SCARDUST lleva “Symphony” de Clean Bandit al terreno del metal progresivo junto a Mia Asano y Hellscore
La banda de metal progresivo y sinfónico Scardust presenta una nueva interpretación de “Symphony”, el conocido tema de Clean Bandit, en una versión que incorpora la participación de la violinista eléctrica estadounidense Mia Asano y el coro Hellscore de Noa Gruman. El lanzamiento ya está disponible a través de Frontiers Music Srl y supone un nuevo encuentro entre la identidad progresiva de Scardust, la dimensión coral de Hellscore y el particular estilo instrumental de Asano.
La elección de “Symphony” parte de una canción que la propia banda considera especialmente bella y emocional, pero que en esta ocasión ha sido llevada hacia un terreno musical completamente diferente. Scardust explica que desde el primer momento encontraron en el tema de Clean Bandit la posibilidad de construir una interpretación que reuniera algunos de los elementos más característicos de su propuesta.
““Symphony” de Clean Bandit siempre nos ha parecido una canción tan bella y emocional, y enseguida sentimos que tenía el potencial para convertirse en algo muy Scardust, combinando metal progresivo, el coro Hellscore y la increíble interpretación de violín de Mia. Compartir la aventura de la gira Legendary de Sabaton el pasado invierno con Mia hizo que quisiéramos volver a crear algo juntos, y esta canción nos pareció la oportunidad perfecta.”
La nueva versión también modifica la perspectiva emocional de la composición original. Mientras que el tema de Clean Bandit aborda el amor, Scardust decidió conectar con su dimensión más agridulce, centrada en el deseo de pertenecer, de estar junto a alguien o de formar parte de algo cuando existe una barrera que impide alcanzar esa conexión.
“Aunque la canción original es una canción de amor, nosotros conectamos con ella desde una perspectiva más agridulce: ese profundo anhelo de pertenecer, de estar junto a alguien o de formar parte de algo, mientras sientes que existe una barrera que os mantiene separados. Queríamos que esa sensación recorriera toda la interpretación, desde los arreglos y las interpretaciones hasta el impresionante solo de violín de Mia, pasando por el universo cinematográfico del vídeo y del artwork.”
La producción y la orquestación han contado además con Joost van den Broek, cuya participación ha sido, según explica la formación, una pieza fundamental para trasladar esta visión al resultado definitivo.
“Trabajar con el legendario Joost van den Broek en la producción y la orquestación fue una parte enorme de hacer realidad esta visión. Se siente como un punto de encuentro muy natural entre todo lo que amamos de Scardust y todo lo que Mia aporta como música: dramático, emocional, cinematográfico y profundamente humano.”
La colaboración con Mia Asano aporta a la canción un componente instrumental especialmente destacado. La violinista eléctrica afincada en Los Ángeles ha desarrollado un estilo que combina su formación clásica con influencias procedentes del rock, el metal, la música celta y la electrónica. Graduada en Berklee College of Music, Asano ha conseguido reunir una audiencia internacional de más de seis millones de seguidores en redes sociales, mientras que sus interpretaciones virales acumulan más de 500 millones de visualizaciones.
Su trayectoria incluye colaboraciones con artistas como Ministry, DragonForce, Lindsey Stirling, Tina Guo y Taylor Davis, además de una gira europea de pabellones junto a Two Steps From Hell que comenzó con una actuación ante 75.000 personas en Wacken Open Air. En 2020 recibió también el premio a la Mejor Interpretación de Violín de Trans-Siberian Orchestra.
El nuevo lanzamiento tiene además un componente solidario, ya que Scardust destinará los beneficios obtenidos con “Symphony” a la Foundation for Prader-Willi Research.
La historia de Scardust comenzó a consolidarse con la publicación de su primer EP, “Shadow”, en 2015, al que siguió su primer álbum de larga duración, “Sands of Time”, en 2017. Aquellos primeros trabajos situaron a la formación como una de las propuestas emergentes de la escena del metal progresivo, iniciando posteriormente una rápida progresión que les llevó a agotar conciertos y compartir escenario con bandas como Symphony X, Therion y Epica.
La actividad internacional también se convirtió pronto en una parte importante de su recorrido, con actuaciones en festivales y conciertos como cabezas de cartel en Alemania, China, Reino Unido y otros escenarios europeos, al mismo tiempo que mantenían una intensa actividad en su país de origen.
Desde sus comienzos, la formación ha buscado combinar un elevado nivel artístico e instrumental con una propuesta en la que la voz de Noa Gruman ocupa un papel central, capaz de moverse entre la delicadeza, la potencia operística y los registros guturales.
En 2020 llegó “Strangers”, su segundo álbum, acompañado de siete videoclips autoproducidos. El disco planteaba un concepto construido alrededor de parejas de canciones complementarias y recibió una notable respuesta tanto por parte de la crítica como del público.
Dos años después, Scardust contó con la participación de la artista folk Patty Gurdy, que se unió a la banda durante un concierto en Israel y participó en “Concrete Cages”, convertido en el vídeo más visto de la formación hasta ese momento. Ese mismo verano, el grupo encabezó varios conciertos en Europa y actuó ante públicos multitudinarios en Wacken Open Air y Dong Open Air. Durante su actuación en Wacken, el bajista de Testament Steve Di Giorgio, que escuchó a la banda desde backstage, salió para presenciar el concierto completo, quedando, según la formación, completamente cautivado por la actuación.
El año 2022 terminó con la publicación del vídeo “Evolution Of The Disney – But She’s METAL”, una reinterpretación metalera de conocidas canciones de las princesas Disney protagonizada por Noa Gruman.
En 2023, Scardust presentó “Game Of Now”, una pieza cinematográfica ambientada en un espectáculo futurista y distópico, mientras continuaba su actividad por los escenarios europeos y acompañaba a los legendarios Blind Guardian durante su gira. Ese recorrido desembocó en la firma de un acuerdo para varios álbumes con Frontiers Records, preparando el camino para la llegada de “Souls”.
El álbum comenzó a tomar forma pública con “My Haven”, publicado en diciembre de 2024, al que siguieron “RIP”, “Unreachable” y “Dazzling Darkness”. Tras el proceso de composición y grabación desarrollado durante 2024, a comienzos de 2025 se anunció además la participación de Ross Jennings, vocalista de Haken, quien también se unió a la formación para un concierto como cabeza de cartel que dio lugar al vídeo “Touch of Life”.
La colaboración con Hellscore no constituye una incorporación puntual al universo de Scardust. El coro dirigido por Noa Gruman se ha convertido en una parte integral del sonido de la banda y ha participado en todos sus álbumes y conciertos.
Hellscore ha conseguido reconocimiento dentro de la escena por sus particulares interpretaciones a cappella de clásicos del metal y ha trabajado con formaciones como Epica, Therion, Amorphis y Alestorm. Paralelamente, Noa Gruman ha desarrollado una importante actividad como vocalista invitada, participando en trabajos de artistas como Amorphis, Ayreon, Therion, Gloryhammer, Nino Helfrich y Orphaned Land.
Con “Souls”, Scardust amplió todavía más los elementos que definen su propuesta, combinando la complejidad progresiva, la dimensión sinfónica, las melodías de gran alcance y el virtuosismo instrumental con influencias orquestales, mediterráneas y celtas. El álbum cuenta con la participación de Hellscore y un cuarteto de cuerda, además de colaboraciones de Ross Jennings de Haken, Ally Storch de Subway to Sally, una orquesta turca y la TLV Orchestra.
Temáticamente, “Souls” aborda cuestiones relacionadas con la memoria, la pertenencia, la pérdida y el deseo de conexión, elementos que enlazan directamente con la nueva lectura emocional de “Symphony”. El lanzamiento representa así tanto una síntesis de la evolución desarrollada por Scardust hasta el momento como un punto de partida para la siguiente etapa de su sonido.
Actualmente, la formación de Scardust está integrada por Noa Gruman a la voz, Gal Gabriel Israel a la guitarra, Aaron Friedland a los teclados, Bar Sasson al bajo y Yoav Weinberg a la batería.
