo lo contrario. En mi opinión, las bandas de brutal death metal son muy precisas, y esa ferocidad la mayoría de las veces proviene de la energía y la onda de la gente que toca junta. Somos así porque cuanto más control tengamos sobre lo que tocamos, cuanto más control tengamos en nuestras habilidades técnicas, más se verá el resultado: ¿cómo lo digo? ¿Más a propósito? Sí, sí, a propósito. Ninguna nota es aleatoria para nosotros, no se trata solo de mover la mano lo más rápido posible, cada nota es fundamental, ya que crea la sensación de un pasaje largo y estable, por ejemplo, en lugar de millones de notas pequeñas y diferentes. No queremos ser como necrófagos ni algo oscuro, ni algo con mucha información. Más bien, creo que nos gusta el death de Los Angeles porque...es muy compacto, pero también tiene ese zumbido que se mantiene durante largos periodos de tiempo, tal vez en la misma nota. Es muy rápido, pero se siente como una sola pieza fluida.
También mencionaste el groove, y eso es básicamente una parte importante, porque creo que todos los géneros musicales deberían tener groove. No se trata solo de si haces funk o, no sé, si tocas groove metal. Creo que el mejor death metal siempre tiene groove, tiene que mover la cabeza. Tiene que mover el cuerpo. Y la mejor manera de lograrlo es tener un buen sentido del ritmo. Y un buen sentido del ritmo significa ser preciso. Espero que esto responda a tu pregunta.
Precisamente te he hecho esta pregunta porque a veces el público piensa que la música extrema o brutal requiere menos trabajo, pero obviamente no es así y lo has explicado muy bien.
Sí, y también hay un gran contraste, es curioso. Tengo formación musical y lo que he aprendido es que, si tocas música lenta, tienes que pensar rápido, porque es muy difícil conseguir precisión en las canciones lentas ya que hay más espacio entre las notas y puedes perderte. Pero si tocas muchas notas seguidas, si tocas música muy rápido, simplemente hay relajarse y tomarlo todo como una sola pieza, como una especie de flujo. Creo que si un oyente tiene eso en cuenta al escuchar su death metal favorito, puede experimentarlo de una manera completamente diferente; hay que intentar escucharlo no con la filosofía de que es muy rápido y caótico, sino todo lo contrario, que hay una gran calma y orden en todo el aluvión de información que recibes. De hecho, escucho death metal cuando me voy a dormir, y cuando lo hago no me cabreo ni me pongo a tono. Escucho death metal porque tiene ese zumbido que es muy relajante.
Sí, a mí también me pasa. Por otro lado, hay algunas canciones como “Blood Means Nothing” y “Flesh Scorner” que impactan fuerte de diferentes maneras. ¿Qué historias o ideas canalizáis a través de esas canciones?
Estas canciones que has elegido son dos de las más personales. Empezaré con “Flesh Scorner”, porque es una historia un poco más sencilla, pero básicamente trata sobre la situación en Ucrania. No queremos meternos en política con la banda, pero creo que ser una persona con cultura política significa entender que hay muchas maneras diferentes de interpretar las cosas y muchas maneras en que la gente intenta manipularte. Pero en Estonia, puedo decir con todo el corazón, que entendemos de verdad lo que Rusia le está haciendo a Ucrania, y es como si mi corazón estuviera con ellos. La letra es principalmente mía, y esa es mi opinión. Trata sobre cómo, como sugiere el título, existe un odio hacia la humanidad que simplemente no está justificado. Es como si las cosas pudieran salir muy mal, muy rápido. Si piensas en los humanos como trozos de carne, no son más que individuos con pensamientos y vidas, como tú, con problemas, como todos los demás. Todos somos muy parecidos. Pero luego están estos líderes mundiales que simplemente controlan estos trozos de carne y los lanzan al campo de batalla para matarse entre sí. Y al final no sirve de nada, excepto porque este líder tiene obsesión por el poder. Así que es una canción antibélica, pero no en un sentido humano, sino más bien político. Es una pena, y es un desperdicio de vidas.
Pero "Blood Meanings Nothing", en realidad, trata sobre mi madre, que falleció recientemente, y escribí la letra de la canción hace unos años. De hecho, grabamos esto algunas de las voces, pero esta canción estaba lista justo cuando entramos al estudio. Mi madre básicamente tenía un problema con el alcohol y esta canción nació en una época de frustración en la que llevábamos años intentando recuperar un estilo de vida más saludable, he pagado rehabilitación, como cientos de personas, diría yo, y ella simplemente... Terminó de faltarle el respeto a todo el mundo y de aislarse hacia el final de su vida.
Así que la canción es básicamente cómo se mostraba orgullosa en público de mis logros musicales, pero nuestra relación era muy mala…intenté estar a su lado, pero era una relación muy frustrante porque utilizaba mi éxito para llamar la atención sobre ella. Eso me molestaba mucho porque yo sabía en qué estado estaba ella. Murió hace dos meses y nunca escuchó esta canción, lo que me alegra porque la escribí estando muy enfadado…estas canciones son muy poderosas porque, aunque ya no me sienta así y ella ha muerto, sí que sentía eso cuando la escribí; conoces a tu familia, no los que están alrededor, la familia de tu sangre y esa familia te hace eso, no merecen ser de tu sangre. Ese es el mensaje que quiero dar.
Pero "Blood Meanings Nothing", en realidad, trata sobre mi madre, que falleció recientemente, y escribí la letra de la canción hace unos años. De hecho, grabamos esto algunas de las voces, pero esta canción estaba lista justo cuando entramos al estudio. Mi madre básicamente tenía un problema con el alcohol y esta canción nació en una época de frustración en la que llevábamos años intentando recuperar un estilo de vida más saludable, he pagado rehabilitación, como cientos de personas, diría yo, y ella simplemente... Terminó de faltarle el respeto a todo el mundo y de aislarse hacia el final de su vida.
Así que la canción es básicamente cómo se mostraba orgullosa en público de mis logros musicales, pero nuestra relación era muy mala…intenté estar a su lado, pero era una relación muy frustrante porque utilizaba mi éxito para llamar la atención sobre ella. Eso me molestaba mucho porque yo sabía en qué estado estaba ella. Murió hace dos meses y nunca escuchó esta canción, lo que me alegra porque la escribí estando muy enfadado…estas canciones son muy poderosas porque, aunque ya no me sienta así y ella ha muerto, sí que sentía eso cuando la escribí; conoces a tu familia, no los que están alrededor, la familia de tu sangre y esa familia te hace eso, no merecen ser de tu sangre. Ese es el mensaje que quiero dar.
Sí, depende del contexto y del círculo que te rodea. Como eres el guitarrista de la banda, quería preguntarte sobre eso. Canciones como "Overthrone" y "Ciphered" presentan riffs intrincados con giros inesperados. ¿Puedes explicarnos tu proceso de composición? ¿Los riffs son lo primero o construyes en torno a una atmósfera o concepto?
Bueno, hacemos las canciones en común, comparto la parte de guitarra y los riffs. Programo la batería y pon la guitarra, es como hacer un lego, normalmente es así como componemos y lo mezclamos todo. Además, intentamos hacer cosas diferentes…tenemos un largo futuro por delante y queremos probar cosas diferentes en cuanto a los arreglos. Si tengo un buen año, las llevo a un EP y sí…así es cómo componemos: yo hago la estructura, pero es algo que compartimos y todos pueden participar.
Vuestros conciertos se describen como viscerales e incluso beligerantes, muy energéticos e incluso habéis girado por Europa con algunos grandes del Death Metal, como Monstruosity. ¿Qué habéis aprendido de esa experiencia, incluso, como os ha influido para componer “Juxtaposition”?
Creo que creativamente hablando somos muy independientes, pero obviamente nos ha dado un cierto sentido de lo que somos y queremos ser. Nos ha validado, especialmente en Estonia ya que aquí no se espera que lleguemos al top, puesto que hay unas cinco bandas de metal, solo tienes que ser mejor que cuatro bandas de metal, lo cual no es muy difícil si te importa lo que haces. Lo difícil es ser como bandas que ya son grandes, como las bandas con la que hemos girado. Nosotros simplemente hacemos nuestro concierto y verlos hacer su show cada noche nos hace mantener nuestros standares altos, pero también sentimos que nos validamos porque vemos que nuestro cantante es bueno, nos han pedido colaboraciones…y realmente siento que todo el mundo quiere tener éxito. Cuando los crowfunders te dice que molas, eso realmente significa mucho. Esa clase de regalos nos da mucho coraje y nos hace sentir que no solo somos afortunados, por supuesto que lo somos, sino que no merecemos estar donde estamos. En Estonia puede conseguir como máximo 250 personas en los conciertos, así que si te quedas en Estonia, siempre serás una banda de 250 oyentes y eso no es lo que queremos.
Entiendo…si tuvieras que elegir un tema de “Juxtaposition”, ¿Cuál definiría mejor a Intrepid como banda?
¿Hoy? Sería "Overthrone" o “Flesh Scorner”. Creo que Flesh Scorner es la mejor porque es una de las últimas que escribí, así que es el material más nuevo que tenemos. Definitivamente, volveremos a un metal más crudo, salvaje y técnico. Cuando salga el nuevo álbum, espero que los fans de Brutal Death Metal lo disfruten. De hecho, trabajamos la muerte, pero también sobre diatribas personales, como hacen Carcass, son un sonido diabólico. También es lo que hacemos, pero la cuestión es que nos gusta todo, es nuestra banda y, como mencioné en la primera pregunta, tenemos la libertad de hacer lo que queramos. Muchas veces las etiquetas hacen que las bandas pierdan el control sobre lo que hacen. Mientras no lleguemos a ese punto, espero que la gente que nos escucha abrace todo lo que hagamos diferente y no se molesten. Algunas bandas no necesitan cambiar su sonido, como Obituary, y me gusta esa fórmula, pero todavía hay muchas cosas diferentes que queremos probar y lo haremos.
¡Genial! Desgraciadamente no tengo más tiempo, pero ha sido un placer hablar contigo sobre el nuevo álbum, “Juxtaposition”, y sobre Intrepid. Esperamos más noticias sobre vosotros y la banda y siempre estaremos a vuestra disposición. Muchas gracias.
De hecho, tengo noticias porque vamos a ir de gira en septiembre, así que la gente que vive en Francia, Alemania, Austria…que esté atenta.
¡De acuerdo! Muchas gracias.
Publicado el 16 de julio, 2025
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