FIT FOR AN AUTOPSY presenta “The Wretch” y arranca una nueva etapa sobre los escenarios junto a LAMB OF GOD

No hay descanso para FIT FOR AN AUTOPSY. Tras la publicación de su más reciente trabajo, “The Nothing That Is”, la banda se mantiene en constante movimiento y ahora marca el inicio de su ambiciosa gira por Estados Unidos junto a Lamb of God con el lanzamiento de un nuevo single independiente: “The Wretch”.

Impulsada por riffs galopantes implacables y una percusión demoledora, “The Wretch” recoge todas las señas de identidad del grupo: breakdowns aplastantes combinados con capas melódicas inquietantes en los estribillos. El tema se presenta como una carta de presentación contundente para su regreso a los escenarios.

El guitarrista Will Putney explica el trasfondo de la canción:
“Fiel a nuestra naturaleza general, ‘The Wretch’ es otra mirada relativamente pesimista y sombría a nuestra visión del mundo. En un momento en el que nada parece mejorar ni en casa ni fuera, creemos que siempre puede haber un momento de consuelo en la idea de quemarlo todo. Esperamos que esta canción sea también ese oasis temporal para vosotros. Gracias por escuchar”.

El lanzamiento llega después de que “On What the Future Holds” (2022) se convirtiera en el disco más exitoso de la banda hasta la fecha, alcanzando por primera vez el Top 25 del Billboard 200. Sin embargo, lejos de repetir fórmulas, FIT FOR AN AUTOPSY —con Joe Badolato a la voz, Will Putney, Patrick Sheridan y Tim Howley a las guitarras, Peter Spinazola al bajo y Josean Orta a la batería— ha seguido evolucionando sin concesiones.

Su último álbum, “The Nothing That Is”, producido por el propio Will Putney en su estudio Graphic Nature Audio en Nueva Jersey, representa un paso más en esa dirección. A lo largo de sus diez temas, el grupo explora texturas más sombrías y emocionales sin perder la brutalidad que los caracteriza. Canciones como “Hostage”, “Red Horizon”, “Lower Purpose” o el propio tema titular abordan los horrores provocados por la humanidad, mientras que el cierre con “The Silver Sun” ofrece una reflexión amarga sobre el futuro.

Concebido para escucharse como una obra completa, el disco fluye como la banda sonora de una realidad cada vez más distópica. Una llamada de atención cargada de rabia, frustración y desesperanza que reafirma la identidad de una banda que, tras más de quince años de trayectoria, sigue ampliando sus límites creativos sin mirar atrás.