THE OCEAN exploran su vertiente electrónica en “Milk of My Dreams” junto a Thorsten Quaeschning

The Ocean muestran una de las caras más alejadas de su habitual terreno post-metal con “Milk of My Dreams”, nuevo adelanto de “Solaris” realizado con la participación de Thorsten Quaeschning, líder de Tangerine Dream. La composición es completamente electrónica y forma la segunda mitad de la pieza de 20 minutos que cerrará el nuevo álbum, previsto para el 25 de septiembre a través de Pelagic Records.

A diferencia de buena parte de las bases instrumentales de “Solaris”, cuyo origen se remonta al periodo de la pandemia, “Milk of My Dreams” es una composición mucho más reciente. La canción tomó forma el pasado año, cuando The Ocean comenzaron a registrar las voces del álbum, y parte de una serie de variaciones desarrolladas por el nuevo vocalista Enrico Tiberi sobre motivos musicales introducidos previamente en “Ultima Esperanza”.

A partir de aquel material, Robin Staps reorganizó la composición y la colaboración con Thorsten Quaeschning terminó ampliando considerablemente su dimensión electrónica. El resultado prescinde del peso de las guitarras como elemento central para trabajar con sintetizadores, pulsaciones rítmicas y una construcción hipnótica que introduce al colectivo berlinés en un espacio poco habitual dentro de su discografía.

La conexión con Quaeschning surgió durante las sesiones de batería de “Solaris” en los Hansa Studios de Berlín. Posteriormente, The Ocean pasó una semana trabajando en el estudio del músico de Tangerine Dream en Berlin-Rudow. Aquellas sesiones no se limitaron a “Milk of My Dreams”, sino que contribuyeron al desarrollo de la vertiente electrónica del álbum en su conjunto.

The Ocean explican así la experiencia:

«Trabajar con Thorsten ha sido una experiencia increíblemente inspiradora y, siendo todos nosotros grandes seguidores de Tangerine Dream, también ha supuesto un gran honor. Su conocimiento de la música electrónica, los sintetizadores y el diseño sonoro es extraordinario y, al mismo tiempo, es un músico inmensamente talentoso y curioso. Su estudio parece un museo de sintetizadores: todo está conectado, encendido y preparado para tocar. Lo especialmente destacable es su capacidad para tomar un sonido que solo puedes describir con palabras y transformarlo casi instantáneamente en algo que realmente puedes escuchar».

La colaboración obligó también a Thorsten Quaeschning a modificar algunos de sus procedimientos habituales debido a las estructuras rítmicas empleadas por The Ocean:

«Fue un verdadero placer trabajar en el nuevo álbum de The Ocean Collective. Al mismo tiempo, supuso un reto interesante para mí, porque tuve que adaptar algunos de mis métodos habituales de trabajo y abandonar el puerto seguro de los procedimientos conocidos. Desde mi propio microcosmos musical, la música de The Ocean Collective se mueve a través de una amplia variedad de compases cambiantes, lo que significaba que la mayoría de los secuenciadores por pasos de hardware ya no funcionaban de la manera convencional.

Por supuesto, podría haber programado y grabado secciones individuales de dos, tres o, en ocasiones, ocho compases, pero decidí interpretar muchas de las secuencias a mano. Esto permitía reaccionar con mayor rapidez a los cambios de compás y, al mismo tiempo, proporcionaba a las secuencias una sensación más orgánica mediante las dinámicas, el tacto y las pequeñas diferencias de tempo. Estoy muy contento de formar parte de este álbum y tengo muchas ganas de ver adónde puede llevar esta nueva colaboración».

La relación podría, según apunta la propia banda, prolongarse más allá de “Solaris”, después del trabajo conjunto desarrollado durante estas sesiones.

El álbum será el duodécimo trabajo de estudio de The Ocean y tendrá una duración aproximada de 70 minutos. Su concepto gira alrededor de una forma de escapismo cósmico: una nave concebida como una suerte de bote salvavidas celestial abandona una Tierra que metafóricamente se está hundiendo.

A partir de esa idea, The Ocean establece paralelismos entre el viaje hacia territorios desconocidos y las expediciones de navegantes y exploradores históricos. Las letras y diferentes episodios del disco hacen referencia a figuras como Vasco da Gama, Fernando de Magallanes, Francis Drake, Roald Amundsen, Robert Falcon Scott y Knud Rasmussen. El propio título y parte del imaginario del álbum toman como referencia “Solaris”, la película de Andrei Tarkovsky.

La dimensión visual del proyecto ha sido desarrollada conjuntamente por Phillip Janta, que ha trabajado anteriormente con Metallica, Queens of the Stone Age y Envy, y el diseñador noruego Martin Kvamme, relacionado con numerosos proyectos de Mike Patton. La edición deluxe incluirá un libro de tapa dura forrado en tela con estampación en cobre, fundas interiores impresas, un libreto de 32 páginas, siete láminas de Phillip Janta y un buscador de constelaciones diseñado con estética retrofuturista.

En “Solaris”, The Ocean están formados por Robin Staps a la guitarra y voces, Mattias Hägerstrand al bajo, Jordi Farré a batería y percusión, Enrico Tiberi a voces y teclados, Lane Shi a las voces, y Emmanuel Jessua y Marco Gennaro a las guitarras. El álbum cuenta además con Thorsten Quaeschning y Orestis Zafiriou en los teclados, Simen Eifring al trombón y Jiawei Zhang al vibráfono.

Preventa de “Solaris”: https://orcd.co/theocean-solaris