CURVATURA convierten su propia historia en “Océano y Desierto”, su primer álbum doble conceptual

Los madrileños Curvatura publicaron el pasado 11 de septiembre “Océano y Desierto”, su primer trabajo discográfico, un doble álbum conceptual que reúne dos etapas diferentes de la formación y convierte su propio recorrido creativo en el argumento de la obra. El disco está disponible en plataformas digitales y cuenta también con una edición física en doble CD.

No estamos simplemente ante dos discos agrupados bajo un mismo título. “Océano” y “Desierto” nacieron en momentos distintos, fueron construidos desde planteamientos musicales diferentes e incluso corresponden a dos configuraciones de Curvatura ligeramente distintas. La banda ha terminado reuniéndolos para narrar un viaje que comienza con el entusiasmo de la creación colectiva y termina desembocando en el silencio y la soledad.

La historia arranca, precisamente, con una canción. Curvatura nació cuando su compositor compartió aquella primera pieza con otros músicos y las aportaciones comenzaron a transformarla. Las nuevas ideas generaron otras composiciones y lo que inicialmente era una canción terminó convirtiéndose en un proceso creativo compartido que se prolongaría durante años. La banda representa metafóricamente aquel recorrido a través de los propios títulos que articulan la obra: “Tempestades”, “Sirenas”, “Océano”, “Vorágine”, “La Sombra” y, finalmente, “Desierto”.

Las primeras ideas provocan auténticas “Tempestades” creativas. Los músicos comienzan después a seguir las propuestas de los demás como los cantos de unas “Sirenas”, atractivos pero también potencialmente peligrosos, mientras navegan conjuntamente por un “Océano” inicialmente fértil y apacible. Pero esa misma energía que funciona mientras todos reman en una dirección termina convirtiéndose en “Vorágine” cuando aparecen caminos diferentes. El descenso conduce hacia “La Sombra” y, finalmente, aquel océano termina desapareciendo para dejar únicamente el paisaje árido de “Desierto”.

De esta manera, la evolución interna de Curvatura deja de ser únicamente el contexto en el que se creó el álbum y pasa a formar parte de su propia narrativa.

La parte correspondiente a “Desierto” comenzó a desarrollarse en 2018 con Mario Deleyto Brasero y Antonio Muñoz Cabo a las guitarras, Julio Negueruela Palomo a los teclados, Antonio Nicolás Ruiz Benito al bajo, Raúl Peña Pérez a la batería y Olga Arroyo Gascón a la flauta.

Aquella primera etapa tenía un carácter esencialmente instrumental y encontraba buena parte de su lenguaje en los juegos entre melodías, la repetición de motivos y las progresiones. En lugar de depender especialmente de efectos para generar atmósferas, Curvatura buscaban construirlas desde las propias armonías. Durante el periodo de composición provocado por la pandemia en 2020 quedaron grabadas las cinco partes que forman “Desierto”. Mario Deleyto se encargó de la grabación y edición, Raúl Ruiz Ordóñez realizó la mezcla y Mario G. Alberni, desde Estudio Kadifornia Mastering, asumió la masterización.

La posterior salida de Raúl Peña y Olga Arroyo abrió una nueva etapa. Daniel Bodego tomó el relevo a la batería y la incorporación de Jesús Lanzarote como vocalista principal llevó la composición hacia un terreno con una presencia mucho mayor de la voz.

De esa segunda configuración surgió “Océano”. Aquí los sintetizadores y efectos adquieren mayor importancia en la creación de los ambientes, proporcionando además el espacio sobre el que se desarrollan las voces. En esta parte participan Mario Deleyto Brasero a la guitarra, Julio Negueruela Palomo a los teclados, Antonio Nicolás Ruiz Benito al bajo, Antonio Muñoz Cabo a la guitarra y voz, Daniel Bodego a la batería y Jesús Lanzarote a la voz. Raúl Peña también mantuvo una participación activa en las composiciones.

“Océano” fue grabado, editado, mezclado y masterizado por Víctor Saiz en California Studios.

La dimensión lírica introduce además materiales procedentes de diferentes lugares. La letra de “Tempestades” corresponde a Javier Navarro de Zuvillaga y parte de tres poemas pertenecientes a su poemario “Marinas (1967-2024)”: “El mar otra vez”, “Olas de arena y agua” y “Lluvia sobre el mar”. Para “Océano”, la banda recurre a la balada tradicional escocesa “Henry Martin”, utilizando la traducción rítmica realizada por Agustín García Calvo bajo el título “Balada del pirata nuevo” y publicada en “Ramo de romances y baladas” en 1991. Las letras de “Vorágine” pertenecen a Antonio Muñoz Cabo y Jesús Lanzarote, mientras que este último firma también “La Sombra”.

La identidad visual que une ambas partes corre a cargo de Steven Dai Pan, responsable de las ilustraciones de portada.

“Océano y Desierto” termina siendo así algo más que el debut de Curvatura. Después de un proceso que se remonta a 2018, el grupo ha reunido en una sola obra dos formaciones, dos periodos compositivos y dos maneras diferentes de entender su rock progresivo.

Y quizá ahí se encuentre la particularidad más interesante del álbum: el concepto no fue construido únicamente para acompañar las canciones. En buena medida, la propia experiencia de crear esas canciones acabó convirtiéndose en el concepto. Un viaje que comenzó con una idea compartida, atravesó tempestades, sirenas, océanos, vorágines y sombras y terminó, ocho años después, convertido en “Océano y Desierto”.