BRYMIR convierte la oscuridad de nuestro tiempo en una epopeya de melodeath con "What We Leave Behind"

La banda finlandesa BRYMIR regresará el próximo 2 de octubre de 2026 con "What We Leave Behind", su quinto álbum de estudio, que será publicado a través de Napalm Records. Desde Helsinki, el grupo presenta hasta la fecha su trabajo más oscuro y ambicioso, una colección en la que el melodic death metal se encuentra con amplios paisajes cinematográficos y una narrativa profundamente vinculada a algunos de los grandes conflictos de la sociedad contemporánea.

El nuevo álbum parte de un mundo cada vez más marcado por la angustia existencial y plantea una mirada crítica hacia la humanidad, su potencial desperdiciado y las consecuencias de la guerra, la violencia y el fanatismo. En este contexto aparece el segundo adelanto, "Tempestbound", una composición que utiliza la guerra como símbolo de la muerte del progreso y advierte sobre el posible declive de la humanidad si continúa desaprovechando sus capacidades.

La formación actual de BRYMIR está integrada por el vocalista Viktor Storm Gullichsen, el guitarrista Joona Björkroth, el bajista Jarkko Niemi y el batería Patrik Fält. Juntos construyen un sonido en el que las guitarras de corte melodeath conviven con teclados, coros y arreglos orquestales, dando a las canciones una dimensión épica y cinematográfica. Una característica especialmente marcada por la profesión de Viktor Storm Gullichsen como diseñador de sonido cinematográfico, cuya influencia se deja notar en la construcción de auténticos paisajes sonoros a lo largo del disco.

El recorrido de "What We Leave Behind" comienza con la instrumental "Slaying Star", una introducción atmosférica que desemboca directamente en "Sleipnir", un corte mucho más veloz y furioso cuyo título hace referencia al caballo de ocho patas de Odín. Los teclados y los coros elevan aquí la propuesta épica de BRYMIR, antes de que "Tempestbound" acelere todavía más el pulso mediante un trabajo de guitarras especialmente dinámico y desarrolle el concepto central del álbum.

La mitología sirve como vehículo para transmitir un mensaje que, pese a estar envuelto en referencias a dioses y leyendas, apunta directamente hacia nuestra realidad. BRYMIR plantea que, independientemente del sistema de creencias, los dioses terminan siendo iguales y que ninguna causa merece que la humanidad muera por ella a manos de una sociedad que se encuentra en decadencia.

Ese posicionamiento alcanza uno de sus momentos centrales en "What We Leave Behind", tema que da nombre al álbum. Dominado por los teclados, el corte refuerza el mensaje pacifista del grupo mediante una combinación entre versos de gran velocidad y un estribillo deliberadamente más calmado. La imagen de Midgard envuelta en llamas y la referencia a Hel subrayan una reflexión sobre la vanidad y las consecuencias de las decisiones humanas.

"True Darkness" conduce el álbum hacia terrenos todavía más sombríos y vuelve a explorar de manera creativa la dimensión orquestal característica de BRYMIR. La canción sigue las diferentes etapas del duelo y modifica su estructura para acompañar la evolución de la letra. Después de sus pasajes más desoladores, el tema concluye con voces limpias de carácter esperanzador y un outro hablado de tono agridulce que refuerza su marcada naturaleza cinematográfica.

La instrumental "Moment Of Silence" funciona como un breve respiro antes de "Buried Legion", una composición de carácter expansivo impulsada por coros que dibujan una imagen marcial. Posteriormente, "Thy Self The Highest Love" incorpora la influencia del compositor alemán Johann Sebastian Bach y funciona como un preludio litúrgico para "The Roaring King", donde BRYMIR reduce la velocidad sin perder intensidad.

El cierre llega con "Broken Dawn", un extenso tema construido en forma de vals que retoma el punto donde termina la canción anterior y lleva el álbum hacia una conclusión majestuosa. Los desarrollos progresivos y las construcciones de inspiración cinematográfica vuelven a demostrar la capacidad de BRYMIR para transformar sus composiciones en auténticos relatos sonoros.

El grupo también ha reservado una sorpresa para quienes quieran cerrar el álbum con una nota diferente. Como tema extra, BRYMIR transforma el clásico eurodance de Scooter, "How Much Is The Fish", en una versión de melodic death metal. La elección conecta además con la preocupación de la banda por la contaminación de los océanos, ya presente en "Herald of Aegir", perteneciente al anterior álbum "Voices In The Sky" de 2022. Durante las interpretaciones en directo de aquel tema, la formación ha llegado a encontrarse con salmones de peluche entre el público.

Con "What We Leave Behind", BRYMIR combina fantasía, mitología y metal extremo para construir un discurso directamente relacionado con el presente. Su propuesta más oscura hasta la fecha no se limita a utilizar la épica como recurso musical, sino que la convierte en el vehículo de una reflexión sobre la humanidad, sus decisiones y aquello que finalmente quedará atrás.