Entrevista
MOONSPELL: música under the spell
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En esta entrevista exclusiva para TNT Radio, Fernando Ribeiro, voz y alma de Moonspell, abre el corazón y el intelecto para reflexionar sobre más de tres décadas de trayectoria, la compleja relación con su país y con el público español, y la eterna búsqueda de sentido en la oscuridad. Con su habitual elocuencia, el vocalista portugués repasa los grandes hitos de la banda —desde los míticos "Wolfheart" e "Irreligious" hasta los proyectos más recientes— y comparte detalles inéditos sobre el nuevo álbum que verá la luz en 2026, un trabajo que promete recuperar la esencia más gótica, romántica y clásica del grupo.
Ribeiro habla también de la gira "Endtime Signals", que los ha llevado junto a Dark Tranquillity por Europa, de la química entre ambas formaciones y del modo en que cada concierto se convierte en una narración viva, entre la teatralidad y la comunión con el público. Con una sinceridad poco habitual, confiesa su desencanto con la deriva política y cultural de Portugal, al tiempo que reivindica la necesidad de mantener viva la raíz lusitana dentro del metal: la poesía, la literatura, la melancolía y la resistencia.
El líder de Moonspell desgrana asimismo la versatilidad que los caracteriza —de los conciertos eléctricos a los acústicos de Soombra, o la fastuosidad sinfónica de su actuación con la Orquestra Sinfonietta de Lisboa— y adelanta sus planes inmediatos: el esperado concierto de Halloween en Lisboa junto a Dark Tranquillity y Sinistro, la grabación del nuevo disco y el lanzamiento de un álbum en directo con orquesta.
Más allá de la actualidad, la conversación ahonda en el espíritu de una banda que nunca se rindió ni se repitió. Ribeiro habla del tiempo, de la evolución, del peso de las expectativas y del modo en que la pasión sigue siendo el verdadero motor de Moonspell: una banda que, tres décadas después, continúa conjurando la oscuridad con una mezcla única de inteligencia, sensibilidad y fuego escénico.
“Moonspell es una banda que lucha, no una banda consagrada”, afirma Ribeiro. Tal vez en esa frase resida el secreto de su longevidad: la conciencia de que el hechizo solo dura mientras haya alma, riesgo y verdad sobre el escenario.
Vamos a escribir un nuevo álbum, será un álbum muy gótico, muy clásico, también con temas muy clásicos porque ahora siento como escritor de canciones y de líricas que las personas están hartas de guerra, están hartas de sociedad. Quieren un poco de escapismo, un retorno a lo clásico, más romántico. Y la música seguirá un poco esta orientación de las letras.
Obrigado, Fernando. En primer lugar, muchas gracias por dedicar este tiempo a vuestros fans de habla española. A lo largo de los años, Moonspell ha mantenido una relación muy especial con el público español. ¿Cómo sientes esa conexión hoy en día? ¿Qué crees que hace que esta conexión sea tan fuerte después de tantas giras y álbumes?
Nuestra conexión con España es un poco rara, porque somos vecinos, pero no podemos considerarnos una banda que haya triunfado en España.
A lo mejor algunos discos, algunos temas, también algunos periodos de nuestra de nuestra trayectoria en cuanto banda. Pero no siento que haya una conexión muy fuerte con la escena española, con los españoles. Claro que tenemos muchos fans de Moonspell en ciertas regiones. Me acuerdo de Galicia, me acuerdo también del área de Madrid, de Cataluña. Tocamos en Zfest, pero no tocamos mucho en España y parece que muchas veces no pasa nada con Moonspell; es una lástima porque sin duda es un país en el que tenemos muchas ganas siempre de tocar, pero es algo que va aconteciendo cada vez menos.
A lo mejor algunos discos, algunos temas, también algunos periodos de nuestra de nuestra trayectoria en cuanto banda. Pero no siento que haya una conexión muy fuerte con la escena española, con los españoles. Claro que tenemos muchos fans de Moonspell en ciertas regiones. Me acuerdo de Galicia, me acuerdo también del área de Madrid, de Cataluña. Tocamos en Zfest, pero no tocamos mucho en España y parece que muchas veces no pasa nada con Moonspell; es una lástima porque sin duda es un país en el que tenemos muchas ganas siempre de tocar, pero es algo que va aconteciendo cada vez menos.
Os habéis tomado un descanso de la gira Endtime Signals, que habéis compartido durante 2024 y los primeros meses de 2025 con Dark Tranquillity. ¿Terminó esta colaboración o existe la posibilidad de que sigáis juntos en futuras fechas? ¿Cómo ha sido la experiencia hasta ahora, tanto musical como personalmente? ¿Ha sido positiva la química entre las dos bandas dentro y fuera del escenario? Imagino que sí, pues ya habíais colaborado previamente.
La experiencia con Dark Tranquility fue muy buena. Las fechas en España fueron muy agradables. Mucha gente que también participó activamente en el concierto de Moonspell, coreando también con la banda talonera. Pero la verdad es una necesidad para nuestra banda. Tenemos que salir de Portugal, porque aquí también pasa poco. Las bandas tienen que ir en gira, no solo por la cuestión financiera, también por la cuestión de estilo de vida, para mostrar nuestra música y para conquistar nuevos fans. Claro, era una oportunidad tocar con Dark Tranquility porque mucha gente que escucha el metal sueco no necesariamente escucha el metal de Moonspell. Y fue una experiencia muy buena que habíamos repetido también un par de meses antes en la otra parte de Europa.
Con Dark Tranquility todo va bien, son tíos muy talentosos, una gran banda, de la que tenemos que aprender mucho. Una banda con muchos fans en todo el mundo. Ah, y claro, muy amigos de Moonspell dentro y fuera de la carretera.
Con Dark Tranquility todo va bien, son tíos muy talentosos, una gran banda, de la que tenemos que aprender mucho. Una banda con muchos fans en todo el mundo. Ah, y claro, muy amigos de Moonspell dentro y fuera de la carretera.
¿Qué tal la respuesta del público en esta gira? ¿os ha sorprendido en alguna ciudad o sala en particular?.
Sí, la respuesta del público fue considerablemente buena. Tenemos que decir que los cabezas de cartel eran los Dark Tranquility, mucha gente estaba para escuchar Dark Tranquility, pero Moonspell no es solo una banda de soporte. Tenemos nuestra historia, argumentos en vivo, en directo. Y claro que intentamos hacer lo mejor, como si fuera la última noche. Y la mayor parte de las personas lo sintieron así y tuvimos reacciones espectaculares en la primera y en la segunda parte de la gira con Dark Tranquility. Ahora es capitalizar un poco esa energía y este conocimiento de Moonspell que hace saber que no estamos muertos, que estamos bien activos, e intentar repetir las ventas de boletos y también el entusiasmo en nuestros propios torneos como cabezas de cartel.
Curiosamente, la gira Endtime Signals no incluyó ninguna fecha en Portugal, aunque en uno días volverán Dark Tranquillity a Lisboa. ¿Por qué Portugal se quedó fuera de esta gira? Porque el concierto de halloween se llama Halloween United, y no Endtime Signals ¿Podemos esperar algo diferente en cuanto al repertorio o el concepto?
Sí, es verdad, el tour Endtime Signals no tuvo ninguna fecha en Portugal, porque en Portugal los Moonspell son una banda mayor que Dark Tranquility. Pero decidimos, como forma de decir gracias, invitarlos a nuestra ciudad para nuestro concierto anual de Halloween el día 31 de octubre de 2025, aquí en Lisboa. Una especie de cortesía para dar gracias a todo el apoyo, todo el soporte y todos los buenos momentos que vivimos en el tour. Vamos a tener una gran cena, vamos a tener una gran fiesta, dos grandes conciertos… También se va a juntar una banda portuguesa, los Sinistro. Están todos invitados a venir aquí a Lisboa porque va a ser difícil ver a Moonspell en España próximamente.
Echando la vista atrás, 2024 fue un año extremadamente diverso: la gira de Endtime Signals por Europa, la gira acústica de Soombra en Portugal, conciertos eléctricos como el de Alcains (yo estuve allí) e incluso una actuación con la Orquestra Sinfonietta de Lisboa. ¿Cómo es gestionar formatos tan diferentes casi al mismo tiempo? ¿Qué le ha enseñado cada uno de estos espectáculos, musical y emocionalmente? ¿Los afronta con diferentes estados de ánimo?
2024, sí, fue diverso porque tuvimos que inventar cosas para mantenernos en la superficie. Moonspell es una banda que tiene que luchar por su territorio. En los años 90 surgimos y fue un gran boom aquí en Portugal, en el sur de Europa. Pero después las cosas se tornaron un poco más menos calientes para nosotros, todo fue más tibio. Y claro que tenemos que inventar muchos proyectos para continuar en el radar de los fans.
2024 fue un año, también 2025, en el que logramos, o lo intentamos, conseguir algún tiempo para componer y también grabar un disco nuevo. Ese era el objetivo final.
La gestión de muchos proyectos diferentes al mismo tiempo en simultáneo se hace con tranquilidad, con paciencia. También, con objetividad. Pienso que para los músicos, como los Moonspell, y si escuchas nuestra música sabrás que tenemos siempre muchas cosas que se van sucediendo al mismo tiempo. Y muchos formatos, incluso en nuestra propia música. Por eso no es una novedad para nosotros y lo logramos hacer con algún éxito, sí.
Musical y emocionalmente Soombra es un viaje un poco alternativo, un poco diferente. Con un repertorio que no siempre tenemos oportunidad de tocar en vivo, en directo. Cosas más melódicas, más lados B de de nuestros álbumes, cosas de “Sin”, cosas también de “Antidote”, cosas de “Butterfly Effect”. Para nosotros es un viaje muy emocional con cantoras, con un un terceto de cuerdas, violín, viola de arco, y violonchelo. Fue una cosita que hicimos aquí en Portugal, con mucho éxito, con todos los teatros agotados. Quién sabe, podríamos hacerlo fuera de Portugal, pero fue una experiencia muy bonita. Y siempre importante para unir la banda y unir a nuestros fans. Fue un privilegio hacerlo.
El concierto con la orquesta fue una cosa completamente diferente. Una cosa mucho más grandiosa, con mucho más producción, muchas más preocupaciones. Pero lo encaramos como si fuera un concierto, no digo normal, pero un concierto importante, muy importante. Pero que se tenía que hacer. Fuimos muy prácticos en el repertorio, intentamos hacer una cosa simple, con una cierta solemnidad. También tuvimos dos tíos espectaculares trabajando con nosotros, el Maestro Vasco Pircé de Azevedo y Felipe Melo que ha escrito todos los arreglos, toda la banda sonora, toda la música en partitura para la orquesta. Y después adicioné unas cosas para hacer un espectáculo completo y nos fue muy bien. En Lisboa había cerca de 8000 personas y fue un concierto memorable.
2024 fue un año, también 2025, en el que logramos, o lo intentamos, conseguir algún tiempo para componer y también grabar un disco nuevo. Ese era el objetivo final.
La gestión de muchos proyectos diferentes al mismo tiempo en simultáneo se hace con tranquilidad, con paciencia. También, con objetividad. Pienso que para los músicos, como los Moonspell, y si escuchas nuestra música sabrás que tenemos siempre muchas cosas que se van sucediendo al mismo tiempo. Y muchos formatos, incluso en nuestra propia música. Por eso no es una novedad para nosotros y lo logramos hacer con algún éxito, sí.
Musical y emocionalmente Soombra es un viaje un poco alternativo, un poco diferente. Con un repertorio que no siempre tenemos oportunidad de tocar en vivo, en directo. Cosas más melódicas, más lados B de de nuestros álbumes, cosas de “Sin”, cosas también de “Antidote”, cosas de “Butterfly Effect”. Para nosotros es un viaje muy emocional con cantoras, con un un terceto de cuerdas, violín, viola de arco, y violonchelo. Fue una cosita que hicimos aquí en Portugal, con mucho éxito, con todos los teatros agotados. Quién sabe, podríamos hacerlo fuera de Portugal, pero fue una experiencia muy bonita. Y siempre importante para unir la banda y unir a nuestros fans. Fue un privilegio hacerlo.
El concierto con la orquesta fue una cosa completamente diferente. Una cosa mucho más grandiosa, con mucho más producción, muchas más preocupaciones. Pero lo encaramos como si fuera un concierto, no digo normal, pero un concierto importante, muy importante. Pero que se tenía que hacer. Fuimos muy prácticos en el repertorio, intentamos hacer una cosa simple, con una cierta solemnidad. También tuvimos dos tíos espectaculares trabajando con nosotros, el Maestro Vasco Pircé de Azevedo y Felipe Melo que ha escrito todos los arreglos, toda la banda sonora, toda la música en partitura para la orquesta. Y después adicioné unas cosas para hacer un espectáculo completo y nos fue muy bien. En Lisboa había cerca de 8000 personas y fue un concierto memorable.
Vuestros conciertos siempre se han caracterizado por una dimensión escénica y atmosférica muy potente. ¿Creéis que este espectáculo de Halloween en el que tendréis como invitados a Dark Tranquility y Sinistro os permitirá explorar aún más ese aspecto?
Sí, es verdad, hay una cierta teatralidad en Moonspell. Pienso que es una manera importante también de contar las historias que escribimos y nuestra música y tener una aproximación muy energética. Con mucha energía, buena onda también. Es necesario tener un poco de teatralidad porque toda la música es una narrativa para Moonspell. Y claro, el escenario y el show en directo es una oportunidad de oro para poner en marcha los props, todo tipo de accesorios y utilerías . Es también la oportunidad y el ambiente ideal para hacer las cosas más escénicas, más atmosféricas. En el espectáculo de Halloween, siendo la fecha que es y toda la espiritualidad que encierra una fecha pagana y mística, es siempre una oportunidad -todos los conciertos de Halloween que son muchos desde que empezamos hace cerca de 20 años atrás a hacerlos aquí en Portugal y por todo el mundo- tienen una una dimensión muy especial, mucho más cuidada en términos visuales.
¿Cómo eligen las canciones? ¿Hay alguna lógica o es más bien una cuestión de sentir el momento y al público?.
Sí, las setlist de la gira son escogidas por la energía. Claro que hay siempre canciones que forman parte del legado de la banda como “Alma Mater”, “Vampiria”, “Full Moon Madness”, u “Opium” y mucho del set se ha ido construyendo alrededor de estas canciones. Pero esto ha cambiado un poco. Soy yo quien se encarga de hacer todos los setlists de Moonspell; y claro que la cosa más importante es la energía para que tiremos del público. Y para eso hay que construir un set con cambios de intensidad. Tienes también que prestar un poco de atención a la parte melódica del setlist. Y tienes que leer la audiencia, leer también la sala donde vas a tocar e intentar dar lo mejor, como si fuera la última noche.
Así que los Moonspell en Endime Signals, en la gira de DarkTranquility, tocábamos dos temas de “Irreligious”, un tema de “Wolfheart” y teníamos, creo, una creación espectacular. Por eso no es tan cierto que las personas solo gustan de oír las cosas antiguas de Moonspell. Moonspell ha hecho muchas cosas que funcionan mucho mejor en directo que las cosas de “Wolfheart” o "Irreligious".
Así que los Moonspell en Endime Signals, en la gira de DarkTranquility, tocábamos dos temas de “Irreligious”, un tema de “Wolfheart” y teníamos, creo, una creación espectacular. Por eso no es tan cierto que las personas solo gustan de oír las cosas antiguas de Moonspell. Moonspell ha hecho muchas cosas que funcionan mucho mejor en directo que las cosas de “Wolfheart” o "Irreligious".
Vuestra evolución musical se ha caracterizado por cambios audaces de un álbum a otro. Antes me decías que estabais trabajando en material nuevo ¿Qué direcciones artísticas estáis explorando?
Sí, se habla de evolución musical, es una cosa muy debatida. Para mí es una cosa completamente lógica. Tiene que ver con las cosas que escuchamos, con el mundo que vivimos, con los libros que leemos. También es importante anotar que Moonspell nunca fue una banda de solo un concepto, como bandas como Amon Amarth con los vikingos, o Sabaton con la guerra. Tenemos muchos intereses musicales y también semánticos, no solo uno o dos aspectos. Sí, vamos a escribir un nuevo álbum, será un álbum muy gótico, muy clásico, también con temas muy clásicos porque ahora siento como escritor de canciones y de líricas que las personas están hartas de guerra, están hartas de sociedad. Quieren un poco de escapismo más clásico, más romántico. Y la música seguirá un poco esta orientación de las letras.
Claro, tienes razón, hay etapas muy diferenciadas en Moonspell. Por cierto, teniendo en cuenta lo distintos que son cada uno de vuestros discos, desde Wolfheart hasta Hermitage, ¿cómo equilibráis vuestro deseo de innovar con las expectativas de los fans de toda la vida?
No lo sabemos. Tendríamos que preguntar a las personas que escuchen Moonspell. Yo no sé lo que pasa en la cabeza de un fan de Moonspell. A veces es un incluso un poco confuso porque en el pasado lanzamos varios diversos álbumes, hicimos un cover de Depeche Mode y mucha gente se revolvió un poco contra eso y abandonó un poco los Moonspell. Pero pasados algunos años, los mismos que nos han abandonado, ahora están en la primera fila de los conciertos pidiendo canciones de esos tiempos.
Nosotros hacemos música, la música es una comunicación, tiene un sujeto emisor y un receptor. Pero con Moonspell nunca ha habido una comunicación limpia. Las personas son muy exigentes con nosotros. Incluso mucho más que con otras bandas; algunos de nuestros fans viven en el pasado. Y se pierden la oportunidad de todo lo que habíamos explorado en la música. Con certeza, claro, en definitiva mucha gente que nos ha acompañado en todas las experiencias que nos permiten incluso vivir como una con una banda profesional, pero no ha sido una relación fácil . Y con el nuevo disco es más de lo mismo. Cuando lanzamos “Extinct”, uno de los mejores discos que hemos hecho, hubo mucha gente que no le gustó, yo no sabía por qué, porque es un disco espectacular sin fallos, sin experimentaciones, por eso es una pregunta buena para hacer a las personas que escuchan Moonspell. o de cualquier otra banda.
Nosotros hacemos música, la música es una comunicación, tiene un sujeto emisor y un receptor. Pero con Moonspell nunca ha habido una comunicación limpia. Las personas son muy exigentes con nosotros. Incluso mucho más que con otras bandas; algunos de nuestros fans viven en el pasado. Y se pierden la oportunidad de todo lo que habíamos explorado en la música. Con certeza, claro, en definitiva mucha gente que nos ha acompañado en todas las experiencias que nos permiten incluso vivir como una con una banda profesional, pero no ha sido una relación fácil . Y con el nuevo disco es más de lo mismo. Cuando lanzamos “Extinct”, uno de los mejores discos que hemos hecho, hubo mucha gente que no le gustó, yo no sabía por qué, porque es un disco espectacular sin fallos, sin experimentaciones, por eso es una pregunta buena para hacer a las personas que escuchan Moonspell. o de cualquier otra banda.
Siempre habéis mantenido un fuerte vínculo con vuestras raíces portuguesas. ¿Qué importancia tiene para Moonspell mantener una voz lusitana distintiva dentro del metal?
Sí, siempre hemos tenido el objetivo de tener algún elemento portugués en nuestra música y lo logramos con temas de folklore. “Alma Mater”, “Opium”, incluso mucho más cosas: “1755”, que es un álbum totalmente cantado en portugués acerca del gran desastre de Lisboa cuando la tierra tembló.
Es importante, pero también es una cosa que hacemos porque nos encanta la cultura portuguesa. Yo estoy muy desilusionado con Portugal. Hoy en día con su política, evolución de la sociedad... pienso que es un un país que se acomodó como un estado subalterno de Europa. Hemos perdido nuestras mejores cualidades; incluso como pueblo. No tenemos el coraje de enfrentarnos y convertirnos en un pueblo importante. No digo en contexto mundial, pero al menos de cara a nosotros. Para ayudar un poco a nuestra cultura y nuestra identidad. Pero incluso así es un país que amo y es un país que tiene mucha literatura, mucha música, mucho arte, mucha antigüedad también, alguna modernidad. Claro que es importante para nosotros mostrar que somos de Portugal, pero es muchas veces muy ingrato.
Es importante, pero también es una cosa que hacemos porque nos encanta la cultura portuguesa. Yo estoy muy desilusionado con Portugal. Hoy en día con su política, evolución de la sociedad... pienso que es un un país que se acomodó como un estado subalterno de Europa. Hemos perdido nuestras mejores cualidades; incluso como pueblo. No tenemos el coraje de enfrentarnos y convertirnos en un pueblo importante. No digo en contexto mundial, pero al menos de cara a nosotros. Para ayudar un poco a nuestra cultura y nuestra identidad. Pero incluso así es un país que amo y es un país que tiene mucha literatura, mucha música, mucho arte, mucha antigüedad también, alguna modernidad. Claro que es importante para nosotros mostrar que somos de Portugal, pero es muchas veces muy ingrato.
Muchas bandas tienen dificultades para mantener una carrera larga y coherente, pero Moonspell sigue evolucionando sin perder su identidad. ¿Cuál es el secreto de esa longevidad y consistencia?
Evolucionamos sin perder identidad. Mucha gente diría que no, que tenemos que perder la identidad para continuar. Yo creo que es un tema muy debatido ¿sabes? La música se vive, se trabaja día a día, noche a noche. No hay un plan para nosotros, no hay un objetivo final. Vamos haciendo las cosas conforme van apareciendo. Vamos también estudiando y analizando las oportunidades. Es una cosa mucho más espontánea con mucho trabajo diario que un plan a un plazo más largo. Porque la banda es un organismo vivo y tiene muchas reacciones diferentes, diversas. Claro que te tienes que tu adaptar tu vida personal, también tu personalidad. Las cosas de la banda, no hay un secreto de estar juntos que no sea por la música. Porque eso sí, cuando todo está mal, hay una cosa que amamos hacer en comunidad con los Moonspell y con los fans. Y pienso que ese es el secreto.
Por otra parte, el secreto es también distinguir las oportunidades, saber decir que sí; saber decir que no. Y saber luchar. Porque Moonspell es una banda que lucha, no es una banda consagrada.
Por otra parte, el secreto es también distinguir las oportunidades, saber decir que sí; saber decir que no. Y saber luchar. Porque Moonspell es una banda que lucha, no es una banda consagrada.
¿Cómo os recuperáis entre espectáculos tan intensos y distintos? ¿Tenéis algún ritual o os sumergís directamente en el siguiente reto?
Recuperar de los espectáculos sí, pero no es una cosa de alta competición. Es una cosa que hacemos. Mucha gente lo hace y claro que cuando llegamos a casa, hay mucha cosa para hacer también. No es como vamos ahora a estar un mes de vacaciones y no hay nada que hacer. Es un ritmo muy intenso y a mí me gusta más; me siento un poco perdido si continúo con ritmo intenso. Y eso, como hemos comentado en otros aspectos, es un trabajo diario. No hay una especie de pausa sabática. Moonspell nunca se retiró, nunca ha hecho un tour de reunión. Estuvimos siempre aquí, desde hace 33 años, sin ningún ritual, sin ningún largo periodo de vacaciones. Y sí, nos encanta mucho pasar a la etapa siguiente, pasar a los desafíos siguientes. Y ahora para nosotros, el nuevo reto es el álbum de Moonspell. Un álbum que es muy muy importante, tal vez lo más importante de nuestra historia.
Finalmente, después de un 2024 (y esta primera mitad de 2025) tan intenso y ambicioso, ¿qué planes o deseos tienen para lo que nos queda de año, además del espectáculo de Halloween?
Nos quedan giras, nos quedan festivales. Tenemos los nuestro concierto anual de Halloween. Pero los dos grandes planes son escribir y grabar el nuevo disco de Moonspell que saldrá en 2026 en verano. Y también lanzar en DVD y live album y streaming el concierto con la Orquestra Sinfonietta de Lisboa de 2024, por supuesto en el último trimestre de 2025. Son nuestros planes.
Muchas gracias de nuevo por vuestro tiempo y por la música. De cara al resto de 2025 y más allá, ¿hay algún mensaje final que queráis dejar a los fans de España y Latinoamérica que siguen fielmente la trayectoria de Moonspell?
Gracias a todos, gracias a todos los fans en España. Perdón por no hacer festivales este año en España, pero no hubo interés de los promotores. Para América Latina un saludo muy muy grande. Os extrañamos mucho y estamos intentando visitaros en la primera mitad de 2026. Probablemente con un espectáculo de orquesta también. Y después con la celebración que estamos haciendo para Europa de Wolfheart and other Story, donde tocamos "Wolfheart" integral y también "Irreligious" que se celebrará 30 años en 2026.
Un saludo muy grande con mucho amor de Portugal. Under the spell y gracias por la entrevista.
Un saludo muy grande con mucho amor de Portugal. Under the spell y gracias por la entrevista.
Publicado el 20 de octubre, 2025
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