Entrevista
Casi treinta años después, BLOOD RED THRONE demuestra que aún queda mucho por decir en el death metal europeo. Hablamos con Daniel “Død” Olaisen
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Con casi tres décadas a sus espaldas, BLOOD RED THRONE sigue siendo una de las referencias más sólidas del death metal europeo. Fundados en 1998 por el guitarrista Daniel “Død” Olaisen, la banda noruega ha mantenido una trayectoria constante y sin concesiones, fiel a su visión de un death metal directo, técnico y con identidad propia. Ahora, tras el lanzamiento de Nonagon en 2024, el grupo regresa con su duodécimo álbum, “Siltskin”, que verá la luz el 5 de diciembre de 2025 a través de Soulseller Records.
Más denso, más agresivo y con una producción aún más pulida, Siltskin marca una nueva etapa para BLOOD RED THRONE, consolidando el trabajo del nuevo vocalista Sindre Wathne Johnsen y potenciando elementos melódicos como los solos de guitarra, sin perder un ápice de contundencia. Además, la banda se embarca en una intensa gira europea junto a Kataklysm y Vader, con tres fechas confirmadas en España: el 27 de febrero en Madrid, el 28 en Pamplona y el 1 de marzo en Barcelona.
Tuvimos la oportunidad de hablar con Død, miembro fundador, compositor principal y auténtico motor creativo de BLOOD RED THRONE, para conocer más a fondo el proceso detrás de Siltskin, el enfoque de la banda en esta nueva etapa y lo que podemos esperar de sus próximos conciertos en nuestro país.
BLOOD RED THRONE + KATAKLYSM + VADER
FREEDOM OR DEATH - TOUR 2026
27.02. ES Madrid @ Sala Mon
28.02. ES Pamplona @ Sala Totem
01.03. ES Barcelona @ Razzmatazz 2
Entradas aquí.
"La palabra "siltskin" (piel de limo) describe bien de qué trata el álbum: cosas que se erosionan y se desvanecen fácilmente, como las relaciones, la moral y los valores, al enfrentarse a diferentes situaciones. Es una imagen cruda de la falta de reconocimiento de uno mismo y de cómo el bienestar mental puede desaparecer con facilidad. "
Hola Død. Un placer tenerte de nuevo entre nosotros hoy. Ya hablamos hace cuatro años con respecto a una de tus bandas, Valdaudr. Muchas gracias por atender a TNT Radio Rock.
¡Genial, me alegra estar de vuelta! Esta vez con mi banda principal, Blood Red Throne.
Primero de todo, darte la enhorabuena por “Siltskin”. Me parece uno de los discos más contundentes de Blood Red Throne. Más adelante hablaremos de ello, pero, este es vuestro duodécimo álbum de estudio. ¿Qué diríais que representa este trabajo dentro de vuestra discografía a nivel de sonido, composición y evolución?
¡Gracias! No me cabe duda de que este es nuestro mejor álbum. La composición, para empezar, pero la mezcla perfecta de groove y brutalidad ha alcanzado nuevas cotas en Siltskin. Sigo creyendo que estoy mejorando como compositor con la edad y tengo que destacar los solos de guitarra de este álbum. Son una pasada y le dan un toque original a nuestro sonido. En cuanto a la producción, estamos dando un paso adelante en la dirección correcta. Suena más potente, el sonido de la guitarra es mejor y, por fin, toda la banda y nuestro productor estuvieron juntos al grabar la batería. Todo esto influyó en el sonido y seguiremos trabajando así.
Es curioso, "Siltskin" llega poco más de un año después de "Nonagon", siendo el intervalo más corto entre dos discos en vuestra carrera. ¿A qué se debe esta aceleración en el proceso creativo? ¿Fue algo premeditado o simplemente surgió de forma natural tras el anterior lanzamiento?
Nonagon salió en enero de 2024 y Siltskin en diciembre de 2025… así que hay casi dos años de diferencia. Lo cual es normal. Tenemos una gran gira europea en febrero/marzo, así que el momento es perfecto. Siempre tenemos riffs y material sobrante, y la verdad es que ya hemos empezado a trabajar en el próximo álbum, jaja.
En esta ocasión decidiste reunir a toda la banda para grabar las baterías en estudio, algo que llevabas tiempo queriendo hacer. ¿Por qué era importante para ti que ese momento se diera con todos presentes? ¿Qué aportó al resultado final respecto a grabaciones anteriores?
Exacto. En realidad fue una "exigencia" de nuestro productor. Así que trajimos a Freddy (batería) y a él a mi ciudad natal, y toda la banda estuvo presente en el estudio para dar su opinión y seguir todo el proceso de grabación de la batería. Es mucho más fácil darle indicaciones directamente a Freddy cuando está a solo tres metros detrás de la batería. También grabo a Meathook cuando hace sus canciones y partes, y le doy mi opinión. Sé que Sindre también contó con su mejor amigo para grabar sus voces. Grabar un álbum de Blood Red Throne es un proceso sencillo, y creo que es bueno que no tengamos que apresurarnos en dos semanas. Grabamos nuestras partes cuando nos apetece y sin estrés.
Este es el segundo disco con Sindre a las voces, y en “Siltskin” da la sensación de estar mucho más asentado en el sonido de la banda, incluso explorando registros vocales más amplios. ¿Cómo ha evolucionado su integración en Blood Red Throne desde “Nonagon”? ¿Qué diríais que ha aportado a este nuevo trabajo a nivel vocal y expresivo?
En "Nonagon" tuvo 14 días para escribir las letras y grabar las voces de 9 canciones, jeje. Siempre ha sido un gran cantante, pero esta vez tuvo más tiempo para experimentar y probar cosas. Sé que grabó las voces dos veces para este álbum. Una para la demo, que me sonó genial, y luego repitiendo todo con un amigo como productor. Sindre puede cantar sobre cualquier cosa: desde guturales profundos y alaridos agudos hasta chillidos de cerdo e incluso algunas voces limpias en "Siltskin". Lo curioso es que también es guitarrista… mucho mejor que Meathook y yo, jaja.
El álbum parece desarrollarse con un enfoque conceptual centrado en distintas formas de erosión; emocional, física, moral, social ¿Cómo se traducen estos conceptos tanto en las letras como en el enfoque musical del disco? Además, los títulos de los temas, como Scraping Out the Cartilage o Marrow of the Earth, remiten a imágenes muy concretas y físicas. ¿Cómo trabajáis esa conexión entre título, letra y sonido en cada canción?
Toda la música y las canciones se componen antes de que Sindre empiece a trabajar en las letras y las voces. Supongo que la música lo inspira a encontrar un tema y comenzar a escribir. La palabra "siltskin" (piel de limo) describe bien de qué trata el álbum: cosas que se erosionan y se desvanecen fácilmente, como las relaciones, la moral y los valores, al enfrentarse a diferentes situaciones. Es una imagen cruda de la falta de reconocimiento de uno mismo y de cómo el bienestar mental puede desaparecer con facilidad. La temática lírica profundiza en diferentes tipos de erosión: personal, mental y física. En general, trata sobre el deterioro de la mente y su putrefacción. Es conceptual y a la vez no conceptual. Hay un hilo conductor que atraviesa el álbum, pero aborda diferentes temas. «Scraping Out The Cartilage», por ejemplo, explora la arquitectura de la conexión humana a través de su inevitable colapso, donde la estructura se encuentra con la destrucción. También explora cómo lo que una vez se alzó imponente ahora se desmorona bajo su propio peso.
Comparado con “Nonagon”, este nuevo álbum suena más denso y a la vez más contundente, con temas como Beneath The Means como buen ejemplo. ¿Fue una dirección buscada desde el inicio o algo que surgió de forma natural durante el proceso de composición y producción?
Me gusta pensar en Siltskin como la versión más pesada de Nonagon. No forzamos nada. Los riffs y las canciones simplemente surgieron así. La única petición fue que la producción fuera más potente. Creo que seguiremos en esta dirección. ¡Simplemente haciendo death metal brutal con solos increíbles!
“Husk In The Grain” ha sido uno de los primeros adelantos de Siltskin y, en muchos sentidos, parece una canción que resume bien la propuesta del disco: variedad de texturas, cambios de dinámica y un mayor protagonismo de los solos, algo que se ha acentuado en vuestros últimos trabajos. ¿Fue esa también vuestra percepción al elegirla como uno de los primeros temas en salir?
Sí, es una canción a la que dediqué bastante tiempo para terminarla. Tiene todos los elementos que describen a Blood Red Throne y se convirtió en una elección obvia para lanzarla como primer sencillo. El próximo sencillo será más rítmico, con algunos giros inesperados. Creo que todo el álbum consta de grandes canciones, así que podría ser cualquiera de ellas. ¡Death metal de primera!
El protagonismo creciente de los solos en vuestros últimos discos añade una dimensión melódica muy marcada a vuestro sonido. ¿Cómo abordáis actualmente la composición de estas partes y qué buscáis transmitir con ellas?
Siempre he hecho solos en Blood Red Throne y también en mis otras bandas. Pero últimamente son más largos y sofisticados. Una de las razones es que uso un riff básico y natural como base para crear las melodías. Me encantan las melodías, pero en el death metal no quiero que suene cursi. Más bien al estilo de Death. Es un buen respiro en la canción y la mantiene interesante.
El tema que cierra el álbum, "On These Bones" y "Marrow of the Earth", son especialmente intensos y opresivos, con una carga casi ritualística y muchos matices que destacar. ¿Qué nos puedes contar sobre estos dos temas? ¿Cómo surgieron y qué papel crees que juegan en el álbum? Son dos de mis canciones favoritas.
«On These Bones» es el segundo y último tema que Meathook compuso para el álbum. Al principio, me pareció algo flojo. Luego lo escuché más, le añadí voces y un buen solo de guitarra, y de repente se convirtió en un temazo. Es bastante rápido y agresivo, pero también tiene un toque rítmico.
«Marrow of the Earth» es la última canción que compuse para el álbum. Es algo compleja y tiene elementos muy diferentes. Quería un tema épico para cerrar el álbum y este es también uno de mis favoritos. Creo que es la primera vez que incluimos una guitarra limpia con batería y voces limpias. Esta canción representa a la perfección la esencia de Blood Red Throne. ¡Una forma perfecta de terminar el álbum!
«Marrow of the Earth» es la última canción que compuse para el álbum. Es algo compleja y tiene elementos muy diferentes. Quería un tema épico para cerrar el álbum y este es también uno de mis favoritos. Creo que es la primera vez que incluimos una guitarra limpia con batería y voces limpias. Esta canción representa a la perfección la esencia de Blood Red Throne. ¡Una forma perfecta de terminar el álbum!
Blood Red Throne lleva activa desde 1998, y ha pasado por múltiples etapas y formaciones. ¿Qué diríais que ha sido clave para mantener la identidad del grupo a lo largo de los años?
Empecé Blood Red Throne en 1998, pero en realidad empecé a componer riffs de death metal allá por el 93. En aquel entonces no tenía un baterista decente, así que no fue hasta 1998, cuando Freddy llegó a la ciudad, que pude empezar con Blood Red Throne. En fin, he estado en la banda desde el principio y he compuesto el 70% de todo el material. Naturalmente, he mejorado como guitarrista y compositor. Pero la base siempre ha sido death metal puro y duro, y ningún cambio en la formación lo ha alterado. Sé lo que quiero con esta banda y he tenido la suerte de contar con gente estupenda a mi lado.
Mirando atrás, ¿hay algún disco o etapa que sientas particularmente subestimado o que haya sido importante para la banda a nivel interno, aunque no tanto en recepción externa?
El primer álbum que me viene a la mente es Brutalitarian Regime. Este está muy infravalorado. Pasamos de Earache Records al sello súper underground Sevared Records. Puede que esto tenga algo que ver. Aun así, la gente ya conocía a la banda cuando se lanzó en 2011. Es el álbum más brutal desde Altered Genesis. Contábamos con Emil Wiksten (Aeon, etc.) en la batería y el sonido de este álbum es directo y contundente. Me gusta mucho este disco. Su sucesor también fue importante para nosotros, pero casi nunca veo a los fans hablar de él. Tiene muchísimas buenas canciones. Ojalá hubiera tenido una mejor producción. De hecho, puedo decir lo mismo del siguiente, Fit To Kill. Entonces llegó nuestro productor sueco, un verdadero maestro, y desde entonces todo ha ido viento en popa.
¿Cómo ves la escena del death metal noruego actual en comparación con cuando empezasteis en 1998?
Cuando empezamos con Blood Red Throne, todo giraba en torno al black metal. Creo que la gente esperaba que Tchort y yo formáramos una nueva banda de black metal mientras tocábamos en Satyricon. La verdad es que siempre nos gustó más el death metal. No creo que hubiera una escena de death metal en Noruega por aquel entonces. Quizás un par de bandas. Recuerdo que dimos un concierto con Zyklon. Y luego estaban Myrkskog y Cadaver, por supuesto. Hoy en día existen algunas bandas noruegas de death metal, pero no me siento parte de la escena. Casi nunca tocamos en Noruega. La mayoría de las veces, en el extranjero. Por supuesto, tenemos nuestros fans aquí y a veces damos conciertos. Pero, en general, ¡nos sentimos más como embajadores del death metal noruego en el mundo!
Vais a participar en una gira europea junto a Kataklysm y Vader, con tres fechas confirmadas en España: Madrid, Pamplona y Barcelona. ¿Qué expectativas tenéis respecto a esta gira y al público español en particular?
De hecho, dimos un concierto en Burgos hace un año y medio. Antes de eso, hicimos una pequeña gira por España en 2017. No es mucho, teniendo en cuenta que llevamos casi 30 años en la música. Me sorprende un poco que nunca hayamos dado ningún concierto de metal en España. Tocamos en Barroselas, Portugal. En fin, tenemos muchas ganas de volver a tocar en España en nuestra próxima gira. Sabemos que tenemos fans allí y ¡se volverán locos!
Con tres bandas de larga trayectoria compartiendo cartel, ¿cómo os planteáis el repertorio en términos de equilibrio entre clásicos y material nuevo como Siltskin?
Hemos tocado algunas de las canciones muchísimo a lo largo de los años. Sin duda queremos aprovechar esta oportunidad para incluir algunos temas nuevos de Siltskin. Por supuesto, hay algunos clásicos en el repertorio, pero es difícil elegir solo 7 u 8 canciones cuando hay 113 en total, jeje. Encontraremos el equilibrio perfecto y, la verdad, ¡nos encanta ser los menos favoritos y arrasar en el escenario!
Teniendo en cuanta los tres titanes que conforman este cartel, ¿cómo ha sido la preparación para esta gira a nivel logístico y escénico? ¿Se ha trabajado una producción común o cada banda mantendrá su identidad visual y técnica?
Antes que nada, hemos tenido que debatir mucho dentro de la banda y también resolver cuestiones prácticas para ver si podíamos unirnos a esta larga gira. Por suerte, encontramos la manera de hacerlo, pero no exagero si digo que nos ha costado un dineral. Así que confiamos en que nuestros fans compren mucho merchandising. Compartiremos el autobús con Kataklysm y Vader, y también tenemos el mismo batería, técnico de sonido y encargado de merchandising que Vader, así que esto sin duda nos ayuda mucho. Sé que Kataklysm son muy fans nuestros y a nosotros también nos gustan ellos y Vader, ¡así que creo que esta gira va a ser la hostia!
Después de tantos años en la carretera, ¿han cambiado vuestras prioridades respecto a lo que valoráis en una gira internacional? ¿Qué pesa más ahora: el sonido, el trato, la respuesta del público...?
Tantos años de gira nos han hecho unos cracks. Nos encargamos de todo. Viajes largos, salas cutres, horas de espera, sonido de mierda. Sin embargo, hemos decidido que después de casi 30 años y de haber tocado en todos los rincones del mundo, ya no tenemos por qué tocar en salas pequeñas y cutres ni en festivales. Los vuelos se han vuelto ridículamente caros, así que el precio también juega un papel importante. En fin, si hay algo bueno y que merezca la pena... ¡lo haremos!
¿Cómo ves actualmente vuestra posición dentro de la escena del death metal europeo y global? ¿Sientes que todavía hay territorios o audiencias por conquistar?
Doce álbumes y tres décadas… El 10% de los fans del death metal en el mundo conocen a Blood Red Throne. Tenemos una misión que cumplir. Necesitamos seguir interpretando este estilo musical definitivo durante muchos años más. Todavía hay países donde no hemos tocado, y Australia y Nueva Zelanda siempre han sido una meta para nosotros. Por otro lado, ya hemos tocado en Mongolia, Dubái, Baréin y China. ¡Tocaremos prácticamente en cualquier lugar si nos interesa!
Además de Blood Red Throne, sigues involucrado en proyectos como Valdaudr o Big City. ¿Tienes actualmente alguno de estos proyectos en proceso de lanzamiento o desarrollo? ¿Qué otros planes tienes en marcha fuera de BRT?
He publicado treinta álbumes de estudio. Toco de todo, desde baladas acústicas hasta metal extremo. Naturalmente, necesito varias bandas y proyectos para expresarme. Blood Red Throne siempre será mi banda principal. Valdaudr es un proyecto relajado y underground. Lanzamos un álbum cuando está listo. Podría ser en dos años o en diez. Big City también es muy tranquilo. Solíamos tocar en directo de vez en cuando, pero ahora solo somos una banda de estudio. Estamos mezclando el próximo álbum ahora mismo. También publico material instrumental de vez en cuando.
¿Qué mensaje os gustaría transmitir a los fans que os esperan en España el próximo febrero? ¿Qué pueden esperar de estos conciertos?
Tenemos muchísimas ganas de volver a tocar en España. No hemos estado allí muy a menudo, así que esta es la oportunidad perfecta para disfrutar de un concierto realmente enérgico y potente de los maestros noruegos del death metal. ¡Y por supuesto que brindaremos con vosotros!
Publicado el 4 de noviembre, 2025
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