AMON AMARTH - "The Allfather Awakens" (Metal Blade Records, 2026)

Los suecos Amon Amarth, una de las formaciones fundamentales del Melodic Death Metal de las últimas décadas, regresan con su decimotercer álbum de estudio, 'The Allfather Awakens', publicado el pasado 2 de octubre a través de Metal Blade Records. Este trabajo supone un paso más en una trayectoria que comenzó en 1998 con 'Once Sent from the Golden Hall' y que ha llevado al quinteto a construir una identidad propia alrededor de la combinación de agresividad, melodía y temática inspirada en la mitología nórdica.

La creación del material comenzó mientras Amon Amarth se encontraba de gira. El proceso se repartió en dos sesiones de grabación en el estudio danés del productor Jacob Hansen. La primera tuvo lugar durante la primavera de 2025, mientras que la segunda etapa permitió completar la grabación definitiva en marzo de 2026. Para este nuevo trabajo, la banda también decidió recuperar una aproximación sonora más clásica, abandonando los amplificadores 5150 empleados anteriormente para volver a utilizar equipos Marshall.

En el terreno lírico, Odín se convierte nuevamente en una figura fundamental. 'The Allfather Awakens' no es un disco conceptual en sentido estricto, pero la presencia del dios nórdico aparece como hilo conductor de buena parte de su imaginario. Odín, considerado dios de la guerra, la sabiduría, la muerte, la magia y la poesía, sirve como fuente de inspiración para unas composiciones que vuelven a sumergirse en las historias y personajes de la mitología escandinava.

El apartado visual vuelve a estar estrechamente ligado a ese universo. La portada, protagonizada por un retrato de Odín, ha sido realizada por el artista Tom Thiel, responsable de siete de las cubiertas de la trayectoria de Amon Amarth.

En la grabación de 'The Allfather Awakens' encontramos al vocalista Johan Hegg, los guitarristas Olavi Mikkonen y Johan Söderberg, el bajista Ted Lundström y el batería Jocke Wallgren, formación encargada de dar forma a los diez temas que vamos a analizar a continuación.

El disco comienza de manera muy épica con el sonido del “GJALLARHORN”, el cuerno vikingo que da nombre al tema, acompañado de unos coros a los que poco a poco se van sumando los instrumentos, primero la guitarra y después la base rítmica, que desde el inicio marcan el ritmo y el sonido poderoso e inconfundible de la banda sueca. Johan Hegg mantiene sus registros graves y rajadísimos que tanta fuerza aportan a los temas. El corte es rápido de principio a fin, con riffs potentes y, a la vez, cargados de melodía, junto a una batería con doble bombo y una cadencia de la caja que invita al headbanging constante. Los cánticos corales regresan en la parte final, dejando un momento que, al igual que el comienzo, parece pensado para el directo. Será espectacular cuando el público entero los acompañe coreando como un solo ejército vikingo acudiendo a la llamada del Gjallarhorn.

"EIGHT LEGS OF THUNDER" se inspira en la figura de Sleipnir, el mitológico caballo de ocho patas perteneciente al dios Odín. Musicalmente suena más melódico que el tema anterior, tiene un ritmo galopante que simula la carrera del caballo y un estribillo altamente pegadizo hecho para cantarlo con el puño en alto, acompañado de un punteo que me ha encantado. Johan Hegg adopta aquí un tono más profundo y oscuro. Además, contiene un magnífico y largo solo de guitarra. Sin duda, es uno de los temas que más me gustan de este trabajo.

"KVASIR'S BLOOD" está marcado por la pesadez de su sonido. Los riffs son machacones y la batería mantiene un ritmo constante. Musicalmente su inicio me recuerda al Industrial Metal. La voz de Johan Hegg le aporta un ambiente más tétrico enfatizado por unos susurros fantasmales. En su parte final el tema gana ritmo y el doble bombo adquiere mayor protagonismo, recuperando progresivamente ese sonido y la voz característicos que conocemos de Amon Amarth.

Y llegamos al momento cumbre del disco con "WE RULE THE WAVES", lanzada inicialmente como sencillo principal a mediados de 2025 y dedicada a los exploradores vikingos. Desde su inicio, la sensación que transmite es la de formar parte de ese drakkar rompiendo las olas, gracias a sus riffs y sus melodías que nos llevan a surcar mares embravecidos. Pero es en su estribillo donde el tema alcanza su máxima expresión, un estribillo que está llamado a convertirse en un himno de la banda y que invita a cantarlo con el puño en alto. Su traducción sería:

"Somos, somos vikingos
Y nunca seremos esclavos
Hasta que las estrellas caigan del cielo
Nosotros gobernamos las olas"

Un instante que en directo nos hará sentirnos parte de esa tripulación vikinga y cantar como uno solo. Por algo fue el tema de presentación del disco. Es un auténtico temazo que, por su carácter de himno y su fuerza, está llamado a formar parte de los conciertos de Amon Amarth de aquí en adelante.

"UPPHAF" es una gran sorpresa, ya que rompe los esquemas tradicionales de la banda al tratarse de su primera canción acústica. Las guitarras acústicas, acompañadas por golpes de percusiones, nos trasladan directamente a una reunión de vikingos alrededor del fuego. Johan Hegg sustituye sus brutales guturales por un tono más pausado para susurrarnos historias sobre el origen mitológico del mundo. El tema sirve para romper la dinámica de las canciones anteriores y crear un espacio de calma antes de regresar a la batalla final.

Recuperamos el sonido demoledor con "DIE WITH A WAR CRY", un tema construido sobre unos riffs muy pesados y oscuros, con un largo grito inicial profundo y aterrador de Johan Hegg. Todo el corte mantiene esa sensación de angustia, terror y desesperación propia de una batalla. Es el tema más oscuro de todo el disco, con un sonido cercano al Black Metal, riffs cargados de oscuridad que se rompen con los blast beats y una voz casi demoníaca que Johan Hegg utiliza para llevar la canción a un terreno mucho más agresivo, amenazante y aterrador.

"RAVEN GOD" vuelve a poner el foco sobre la mitología y, en particular, sobre una de las imágenes más asociadas a Odín, el cuervo. Tiene un inicio in crescendo, donde las guitarras hacen sonar el riff principal como anunciando la llegada de Odín. El corte no tiene un ritmo excesivamente acelerado, todo suena contenido y melódico. El contraste lo aporta Johan Hegg con su fuerza y agresividad habitual. De nuevo, el estribillo resulta adictivo y su parte instrumental contiene unos solos que destacan por su solemnidad.

Llegamos a "THE ALLFATHER AWAKES", la canción que da nombre al álbum. El tema comienza con unas guitarras que, al igual que en el corte anterior, van creciendo poco a poco, aunque aquí lo hacen de una manera más breve. La presencia de Odín alcanza aquí su máxima expresión y la composición parece planteada para representar musicalmente ese despertar del Allfather, a base de un groove marcado y lleno de fuerza que te incita a cabecear sin parar. A pesar de no ser un tema rápido en su conjunto suena contundente. Todo el sonido gira en torno a su riff principal, luminoso y lleno de melodía, con unas guitarras y una base rítmica que marcan un ritmo marcial. La voz de Johan Hegg, potente y poderosa, consigue que la canción tenga ese carácter solemne y llena de fuerza a la vez.

Unos riffs rápidos y unos punteos afilados abren "ODEN’S HUNT", un tema que es pura velocidad. Las guitarras vuelan y el doble bombo marca un ritmo frenético que nos sumerge de lleno en el mito de la cacería salvaje liderada por Odín. La canción avanza con una sensación constante de persecución. El clímax del tema llega en un pasaje demoledor donde Johan Hegg lanza los guturales más profundos, oscuros y aterradores de todo el disco.

El disco se cierra con "ASCENDING LIKE AN EAGLE", la canción más larga del álbum, con casi siete minutos de duración. Como en el corte inicial, el Gjallarhorn vuelve a sonar para dar paso a unos riffs melódicos y afilados que sirven de base sobre la que se construye el tema. Ese sonido melódico se va transformando poco a poco en algo más contundente, hasta que todo estalla en una descarga arrolladora. Al tratarse de un tema largo, esperaba encontrar más contrastes. La estructura compositiva se basa principalmente en dos bloques. Por un lado, la parte principal, donde todo suena a máxima intensidad, con unas guitarras vertiginosas que mantienen ese sonido vikingo tan característico del grupo y una batería donde el doble bombo no da descanso, mientras Johan Hegg se muestra especialmente agresivo. Por otro, el estribillo, donde todo suena más melódico y pausado, pero sin perder fuerza. El cierre recupera la fórmula del inicio, con los riffs melódicos que poco a poco se van desvaneciendo en el aire.

'The Allfather Awakens' es un álbum que apuesta por la contundencia, las melodías de guitarra, los estribillos reconocibles y una combinación de agresividad y épica, junto a ese sonido tan suyo que ha convertido a Amon Amarth en una de las formaciones más reconocibles del Melodic Death Metal. La incorporación de "Upphaf" aporta además un interesante contraste dentro del conjunto, demostrando que todavía existen espacios en los que experimentar sin abandonar sus raíces.

Muchos temas funcionarán muy bien en directo, donde muchos de sus estribillos y pasajes están claramente pensados para ser coreados por el público. En noviembre podremos disfrutarlo en directo durante su gira, que recalará en España con dos fechas confirmadas, el viernes 13 de noviembre de 2026 en el Sant Jordi Club de Barcelona y el sábado 14 de noviembre de 2026 en el Palacio Vistalegre de Madrid.