HRAFNABLÓT presenta nueva formación tras la publicación de su debut "Guðlaugar Saga"

La banda islandesa de sorcerous folk metal Hrafnablót abre un nuevo capítulo en su trayectoria tras la reciente publicación de su primer álbum de larga duración, "Guðlaugar Saga", editado el pasado 11 de septiembre de 2026. El grupo ha aprovechado este momento para anunciar una renovación de su formación con la incorporación del guitarrista Þorsteinn Steinberg Allansson y el batería Kristinn Bergsson.

Estos cambios llegan tras la salida de la guitarrista Mara Birna Jóhannsdóttir y el batería Andri Pétur Dalmar, a quienes Hrafnablót ha querido agradecer públicamente sus contribuciones a la banda y desearles lo mejor en sus futuros proyectos. Con la nueva formación, el grupo islandés se prepara ahora para trasladar "Guðlaugar Saga" a los escenarios.

La publicación del álbum supone un paso importante para Hrafnablót, una de las nuevas propuestas surgidas de la escena metalera islandesa. El grupo, formado a finales de 2024, ha ido construyendo su identidad a través de actuaciones en espacios como Íslenski rokkbarinn, Lemmy y BIRD, además de su participación en el Icelandic Sorcery Festival.

Su propuesta combina riffs de heavy metal, instrumentación folk, melodías de carácter inquietante y una utilización conjunta de voces limpias y guturales. Todo ello se articula alrededor de lo que la propia banda define como sorcerous folk metal, una fórmula en la que confluyen la luz y la oscuridad presentes en la tradición folklórica y mágica de Islandia.

Ese concepto ocupa un lugar central en "Guðlaugar Saga", un álbum conceptual inspirado en la naturaleza y el folclore islandeses que narra la historia de Guðlaug, una mujer de la época moderna que se ve transportada de nuevo a la época del asentamiento de Islandia sin más pertenencias que su ropa y un táser.

La historia se desarrolla a través de siete canciones completas y dos piezas habladas. El viaje comienza con "Spádómurinn", introducción en la que una profecía susurrada se funde con los vientos islandeses, antes de entrar en "Dísablót", donde un riff impulsado por un carácter ritual pone en marcha el desarrollo de la historia.

En "Heljarhlíð", Hrafnablót recurre a la intensidad del melodic death metal y a las voces a dos bandas mientras Guðlaug se ve obligada a combatir. El siguiente capítulo, "Fögnuður", adopta un carácter más festivo para convertirse en un himno de folk metal. La oscuridad vuelve a imponerse en "Nornarheimt", descrito como el corte más agresivo del álbum y en el que unos bandidos secuestran a la protagonista.

La narración continúa con "Svartigaldur", una pieza concebida como una especie de canto marinero metalizado construido sobre una antigua melodía tradicional islandesa. Por su parte, "Heimþrá" introduce un momento más melódico, protagonizado por los teclados y marcado por el sentimiento de nostalgia por el hogar y la presencia de una atmósfera de magia oscura.

El recorrido alcanza su punto culminante con "Örlagavegur", una composición de once minutos en la que los cambios de métrica acompañan el enfrentamiento de Guðlaug con su decisión definitiva y con el destino que tiene ante sí.

La propia banda explica el planteamiento que se encuentra detrás del trabajo:

«Cuando escribimos el álbum, supimos inmediatamente que queríamos crear una narrativa sólida y cohesionada y mostrar los marcados contrastes presentes en el folclore y las sagas islandesas. El álbum cuenta con siete canciones, además de un interludio y una introducción hablados, que entrelazan influencias de la magia, la historia y la cultura islandesas. El sonido puede describirse de la manera más apropiada como sorcerous folk metal, tomando influencias de los contrastes entre la oscuridad y la luz de la cultura popular islandesa, así como influencias sonoras del folk metal nórdico, la NWOBHM, diversos géneros góticos y diferentes vertientes del metal extremo».

Con la llegada de Þorsteinn Steinberg Allansson a las guitarras y Kristinn Bergsson a la batería, Hrafnablót afronta esta nueva etapa con la intención de llevar el universo narrativo de "Guðlaugar Saga" al directo y continuar desarrollando una propuesta que combina riffs pesados, elementos folk, melodías atmosféricas y una marcada dimensión ritual.

El álbum está actualmente disponible en plataformas digitales, CD y vinilo, y la propuesta de Hrafnablót puede resultar especialmente atractiva para seguidores de bandas como Ensiferum, Nightwish, Wintersun, Skálmöld y Eluveitie.