Entrevista
TZommer (MYR): "No buscamos la belleza en el sentido obvio, sino en lo difícil, lo feo, pero a la vez cierto"
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Desde las gélidas tierras del norte y con un enfoque claro en lo ancestral, lo ritual y lo oscuro, MYR ha irrumpido con fuerza en la escena con Helvegen, un debut que ha sorprendido por su madurez compositiva y su capacidad para equilibrar crudeza y emoción.
Formados por dos músicos con una sólida trayectoria en la escena polaca del metal extremo, Svartan y TZommer han dado vida a un proyecto que va más allá de la música: una auténtica experiencia espiritual y sonora que bebe de la mitología nórdica, el misticismo y la brutalidad del black metal en su forma más esencial.
Tuvimos la oportunidad de hablar con TZommer, guitarrista del dúo, para adentrarnos en el proceso de creación de Helvegen, las ideas detrás de su sonido, la identidad visual del proyecto y la conexión entre lo tradicional y lo innovador en su propuesta. Esto fue lo que nos contó.
"En la vida, al igual que en la música, la oscuridad y la luz siempre coexisten. La crudeza necesita un momento para respirar, y la melancolía se vuelve más completa cuando choca con la brutalidad".
Svartan y TZommer llevais cierto tiempo en diferentes bandas de la escena polaca. ¿Cómo nació MYR y cuál fue la motivación y filosofía que les llevo a crear el proyecto?
MYR nació de la necesidad de crear sonidos que reflejaran la atmósfera, la crudeza y la oscuridad del Norte, la realidad que hemos vivido durante muchos años.
Vuestras influencias beben de grandes como Satyricon, Bathory o Dissection, pero MYR tiene una identidad muy marcada. ¿Cómo convivieron esas referencias durante la creación de Helvegen y qué elementos creéis que os definen como algo único dentro del black metal?
Sin duda, se perciben fuertes influencias, especialmente Bathory, pero nuestras inspiraciones van mucho más allá del black metal en sí; por ejemplo, la música de Jóhann Jóhannsson, las películas de Robert Eggers y la naturaleza noruega que nos rodea.
En cuanto a la originalidad, no creo que la estemos buscando. Además, no intentamos reinventar la rueda.
En cuanto a la originalidad, no creo que la estemos buscando. Además, no intentamos reinventar la rueda.
El álbum explora temas de misticismo y oscuridad, evocando la brutal intensidad de la naturaleza nórdica. ¿Cómo se traduce esto en vuestra música y letras?
Aunque suene a cliché, hay una razón por la que estos sonidos y letras tan oscuros se originaron, y aún se originan, en el norte de Europa.
El clima riguroso, la oscuridad que perdura durante el otoño y el invierno, y la constante confrontación con los elementos: todo esto se traduce en los sonidos y las palabras que nacen en la mente.
El clima riguroso, la oscuridad que perdura durante el otoño y el invierno, y la constante confrontación con los elementos: todo esto se traduce en los sonidos y las palabras que nacen en la mente.
Siendo una banda nueva pero con miembros experimentados, ¿cómo ha sido el proceso de creación y consolidación de MYR?
La idea de este tipo de música llevaba muchos años madurando en mí.
Cuando me mudé al norte, los sonidos empezaron a surgir por sí solos: Svartan, que vivía en otra parte de Noruega, me enviaba sus ideas y yo le enviaba las mías; las confrontábamos y desarrollábamos juntos.
En su estudio de grabación casero, creamos una maqueta y seguimos perfeccionando nuestros conceptos. Esa es la historia completa.
Cuando me mudé al norte, los sonidos empezaron a surgir por sí solos: Svartan, que vivía en otra parte de Noruega, me enviaba sus ideas y yo le enviaba las mías; las confrontábamos y desarrollábamos juntos.
En su estudio de grabación casero, creamos una maqueta y seguimos perfeccionando nuestros conceptos. Esa es la historia completa.
"Helvegen" remite al viaje hacia el más allá en la mitología nórdica, y el álbum en sí se siente como una travesía emocional guiada por lo oscuro. ¿Qué papel juega ese concepto tanto en el título como en la estructura musical y lírica del disco?
El título "Helvegen" tiene un significado simbólico para nosotros: no solo es una referencia al viaje mitológico al más allá, sino también una metáfora de un viaje interior humano.
No se trata solo de la muerte en el sentido físico, sino de la transición, la transformación, el rechazo de lo viejo y la entrada a lo desconocido.
Musicalmente, intentamos expresar ese proceso a través de estados de ánimo cambiantes, desde la contemplación y la melancolía hasta la crudeza y la destrucción.
La letra sigue el mismo concepto, describiendo momentos de duda, soledad y purificación espiritual.
En esencia, Helvegen es una historia sobre un final y un comienzo.
No se trata solo de la muerte en el sentido físico, sino de la transición, la transformación, el rechazo de lo viejo y la entrada a lo desconocido.
Musicalmente, intentamos expresar ese proceso a través de estados de ánimo cambiantes, desde la contemplación y la melancolía hasta la crudeza y la destrucción.
La letra sigue el mismo concepto, describiendo momentos de duda, soledad y purificación espiritual.
En esencia, Helvegen es una historia sobre un final y un comienzo.
El álbum se presenta como una “ofrenda infernal”, con referencias al pecado, la naturaleza humana y el misticismo. ¿Qué queréis provocar emocional o espiritualmente en el oyente?
No intentamos imponer nada ni convencer a nadie de una visión específica.
Lo que hacemos es más bien una invitación a la reflexión, a la confrontación con la propia sombra, con lo primigenio e indómito que hay en uno mismo.
Si alguien siente inquietud, tristeza, pero también una cierta sensación de purificación o catarsis al escuchar a Helvegen, entonces la música ha cumplido su propósito.
No buscamos la belleza en el sentido obvio, sino en lo difícil, lo feo, pero a la vez cierto.
Lo que hacemos es más bien una invitación a la reflexión, a la confrontación con la propia sombra, con lo primigenio e indómito que hay en uno mismo.
Si alguien siente inquietud, tristeza, pero también una cierta sensación de purificación o catarsis al escuchar a Helvegen, entonces la música ha cumplido su propósito.
No buscamos la belleza en el sentido obvio, sino en lo difícil, lo feo, pero a la vez cierto.
Temas como “December Coma” y “In Perpetum” se destacan por combinar crudeza con una sorprendente calidez melódica. ¿Cómo equilibráis esa dualidad entre lo siniestro y lo íntimo?
Probablemente surge de forma natural; no lo planeamos conscientemente.
En la vida, al igual que en la música, la oscuridad y la luz siempre coexisten. La crudeza necesita un momento para respirar, y la melancolía se vuelve más completa cuando choca con la brutalidad.
No queríamos crear un álbum unidimensional; queríamos que el oyente sintiera un viaje a través de diferentes estados emocionales, a veces contradictorios, pero siempre genuinos.
En la vida, al igual que en la música, la oscuridad y la luz siempre coexisten. La crudeza necesita un momento para respirar, y la melancolía se vuelve más completa cuando choca con la brutalidad.
No queríamos crear un álbum unidimensional; queríamos que el oyente sintiera un viaje a través de diferentes estados emocionales, a veces contradictorios, pero siempre genuinos.
Por cierto, en "In Perpetum" sorprendéis con la inclusión de voces infantiles que aportan un matiz inquietante y muy personal al tema. ¿De dónde surge esta elección tan poco habitual y qué significado encierra dentro del contexto de Helvegen?
La idea surgió espontáneamente en el estudio de grabación. No estaba planeado de antemano, pero en cuanto escuchamos cómo las voces de los niños se integraban en la sombría estructura del tema, sentimos que funcionaba de inmediato.
Añadió una sensación de inquietud, contraste y un toque de inocencia en contraste con la oscuridad, justo lo que Helvegen necesitaba en ese momento.
Añadió una sensación de inquietud, contraste y un toque de inocencia en contraste con la oscuridad, justo lo que Helvegen necesitaba en ese momento.
Los dos primeros adelantos: "Saturnine Child", más atmosférico y denso, y "Brennt", que apuesta por una crudeza más directa. ¿Los elegisteis precisamente por mostrar esas dos caras de MYR y ofrecer una visión global de lo que representa vuestro sonido?
Sí, la elección de esos dos temas fue totalmente intencionada: queríamos mostrar ambas caras de MYR: la más atmosférica e introspectiva en Saturnine Child, y la cruda, directa y agresiva en Brennt. Juntos, representan a la perfección la amplitud de nuestro sonido.
Ambos sencillos han sido producidos por Grupa 13, conocidos por su trabajo con bandas como Behemoth y Amon Amarth. ¿Cómo fue la colaboración y qué buscabais transmitir visualmente?
En cuanto a Grupa 13, nos conocemos desde hace mucho tiempo y hemos colaborado en otros proyectos, así que fue una elección obvia. Entienden nuestra estética a la perfección y saben cómo plasmar la atmósfera de nuestra música en imágenes impactantes y evocadoras.
El uso del saxofón en la parte final de “Røkkr” rompe con lo convencional dentro del black metal, aportando una atmósfera inesperadamente cálida. ¿Qué os inspiró a incluir este instrumento y qué buscabais transmitir con su presencia en el álbum?
La idea surgió durante la grabación de "Helvegen" en Heidrich House Studio, junto con su propietario, Filip Hałucha, quien aportó muchas ideas creativas al álbum.
La parte de saxofón fue interpretada por Marcin Kajper, un músico excepcional que capturó a la perfección la atmósfera del disco.
No estaba planeado desde el principio, pero una vez que escuchamos cómo se integraba con naturalidad en la sección final de Røkkr, supimos que añadía una nueva capa emocional.
La parte de saxofón fue interpretada por Marcin Kajper, un músico excepcional que capturó a la perfección la atmósfera del disco.
No estaba planeado desde el principio, pero una vez que escuchamos cómo se integraba con naturalidad en la sección final de Røkkr, supimos que añadía una nueva capa emocional.
"Kaldr" cierra el álbum de una manera muy épica. Esa combinación cruda del black primigenio con acústicas me parece genial. ¿Era importante para vosotros terminar Helvegen con ese tono épico?
Sí, desde el principio supimos que Helvegen tenía que terminar así: como el cierre de un ciclo.
"Kaldr" es un retorno simbólico al silencio tras el caos, a la naturaleza tras el fuego y la destrucción. La combinación de black metal crudo con instrumentos acústicos buscaba enfatizar ese contraste: brutalidad y calma, muerte y renacimiento.
Queríamos que el oyente sintiera una sensación de purificación tras las notas finales, como si emergiera de un largo e intenso viaje.
"Kaldr" es un retorno simbólico al silencio tras el caos, a la naturaleza tras el fuego y la destrucción. La combinación de black metal crudo con instrumentos acústicos buscaba enfatizar ese contraste: brutalidad y calma, muerte y renacimiento.
Queríamos que el oyente sintiera una sensación de purificación tras las notas finales, como si emergiera de un largo e intenso viaje.
¿Cómo ha sido la recepción del público y la crítica hasta ahora, especialmente con el lanzamiento de vuestros primeros sencillos?
La recepción ha superado nuestras expectativas. Sabíamos que Helvegen no es un álbum fácil —requiere concentración y apertura por parte del oyente—, pero las reacciones han sido realmente positivas, tanto dentro como fuera de la escena.
Muchos oyentes han dicho que nuestra música evoca emociones fuertes y se siente auténtica, y eso es lo que más nos importa.
No buscamos un público masivo; queremos llegar a quienes realmente puedan sentir y conectar con esta atmósfera.
Muchos oyentes han dicho que nuestra música evoca emociones fuertes y se siente auténtica, y eso es lo que más nos importa.
No buscamos un público masivo; queremos llegar a quienes realmente puedan sentir y conectar con esta atmósfera.
La mezcla y masterización de "Helvegen" estuvo a cargo de Tore Stjerna en Necromorbus Studio. ¿Qué aportó su experiencia al sonido final del álbum?
Tore aportó una inmensa experiencia y sensibilidad sonora al álbum. Su enfoque fue mucho más allá del aspecto técnico de la mezcla: se trataba de capturar el espíritu de la música.
Logró resaltar tanto la crudeza como la profundidad de las grabaciones, logrando que todo sonara orgánico pero potente.
Trabajar con él fue un verdadero placer; comprendió perfectamente lo que Helvegen debía ser.
Logró resaltar tanto la crudeza como la profundidad de las grabaciones, logrando que todo sonara orgánico pero potente.
Trabajar con él fue un verdadero placer; comprendió perfectamente lo que Helvegen debía ser.
¿Tenéis planes para presentaciones en vivo o giras tras el lanzamiento de "Helvegen"? O Myr es sólo un proyecto de estudio?
Sí, MYR comenzará a actuar en vivo en la primavera de 2026.
Nuestro primer concierto será en el Festival Inferno 2026, y ya hemos recibido varias ofertas de festivales que estamos considerando.
Parece que es el momento adecuado para traer a Helvegen al escenario y dejar que estas canciones respiren en directo.
Nuestro primer concierto será en el Festival Inferno 2026, y ya hemos recibido varias ofertas de festivales que estamos considerando.
Parece que es el momento adecuado para traer a Helvegen al escenario y dejar que estas canciones respiren en directo.
Para acabar, ¿qué queréis que los oyentes experimenten al escuchar vuestro álbum?
Nos gustaría que el oyente sintiera en lugar de simplemente escuchar.
Helvegen no pretende entretener, sino atraerte, confrontarte con emociones que normalmente evitarías: miedo, melancolía, anhelo, pero también paz y aceptación.
Si, al terminar el álbum, alguien se queda en silencio un momento —reflexionando, inquieto o de alguna manera transformado—, significa que la música ha cumplido su función.
Helvegen no pretende entretener, sino atraerte, confrontarte con emociones que normalmente evitarías: miedo, melancolía, anhelo, pero también paz y aceptación.
Si, al terminar el álbum, alguien se queda en silencio un momento —reflexionando, inquieto o de alguna manera transformado—, significa que la música ha cumplido su función.
Enhorabuena por "Helvegen", y gracias por vuestro tiempo
Muchas gracias. Agradecemos sinceramente el apoyo y la oportunidad de compartir nuestro mundo con quienes escuchan con mente y corazón abiertos.
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