PARTY.SAN METAL OPEN AIR 2025. Flugplatz Obermehler-Schlotheim. Alemania. Día 1 (7/08/25)

SERVANT hacían acto de presencia dentro de la carpa que acogía el pequeño de los escenarios, el Tentstage, y así me ponía en la órbita para este iniciático encuentro de emociones extremas que tenía preparada la nueva edición de Party.San Metal Open Air. Como salidos de una película de miedo, la formación alemana fue dando cuenta de su particular banda sonora de terror, con teclados que se balanceaban entre armonías y melodías a veces impulsadas por grotescos tonos guturales. En tan sólo cuatro años han conseguido mantener su punto álgido dentro del black metal de influencia nórdica. Aquí daban cuenta de ello.

... AND OCEANS a continuación, ponían la réplica en el Mainstage, el segundo y principal de los escenarios, que a partir de ahora iría alternando cada uno de los encuentros a los que me iré refiriendo. En este escenario los conciertos eran al descubierto y picaba el sol bastante a estas horas de la tarde. Antes de que estos finlandeses volvieran a los escenarios, hace aproximadamente cuatro años, después de haberse tomado un tiempo de parón, no había ocasión de verles, y ahora tampoco eran tantas posibilidades de disfrutar de su más recientes trabajos “Cosmic World Mother” y “As in Gardens, So in Tombs”, así que era una buena ocasión para disfrutar de su black metal sinfónico. Aún así no les vi muy activos en vivo. El calor seguro que también les castigaba a ellos, y no debían de estar para gastar demasiadas energías. Sobre lo alto del escenario se podía leer claramente la frase “Hell Is Here”, y ese fuego pareciera estar envolviendo en la jornada inaugurar a todo ser humano que pisaba la pista del aeropuerto.

OUTLAW, la intrigante banda brasileña creada en São Paulo por su cantante y guitarrista, hace algún tiempo que se mudó a Alemania para tener más cercanía con los seguidores extremos en Europa. Así que teniendo entre su formación a músicos europeos, residentes por aquí, eran como medio de la casa. Sus melodías no estaban reñidas con el grosor tosco de su black metal, muy agresivo y dinámico, lo que ponía algo de innovación a su sonido. Quizás le faltó algo de mejoría al sonido o quizás es que todavía no estaba llena la carpa, como si ocurriría más adelante, y eso podía hacer que la acústica no fuera la mejor, al faltar humanos que amortiguaran el sonido del lugar. Su último trabajo se llama “Opus Mortis”, cuarto álbum en su carrera, que aquí tenían ocasión de presentarlo en vivo de manera muy reciente, porque oficialmente se publicara en el mes de octubre.

Con THE SPIRIT entrábamos en una dimensión más extrema. La formación alemana midió su fuerza con continuadas capas de black metal en donde  las percusiones aceleradas de su batería pareciera que se le fuera a desencajar. Los rápidos riffs de guitarra con variedad iban entrando en tu mente, canalizando tus movimientos al ritmo que ellos marcaban. Esa era la evidencia de que tú estabas medio hipnotizado y de que ellos no querían romper el hechizo en ningún momento, pues desde que pisaran el escenario hasta que marcharon no mediaron mucha palabra con el público.

Los vieneses THEOTOXIN son un colectivo de músicos muy experimentados con una trayectoria de más de una década en lo que se refiere a esta aventura blackmetalera. Cada uno de sus integrantes forma parte de otro proyecto o a estado en otra aventura en el pasado. Parte de la banda tocaría más tarde con el grupo Agrypnie. Cuando la organización los anunciaba dando cuenta de todo su potencial contando con un batería potente y un registro vocal tan extremo que hacía retumbar los mocos a través de los altavoces, me hacía gracia, pero es que era verdad. La forma gutural nasal de su vocalista pasaría más tarde por una asegurada ronquera en su lecho de descanso.

La formación holandesa DOOL fue sensitiva al tiempo que cambiante con los sonidos progresivos que llevaban, transcendiendo de la lentitud a lo explosivo. Terminaron siendo una de las bandas imprescindibles para mí en la jornada de hoy. Fue como una sesión con tu especialista en psicología sin tener muy claro quién era el doctor y quién el paciente.  Por lo tanto fue muy apreciado que tuvieran el detalle de dejarnos ser participes de su interpretación tan pasional y personal, entre hipnótico y psicodélica, y que nos haría poner toda la concentración en los temas más actuales que presentaban.

Otra gran sorpresa la de FIRTAN, banda alemana que aún no había tenido ocasión de ver y que se muestra muy fría en directo, pero es que eso forma parte de su metódico secreto. Su carrera comenzó dentro del black metal de tintes paganos y, con el paso de los años, han ido evolucionando su sonido sin perder su identidad, convirtiéndose en una especie de embaucadores de la fría oscuridad, gracias al poder de atracción que genera su manera tan peculiar de comunicarse con el público. Su desarrollo escénico lo refuerza sin duda la violinista Klara Bachmair poniéndole ese punto de distinción a su música. Si no tenías referencias hasta ahora de ellos te recomiendo que escuches su último disco "Ethos", publicado el pasado año.

Era el turno GRAND MAGUS, y con ellos  llegaba el momento de poder comprobar el estado de forma de la banda sueca de heavy clásico y doom metal que siempre ofrece con cierta maestría lo mejor en el escenario. Durante todo el concierto tuve la sensación de estar como dentro de una de esas películas de serie B que impulsa una fuerza bestial y poderosa. Su directo fue crudo, seco, sudoroso y sin rodeos. Ellos son así; potencia pura para que no olvidemos nada de su obra, y el show lo terminaron a martillazo limpio con el tema “Hammer of the North”.

KARG por un lado te daba la oportunidad de ver la parte versátil y emocional que tiene el cantante de Harakiri For The Sky, porque este es su otro gran proyecto, creado en el año 2006., y por el otro lado, propiamente dicho, un momento idóneo para ver como se defendían todos esos temas que el compone y graba exclusivamente, y que en directo interpretan como es lógico junto a otros músicos. En esta ocasión venía presentando nuevo trabajo titulado “Marodeur”. La creatividad musical de Michale Kogler no presente límite alguno, y es tan emocionalmente como compleja.

FLESHGOD APOCALYPSE poco a poco van consiguiendo acaparar la atención de su estilo a gran escala, basando en operetas tintadas de cierta pompa deathmetalera su sonido. La banda italiana utiliza todo su entramado técnico, de voces agudas y teatralidad escénica para conseguir que no pierdas detalle de cada uno de los temas que se va interpretando, porque sería como dejar a un lado ese libreto clásico que en cualquier butaca de un teatro te haría no quitarle ojo. Quedaron muy molones, y seguro que para muchos fueron un punto de inflexión gracias a su elegancia.

CHAOS INVOCATION se mostró entre tinieblas y cierno hermetismo con un black metal clásico y atronador que a pesar de lo manido que sonaba, llega a funcionar bien en cualquier época que se toque. Su sonido y sus letras satánicas son una mezcla de sus raíces oscuras, puesto que sus músicos ya tienen su maceración diabólica de décadas pasadas. Parte de su magia radica en sonar entre toscos y caóticos, pero no carentes de melodía, algo que hacía que su música fuera bien llevadera.

Ahora era el turno de la banda de post black metal HARAKIRI FOR THE SKY, otra dosis de metal austriaco, que nos lleva de alguna manera a recordar algunas de las líneas escritas anteriormente, gracias a sus protagonistas. El vocalista JJ (Michael) y el multiinstrumentista Matthias Sollak mostraban sus hazañas progresivas entre un compendio creativo, cuya sonoridad te acercaba por los sonidos atípicos, ya de por sí, en sus cambiantes estructuras, aunque se intenten mantener fieles a un sonido que llevan prosperando desde hace mucho tiempo. Por otro lado para muchos de los presentes, quizás resultaran también algo peculiares, ya que la onda musical no era del todo la que reinaba en la programación del festival. Pero yo siempre lo comento, si la calidad existe, al menos tómate la molestia de indagar en nuevas formas de ensanchar tu cerebro. ¡Estuvieron brillantes, cómo no!

AGRYPNIE traía de nuevo maquillaje en sus rostros y oscuridad  profunda, ideal para unas canciones complejas y frías. La pauta de su vocalista Torsten Hirsch es esa, ya hacía referencia a su manera de proceder cuando hablaba antes de su otra banda Theotoxin. A golpe de arengas al público que estaba reunido frente a ellos bajo la carpa, iba entonando sus letras dentro de esas largas canciones con tempos variables,  ingredientes que se escapan de las formulas de buenas conductas, haciendo de ellos algo exclusivo. Eso no lo han conseguido de la noche a la mañana, pues en su haber cuentan dos décadas en las que han ido diseñando a semejanza lo mejor y más oscuro de su personalidad.

NAPALM DEATH en sus más de cuatro décadas de existencia siempre se han mostrado en el lado de la vanguardia extrema y aquí no iban a ser menos, teniendo como de costumbre a un Mark Barney correteando por el escenario con sus habituales tics y gesticulaciones, mientras entonaba temas clásicos antiguos y más recientes, de variable duración, pues no dejaron pasar de nuevo sus temas de apenas un suspiro de tiempo. Quien no estaba tocando sobre el escenario en esta ocasión era su bajista Shane Embury. Su manera de hacer grindcore ni aburre ni pasa de moda, pues siempre consiguen que se les vea como una de las bandas más originales. A pesar del tiempo que van acumulando a sus espaldas, el desgaste aún está lejos de ellos, y eso es algo que agradecemos y esperamos que se mantenga por muchos años para estas leyendas vivientes.

DARK ANGEL serían los encargados de cerrar la jornada inaugural, que realmente dio para mucho con el continuo vaivén de los dos escenarios. Recuerdo haberlos visto la anterior vez en el festival Hellfest, y su concierto me pareció muy normalito, pero aquí el emblema que les hace partícipes de la de la vieja guardia, era mucho más visible, para gustar a quien no los hubiera visto nunca, seguro, y para disfrute de quien nos tomábamos la reválida, también. Su sonido, paralelo al de bandas clásicas que consiguieron despuntar en tiempos remotos más que ellos, volvía a tomar relevancia. Nunca fueron grandes vendedores de discos en su momento más álgido, pero el culto les puso en su lugar, sin sobresalir por encima de nadie. Tienen su público, su mercado y una estructura inamovible, que ya es suficiente que mantengan bien engrasado hoy en día.

Texto y fotos: Raúl “Mister Virus” García