Entrevista
Entrevista Lord Of The Lost - Pi Staffer nos habla del nuevo proyecto, OPVS NOIR VOL.1
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En esta entrevista con Pi Stoffers, integrante de la reconocida banda alemana Lord Of The Lost, conversamos sobre su más reciente proyecto: Opvs Noir Vol. 1. A lo largo de la charla, Pi comparte la visión y el trasfondo creativo que dieron vida a esta obra, un lanzamiento que marca un nuevo capítulo en su trayectoria artística y que abre un horizonte distinto dentro de la escena.
Opvs Noir Vol. 1 no se limita a ser un simple trabajo discográfico; es un proyecto que refleja búsqueda y experimentación. Pi Stoffers explica cómo se gestó el proceso, qué influencias se entrelazan en las composiciones y de qué manera esta propuesta se vincula con sus seguidores.
La entrevista ofrece un acercamiento directo y honesto a las motivaciones detrás del proyecto, revelando tanto los desafíos creativos como las expectativas que acompañan a este primer volumen. Una conversación que invita a comprender mejor el alcance de Opus Noir Vol. 1 y a descubrir cómo Pi concibe su lugar dentro de un panorama musical en constante transformación.
Definitivamente, la estética cambia; es un mundo completamente diferente. Nos inspiramos en el glam rock y el glam metal de los 70 y 80, y quisimos hacerlo a nuestra manera. Y creo que lo hicimos, y todo eso fue muy exitoso, y algunas personas incluso dicen que tendría sentido quedarse solo de esa manera, pero eso también significaría que no nos quedaríamos a nuestra manera, porque no es interesante para nosotros hacer solo algo que funcione.
Buenas, muchas gracias por estar aquí con nosotros, ¿cómo estás, Pi?
Genial, gracias a vosotros.
Es bastante rápido.
Sí, tan rápido. Si lo sacáramos dentro de dos años, con dos años de diferencia. A nadie más le importaría. Bueno, tal vez eso, sí, pero no nos importaría más, porque ya estamos con la cabeza en el futuro, porque tenemos que planificar con antelación y sabemos lo que queremos hacer a continuación. Así que realmente no tendría sentido esperar tanto tiempo.
¿Y en los directos, cómo habéis pensado realizar el setlist de tantas canciones por escoger? Parece complicado.
Lo es, pero ya era difícil, porque no es así. Solo tenemos un álbum. Así que todavía tenemos que encontrar la manera de meterlo todo. Ahora, obviamente, podemos centrarnos un poco en Opus Noir. Y, sí, acabo de ver la lista de canciones para el festival en Rumania, que vamos a tocar el fin de semana. Y también el set para Leyendas del Rock en Alicante.
Así que cuando el álbum salga, creo que en los Lords Of Fyre, por ejemplo, y en futuras giras, solo se centrará un poco en Opus noir y luego la difusión en algunos grandes éxitos.
Así que cuando el álbum salga, creo que en los Lords Of Fyre, por ejemplo, y en futuras giras, solo se centrará un poco en Opus noir y luego la difusión en algunos grandes éxitos.
Tenemos un gran contraste entre este y el anterior, Blood And Glitter. Cambiamos algo más brillante por algo más oscuro. Más rítmico por algo más melancólico o gótico.
Definitivamente, la estética cambia; es un mundo completamente diferente. Nos inspiramos en el glam rock y el glam metal de los 70 y 80, y quisimos hacerlo a nuestra manera. Y creo que lo hicimos, y todo eso fue muy exitoso, y algunas personas incluso dicen que tendría sentido quedarse solo de esa manera, pero eso también significaría que no nos quedaríamos a nuestra manera, porque no es interesante para nosotros hacer solo algo que funcione.
Funciona y es fácil y sí, lo hace todo por sí mismo, en cierto modo, porque lo sabemos ahora que no es realmente interesante, porque, claro, la banda y todo es un negocio, y todos estamos ahí con todo lo que hacemos, y es realmente importante para nuestras vidas. Pero es emocionante poder hacer lo que realmente nos motive.
Funciona y es fácil y sí, lo hace todo por sí mismo, en cierto modo, porque lo sabemos ahora que no es realmente interesante, porque, claro, la banda y todo es un negocio, y todos estamos ahí con todo lo que hacemos, y es realmente importante para nuestras vidas. Pero es emocionante poder hacer lo que realmente nos motive.
Tenemos además una impresionante y excelente lista de colaboraciones, un total de 15 artistas, como son las de Sharon y Tina Guo, conocida además por su trabajo con Hans Zimmer.
En general, todas las colaboraciones suceden un poco diferente; cuando se habla de Within Temptation o Tina, Within Temptation era solo una cosa que hemos conocido en la gira en 2022 porque los dos éramos bandas de apoyo para Iron Maiden. Y creo que Within Temptation fueron teloneros en uno o dos conciertos, y uno de ellos fue en Varsovia, en Polonia, en el estadio, y ahí es donde nos conocimos. Ahí es donde hablamos un poco. Y que en ese momento, la demo de Light Only Can Shine In The Darkness ya estaba en este mundo, pero era completamente diferente.
Cuando nos conocimos y surgió la idea por nuestra parte de preguntar a Within Temptation si participarían en una canción y si Sharon podría cantar la canción. Pensamos que esa canción encajaría perfectamente. Solo había que retocarla para que encajara perfectamente en este tema. Y, por suerte, estaban a bordo. Y en términos de Tina Guo, nuestro bajista. Él la conoció y se mantuvieron en contacto. Y por lo tanto todos nos mantuvimos en contacto en algún momento, porque en 2024, el año pasado, estábamos en una gira por América del Norte, y también lo estaba Hans Zimmer con su banda, y estábamos básicamente en giras en paralelo por las mismas ciudades.
Así que casi todos los días estábamos en la misma ciudad.
Dio la casualidad de que había dos shows o dos días de show para cada una de las bandas, donde la otra tenía un día libre. Así que estábamos tocando en Montreal, y ellos tenían un día libre. Así que Tina y algunas otras personas de la banda Hans nos visitaron en nuestro show, y un día después o algo así, estábamos en Toronto, y teníamos un día libre, y tenían un show. Así que los visitamos, los conocimos y seguimos en contacto.
Y estábamos pensando, un violonchelo sería bueno, y en realidad tenemos una canción en la que tendría sentido. Así que le preguntamos a Tina si podía escribir más partes de chelo para ella, y lo hizo, y obviamente tiene que tocarla luego en el estudio. Y estoy muy contento de que también hiciera el vídeo musical, porque estaba volando a Europa. Ella vive en Los Ángeles; creo que estaba volando a Europa, por lo que solo voló un día antes de participar en el video musical, que fue realmente increíble.
Cuando nos conocimos y surgió la idea por nuestra parte de preguntar a Within Temptation si participarían en una canción y si Sharon podría cantar la canción. Pensamos que esa canción encajaría perfectamente. Solo había que retocarla para que encajara perfectamente en este tema. Y, por suerte, estaban a bordo. Y en términos de Tina Guo, nuestro bajista. Él la conoció y se mantuvieron en contacto. Y por lo tanto todos nos mantuvimos en contacto en algún momento, porque en 2024, el año pasado, estábamos en una gira por América del Norte, y también lo estaba Hans Zimmer con su banda, y estábamos básicamente en giras en paralelo por las mismas ciudades.
Así que casi todos los días estábamos en la misma ciudad.
Dio la casualidad de que había dos shows o dos días de show para cada una de las bandas, donde la otra tenía un día libre. Así que estábamos tocando en Montreal, y ellos tenían un día libre. Así que Tina y algunas otras personas de la banda Hans nos visitaron en nuestro show, y un día después o algo así, estábamos en Toronto, y teníamos un día libre, y tenían un show. Así que los visitamos, los conocimos y seguimos en contacto.
Y estábamos pensando, un violonchelo sería bueno, y en realidad tenemos una canción en la que tendría sentido. Así que le preguntamos a Tina si podía escribir más partes de chelo para ella, y lo hizo, y obviamente tiene que tocarla luego en el estudio. Y estoy muy contento de que también hiciera el vídeo musical, porque estaba volando a Europa. Ella vive en Los Ángeles; creo que estaba volando a Europa, por lo que solo voló un día antes de participar en el video musical, que fue realmente increíble.
Tengo otra pregunta curiosa, relacionada con el nuevo disco. En la portada, podemos ver una llave; ese símbolo tiene relación alguna con el tatuaje que Chrish Harms tiene en la garganta.
Puede, si lo interpretas de esa manera, sí. Chris tuvo la idea de un tatuaje sin la llave en mente. Así que sí y no, pero obviamente una llave está hecha para una cerradura. Y cuando a continuación prestes atención a las portadas de los discos siguientes; porque cuando tenemos tres álbumes, esencialmente, o una trilogía, tendremos tres portadas de discos, y los símbolos son todos un poco diferentes.
Así que tenemos la llave, y luego, obviamente, de la llave tiene que seguir una cerradura, y cuando la cerradura se abra, habrá grandes puertas abriéndose. Por lo tanto, todos estos tres símbolos son algo que se puede interpretar. Y obviamente, el tatuaje de Chris también puede ser interpretado así.
Así que tenemos la llave, y luego, obviamente, de la llave tiene que seguir una cerradura, y cuando la cerradura se abra, habrá grandes puertas abriéndose. Por lo tanto, todos estos tres símbolos son algo que se puede interpretar. Y obviamente, el tatuaje de Chris también puede ser interpretado así.
Volviendo de nuevo a Opvs Noir y esta idea de la trilogía. Con tantas canciones en mente y desarrolladas, ¿cómo surge organizar todas ellas? ¿Siguen una idea principal o son totalmente independientes?
Al principio, no tienes ninguna estructura cuando escribes, excepto por el brief que tienes, en que mundo quieres escribir y cómo debería sonar, sentirse y parecer. Pero cuando escribes las canciones, ya sabes cómo estructurarlo y, como lo hacemos siempre, no somos nuevos en la producción de álbumes.
Tenemos un enorme plan de producción donde está todo, cada canción, con un título provisional, duración, compositores clave y todo, donde todo está listado y con cada instrumento, hay una X si está grabado, si está mezclado, si está masterizado y todo. Y ahora, es cuando se tiene la visión de conjunto. Cuando tienes la idea de hacerlo una trilogía, solo puedes ver todas las canciones que tal vez no encajarían en una parte juntas, porque hay algunas baladas aquí y allá, y algunas canciones más experimentales. Y no puedes hacer una parte de la trilogía muy lenta y experimental. No puedes hacer eso. Quiero decir, se puede, pero no queríamos.
Además, hay que tener en cuenta que algunos de los artistas invitados de los que acabamos de hablar, por ejemplo, tuvieron tiempo de rodar el vídeo musical y cantar la canción o lo que fuera, y la canción tenía que estar lista para el primer volumen. A veces no tenían tiempo, por lo que automáticamente se transfería al volumen dos o al volumen tres. Y era un gran rompecabezas que en algún momento tenía sentido. Y también estábamos entonces votando, obviamente, por las canciones que abren el álbum, por así decirlo. Entonces tienes estas tres canciones establecidas para las partes, que son los singles. No se puede hacer una parte trilogía con todos los singles. No tiene sentido.
Así que hay un montón de factores que sí entran en la decisión de qué es lo que va, dónde y cuándo, y con quién y por qué.
Tenemos un enorme plan de producción donde está todo, cada canción, con un título provisional, duración, compositores clave y todo, donde todo está listado y con cada instrumento, hay una X si está grabado, si está mezclado, si está masterizado y todo. Y ahora, es cuando se tiene la visión de conjunto. Cuando tienes la idea de hacerlo una trilogía, solo puedes ver todas las canciones que tal vez no encajarían en una parte juntas, porque hay algunas baladas aquí y allá, y algunas canciones más experimentales. Y no puedes hacer una parte de la trilogía muy lenta y experimental. No puedes hacer eso. Quiero decir, se puede, pero no queríamos.
Además, hay que tener en cuenta que algunos de los artistas invitados de los que acabamos de hablar, por ejemplo, tuvieron tiempo de rodar el vídeo musical y cantar la canción o lo que fuera, y la canción tenía que estar lista para el primer volumen. A veces no tenían tiempo, por lo que automáticamente se transfería al volumen dos o al volumen tres. Y era un gran rompecabezas que en algún momento tenía sentido. Y también estábamos entonces votando, obviamente, por las canciones que abren el álbum, por así decirlo. Entonces tienes estas tres canciones establecidas para las partes, que son los singles. No se puede hacer una parte trilogía con todos los singles. No tiene sentido.
Así que hay un montón de factores que sí entran en la decisión de qué es lo que va, dónde y cuándo, y con quién y por qué.
No solo estaréis en eventos este verano como Leyendas del Rock 2025, sino que además vais a realizar una gran cantidad de giras, previstas para 2025 y 2026 por Australia y Canadá; debe ser emocionante. ¿Vas a visitar alguno de estos lugares por primera vez?
Australia será nuestra primera vez. Nunca hemos estado allí, ya que tuvimos algunos problemas la última vez que lo intentamos por la agencia de booking y la agencia promotora, y se canceló el concierto. Así que estamos deseando estar allí. Y también estoy deseando que llegue 2026 en general, porque todo lo que se publica ahora no es todo lo que se va a publicar, así que lo más probable es que haya más conciertos.
Y algo más personal, recientemente, como sabrás, hemos tenido que despedirnos de una persona muy importante para nosotros, como es Ozzy Osborne. ¿De alguna manera inspiró tu música, o tu forma de conocerla?
Lo hizo, supongo que no de una manera muy, muy consciente, porque, quiero decir, algunas personas verán la conexión entre Ozzy Osbourne y nosotros, pero ¿quién no lo hizo? ¿A quién no le influyó? ¿No puedes, si haces música metal, lo quieras o no, estar influenciado por Ozzy Osbourne? Te guste o no, es imposible no estarlo. Y tengo que decirlo, creo que la primera canción que escuché de Ozzy Osbourne fue Mr. Crowley. Creo que sí, especialmente el solo de guitarra, que para mí sigue siendo uno de los mejores solos de guitarra, porque tiene de todo, muy melódico, tiene shredding, tiene mucha técnica. Es realmente bueno. Puedes cantar la parte, puedes cantar el solo, que siempre es un buen momento. Así que sí.
Estoy de acuerdo, gracias. Pi gracias por todo tu tiempo. Y espero que tengáis una tarde estupenda, y nos vemos en los escenarios muy pronto.
Publicado el 23 de agosto, 2025
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