ORBITAL SOUL SYSTEM – “NIGHTWING” (Independiente, 2026)

Hay discos que simplemente suenan bien y otros que desde la primera escucha consiguen atraparte y transportarte a otro lugar. “Nightwing”, de Orbital Soul System, pertenece claramente a la segunda categoría y ha sido uno de esos trabajos que me han sorprendido muy gratamente. U-Gene construye un universo sonoro oscuro, envolvente y tremendamente atmosférico, donde el Progressive Black/Death Metal se fusiona con electrónica oscura, elementos experimentales y unas melodías de marcado carácter cósmico. Las guitarras aportan contundencia y oscuridad, mientras los sintetizadores amplían constantemente el espacio sonoro, creando auténticos paisajes que oscilan entre lo inquietante, lo melancólico y lo épico.

El álbum se abre con “NK-12”, una pieza instrumental que funciona casi como una introducción cinematográfica y nos prepara para lo que viene después, “Into The Abyss” con la que entramos ya de lleno en ese universo de guitarras poderosas, melodías espaciales y una voz agresiva que aporta todavía más dramatismo al conjunto. “The Last One” baja la intensidad para adentrarse en un terreno mucho más melancólico e introspectivo, con unos sintetizadores que transmiten una sensación de aislamiento y despedida. Por el contrario, “Tsiolkovsky” recupera el peso de las guitarras y combina esa contundencia con melodías más flotantes, en un homenaje al pionero de la astronáutica que encaja perfectamente con el carácter cósmico del disco.

Uno de los temas que más me ha llamado la atención es “Enclosure”, donde Orbital Soul System consigue probablemente uno de los contrastes más interesantes del álbum. La canción juega con la sensación de encierro y tensión, alternando pasajes atmosféricos con momentos más pesados y agresivos, mientras la electrónica vuelve a ampliar esa sensación de espacio y profundidad. “The Wanderer” se mueve por un terreno más onírico e imprevisible, casi como si reprodujera la lógica fragmentada de los sueños, mientras que “42” aporta un punto más dinámico y luminoso gracias a sus riffs, sus melodías y un destacable solo de guitarra, además de ese guiño evidente al universo de Douglas Adams.

Todo esto hace que “Nightwing” no sea simplemente un disco de metal progresivo con elementos electrónicos. Hay una intención muy clara de crear una experiencia y una atmósfera, y creo que ahí reside buena parte de su atractivo. Cada canción parece representar una pequeña parte de ese viaje cósmico, pero todas mantienen una identidad común. La combinación de Blackened Death metal , electrónica, melodía y experimentación funciona especialmente bien porque U-Gene sabe cuándo dejar que las guitarras golpeen y cuándo permitir que los sintetizadores y las atmósferas ocupen el primer plano.

Personalmente, “Nightwing” me ha parecido un trabajo fascinante, oscuro y tremendamente envolvente, de esos discos que requieren varias escuchas porque siempre parece haber algún detalle escondido entre sus capas. “Enclosure”, “Into The Abyss”, “The Last One” y “Tsiolkovsky” son algunos de los momentos que más he disfrutado, pero lo mejor es precisamente la manera en que todos ellos forman parte de un mismo viaje. Un álbum diferente, arriesgado y con personalidad propia, que consigue que cuando termina tengas ganas de volver al principio y comenzar de nuevo el viaje.