Entrevista
Martin y Vilhelm nos abren las puertas al universo de GREY SHORES.
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El pasado mes de septiembre, los suecos GREY SHORES publicaban Dark Waters of Night, un debut en el que el black metal atmosférico se entrelaza con pasajes de post-rock, guitarras melancólicas y momentos de notable agresividad. Un trabajo que destaca por sus contrastes, pero también por la capacidad de mantener una atmósfera oscura y emocional a lo largo de sus siete composiciones.
Detrás de este proyecto encontramos a Martin Andersson y Vilhelm «Ishamael» Andersson, dos músicos con experiencia en la escena sueca que han encontrado en GREY SHORES un espacio para desarrollar sus inquietudes musicales y personales.
Hemos conversado con ambos para conocer los orígenes de la banda, sus influencias y la filosofía que hay detrás de sus composiciones. También profundizamos en las letras, el proceso creativo y algunos de los momentos más destacados de Dark Waters of Night, sin olvidarnos de la acogida que está teniendo el álbum y de los planes que contemplan para el futuro.
"... cualquier arte consiste en canalizar alguna parte de uno mismo y exteriorizarla a un público. Para Grey Shores, exploramos una faceta nuestra más melancólica y triste, en lugar de la agresividad más común en el black metal."
Antes de comenzar, queremos agradecerles que hayan dedicado parte de su tiempo a responder nuestras preguntas para TNT Radio Rock, y darles la enhorabuena por este debut.
Vilhelm - ¡Gracias! Estamos muy orgullosos.
GREY SHORES nació en 2023, aunque ambos lleváis muchos años vinculados a la escena musical de Estocolmo y habéis formado parte de proyectos como Seas of Years y Astrophobos. ¿Cómo surgió la idea de trabajar juntos en GREY SHORES y qué os llevó a crear una banda con esta orientación musical?
Vilhelm - Hemos sido amigos y tocado en bandas que han compartido escenario durante mucho tiempo antes de que siquiera habláramos de componer música juntos. Fue idea de Martin al principio, y luego charlamos sobre qué tipo de música sería y cómo sería el proceso.
Al final, resultó ser una mezcla de elementos de nuestras trayectorias musicales —post-rock y black metal— en lugar de empezar de cero.
Al final, resultó ser una mezcla de elementos de nuestras trayectorias musicales —post-rock y black metal— en lugar de empezar de cero.
Al tratarse de un proyecto formado por dos hermanos, imagino que compartís muchas referencias musicales, pero también que cada uno tiene sus propias inquietudes. ¿Cómo funciona vuestra relación a la hora de componer? ¿Soléis coincidir en la dirección que debe tomar una canción o también aparecen diferencias que terminan enriqueciendo el resultado?
Vilhelm - No somos hermanos, solo hermanos del black metal de madres diferentes, ¡jaja! Compartimos el mismo apellido, que resulta ser uno de los más comunes en Suecia. (De ahí nuestra confusión)
En cuanto a la composición, el proceso puede variar mucho. A veces, uno de nosotros tiene una visión más clara de una canción o aporta la mayor cantidad de riffs, pero hemos estado componiendo y arreglando el álbum juntos de principio a fin. Una canción no está terminada hasta que ambos estamos satisfechos. Si no estamos de acuerdo, solemos tomarnos un descanso en lugar de forzar el proceso. Una vez que retomamos el trabajo después de un tiempo, todo suele encajar.
En cuanto a la composición, el proceso puede variar mucho. A veces, uno de nosotros tiene una visión más clara de una canción o aporta la mayor cantidad de riffs, pero hemos estado componiendo y arreglando el álbum juntos de principio a fin. Una canción no está terminada hasta que ambos estamos satisfechos. Si no estamos de acuerdo, solemos tomarnos un descanso en lugar de forzar el proceso. Una vez que retomamos el trabajo después de un tiempo, todo suele encajar.
En vuestra música podemos encontrar elementos del black metal, el post-rock y otros sonidos más melancólicos. Me gustaría conocer vuestros primeros pasos como músicos. ¿Qué bandas o discos fueron determinantes en vuestra formación musical y cuáles consideráis que siguen teniendo una influencia importante en vuestra manera de componer actualmente?
Vilhelm - Son demasiadas para mencionarlas. Tengo una formación clásica que aún influye en mi composición y estilo de guitarra, así que compositores como Bach, Chopin y Shostakovich ocupan un lugar especial en mi corazón.
Pero también soy un metalero influenciado por Opeth, Alcest, Katatonia y Dissection, por mencionar algunos que probablemente han ayudado a dar forma a Grey Shores. En el lado post-rock: ¡This Will Destroy You, Red Sparowes y Hammock son bandas que escucho mucho!
Pero también soy un metalero influenciado por Opeth, Alcest, Katatonia y Dissection, por mencionar algunos que probablemente han ayudado a dar forma a Grey Shores. En el lado post-rock: ¡This Will Destroy You, Red Sparowes y Hammock son bandas que escucho mucho!
Más allá de las influencias musicales, me interesa conocer qué hay detrás de GREY SHORES. Vuestra música transmite tristeza, oscuridad y una sensación constante de introspección. ¿Qué necesitáis expresar a través de este proyecto? ¿Entendéis la música como una forma de canalizar experiencias y sentimientos personales o también como una manera de explorar ideas que van más allá de vosotros mismos?
Martin - A riesgo de sonar pretencioso, creo que cualquier arte consiste en canalizar alguna parte de uno mismo y exteriorizarla a un público. Para Grey Shores, exploramos una faceta nuestra más melancólica y triste, en lugar de la agresividad más común en el black metal. Una vez que empiezas a explorar eso, se trata más de ver a dónde te lleva y en qué se convierte la música. Me han sorprendido los resultados de algunas sesiones de composición, donde parecía que simplemente dábamos el siguiente paso lógico, pero aun así llegábamos a algo muy novedoso.
Vuestro primer álbum se titula Dark Waters of Night, un nombre bastante evocador que parece encajar con las sensaciones que transmite la música. ¿Qué representa para vosotros ese título y hasta qué punto resume el concepto o las inquietudes que habéis querido desarrollar a lo largo del disco?
Martin - El título proviene de la letra del tema inicial, "Nothingness by my Side". Fue una de esas cosas que surgieron de forma natural una vez que todo lo demás estuvo listo. Sin duda, encaja con la temática marítima de la portada, el logo, etc.
La pérdida, el duelo, la desesperanza o la incertidumbre parecen tener bastante presencia en vuestro universo lírico. ¿Buscáis que el oyente encuentre sus propias interpretaciones o hay mensajes concretos que os interesa transmitir?
Vilhelm - Siempre depende del oyente determinar de qué trata una canción. Me resultaba más fácil en mi banda anterior, Seas of Years, donde las canciones eran instrumentales y solo tenían títulos. Entonces, depende completamente del oyente imaginar lo que «ve» al escuchar la música.
Escribí mi parte de la letra en Grey Shores basándome en mi experiencia personal y en lo que leo; trabajo con libros profesionalmente. Hay una fuente inagotable de inspiración en la literatura y siempre recurro a mis libros cuando necesito encontrar las palabras y la inspiración. Intentamos mantener la letra relativamente coherente y temática para este álbum. Por lo general, me resulta más fácil que fluyan las palabras cuando hay una dirección y un tono específicos y consistentes.
Escribí mi parte de la letra en Grey Shores basándome en mi experiencia personal y en lo que leo; trabajo con libros profesionalmente. Hay una fuente inagotable de inspiración en la literatura y siempre recurro a mis libros cuando necesito encontrar las palabras y la inspiración. Intentamos mantener la letra relativamente coherente y temática para este álbum. Por lo general, me resulta más fácil que fluyan las palabras cuando hay una dirección y un tono específicos y consistentes.
El disco ha sido compuesto y grabado durante aproximadamente tres años. Me gustaría saber cómo ha evolucionado durante ese tiempo. ¿Teníais desde el principio una idea clara de cómo debía sonar GREY SHORES o fue el propio proceso de composición el que terminó definiendo la personalidad del álbum?
Vilhelm - Empezamos improvisando en el estudio casero de Martin, intentando definir algunos temas e ideas. Al principio fue un proceso lento, explorando qué elementos usar. Llevé un Ebow y mis pedales de reverberación, intentando incorporar una nueva paleta de sonidos para la guitarra. Estas incorporaciones fueron clave para descubrir la atmósfera de Grey Shores, dando a las canciones espacio para respirar. El uso de voces limpias surgió cuando Martin tuvo una idea para una parte específica de una canción, y luego se convirtió en un instrumento importante a lo largo de los álbumes.
Una de las características que más me ha llamado la atención es cómo combináis momentos delicados, con guitarras limpias y voces suaves y limpias, con otros mucho más agresivos, sin perder esa atmósfera melancólica que recorre todo el trabajo. ¿Cómo construís esos contrastes? ¿Partís de una emoción o una melodía concreta y después desarrolláis la canción, o trabajáis primero sobre una estructura musical?
Martin - El punto de partida de cualquier canción suele ser un riff o un pasaje acústico que se nos ocurre a alguno de nosotros. El proceso a partir de ahí ha variado mucho, pero normalmente se trata de preguntarnos "¿qué pasa después?", o incluso simplemente "¿y si...?". Lo más interesante de componer canciones para Grey Shores, para mí, ha sido la libertad de probar nuevas ideas, sin sentirme limitado por las convenciones de ningún género ni por ideas preconcebidas sobre cómo debería sonar desde el principio. Esto dio como resultado un álbum que se centra mucho en la dinámica, tanto dentro como entre las canciones, donde el contraste entre lo duro y lo bello se convirtió en uno de los elementos clave.
En «The Withering Tree» abordáis el duelo y la pérdida personal, esa sensación de que el mundo desaparece bajo nuestros pies cuando perdemos algo importante. Martin, has explicado que la canción nació a partir de una idea acústica de Vilhelm. Me gustaría profundizar en su significado: ¿fue una experiencia personal concreta la que inspiró la letra? ¿Resulta difícil trasladar sentimientos tan íntimos a una canción y después compartirlos con otras personas?
Martin - La letra trata sobre la muerte de un ser querido. No fue fácil intentar plasmar esa experiencia en palabras. Pero al final, quizás me ayudó a procesar la pérdida.
En «Herald the Dark», Vilhelm, hablas de decisiones irreversibles, de aceptar lo inevitable y adentrarse en un camino del que ya no se puede regresar. Es una idea bastante interesante. ¿Consideras que aceptar aquello que no podemos cambiar es una forma de liberación, incluso cuando las consecuencias son dolorosas? ¿Qué reflexión personal hay detrás de esta canción?
Vilhelm - La canción trata sobre seguir adelante y dejar atrás el pasado, eso lo puedo asegurar. El camino inevitable hacia adelante puede verse como una metáfora de la humanidad: cuando cruzamos el punto de quiebre en la historia, ya no podemos hacer nada al respecto; el daño está hecho, por así decirlo. Ese mismo nivel de impotencia puede reflejar tus propios sentimientos cuando no hay nada que hacer; así que lo único que te queda es seguir adelante y dejar atrás el pasado. Tomar el último barco y abandonar las costas conocidas para un futuro incierto. “¡No hay esperanza a la vista!”, como diría El paraíso perdido.
Otra de las canciones que destacaría es «Sights of Woe». Me gusta especialmente cómo combináis una base contundente, un trabajo de batería muy marcado y unas voces ásperas con melodías que siguen transmitiendo tristeza y melancolía. También aparecen unos coros que aportan una oscuridad especial al conjunto. ¿Cómo surgió esta composición y qué buscabais transmitir con ella?
Vilhelm - «Sights of Woe» fue una de las últimas canciones que compusimos para el álbum. Durante el proceso de composición, concluimos que las voces limpias no encajaban con este tema, así que optamos deliberadamente por una atmósfera de black metal más fría y cruda, con guiños a los primeros trabajos de Cradle of Filth y Dissection. Añadí más susurros y voces sibilantes, y Micke Broman de Astrophobos y Halja reforzó el estribillo con su característico estilo de gritos.
Otro aspecto interesante es el trabajo de guitarras, especialmente sus melodías y solos, que muchas veces tienen un carácter más melancólico que virtuoso. Además, habéis contado con Jari Lindholm para la mezcla y masterización. ¿Qué importancia dais a conseguir un sonido que conserve la crudeza del black metal sin sacrificar la claridad de los pasajes más delicados? ¿Qué aportó Jari al resultado final?
Vilhelm - Para mí, lo más importante es que todas las partes de las canciones encajen con la composición en su conjunto. Sentí que no se ganaba nada añadiendo un solo de guitarra virtuoso solo por añadirlo. Hay otros que lo hacen mejor y, en mi opinión, Grey Shores tiene otras fortalezas.
En cuanto a la producción, este álbum no sonaría tan bien si no fuera por Jari. Es excelente produciendo metal extremo y post-rock, y claramente manejó la combinación a la perfección. He compuesto y grabado música con él para varios proyectos desde que nos conocimos hace 25 años. Nos entendemos muy bien, tanto en el sonido como en el estilo de composición, además de ser buenos amigos. Si aún no han escuchado a su banda de doom metal, Enshine, les recomiendo que lo hagan.
En cuanto a la producción, este álbum no sonaría tan bien si no fuera por Jari. Es excelente produciendo metal extremo y post-rock, y claramente manejó la combinación a la perfección. He compuesto y grabado música con él para varios proyectos desde que nos conocimos hace 25 años. Nos entendemos muy bien, tanto en el sonido como en el estilo de composición, además de ser buenos amigos. Si aún no han escuchado a su banda de doom metal, Enshine, les recomiendo que lo hagan.
Dark Waters of Night se publicó el pasado 4 de septiembre de manera independiente. Ahora que el disco lleva varias semanas en circulación, ¿cómo está siendo la respuesta del público y de los medios? ¿Habéis encontrado reacciones o interpretaciones de vuestra música que os hayan sorprendido especialmente?
Vilhelm - En general, estamos muy contentos con la acogida que ha tenido el álbum. Hemos recibido críticas muy positivas, por ejemplo, en Sweden Rock Magazine, la revista de metal y rock más importante de Suecia. La transmisión previa que Black Metal Promotion realizó para el álbum también fue un punto culminante para nosotros. La respuesta ha sido abrumadoramente positiva, especialmente considerando que este es un género y un público que suele ser bastante elitista con la definición de black metal.
GREY SHORES es actualmente un proyecto de dos músicos, pero vuestras composiciones tienen numerosos arreglos y capas instrumentales. ¿Os habéis planteado trasladar estas canciones al directo? ¿Os gustaría incorporar otros músicos para poder defender el disco sobre un escenario o preferís mantener el proyecto centrado en el estudio?
Martin - Lo hemos hablado y hemos llegado a la conclusión de que requeriría una preparación importante y algunas personas más para que sea posible. No lo descartamos como opción, especialmente si llega la oferta adecuada, pero por ahora no es nuestra prioridad.
Para terminar, después de tres años trabajando en vuestro debut y con el álbum finalmente publicado, ¿qué futuro imagináis para GREY SHORES? ¿Habéis comenzado a trabajar en nuevas composiciones y creéis que seguiréis profundizando en este sonido o tenéis inquietudes musicales que os gustaría explorar en próximos trabajos?
Martin - Por ahora, nos estamos tomando un respiro para disfrutar del hecho de que el álbum está terminado y publicado. Ha sido un camino largo y arduo hasta llegar aquí, pero estamos muy contentos con el resultado. Dicho esto, ya hemos empezado a hablar de lo que podría suceder a continuación, y puede que hayan surgido algunas ideas nuevas. Los más pacientes ya verán lo que nos depara el futuro.
Muchas gracias por vuestro tiempo y por compartir con nosotros vuestras ideas y la historia que hay detrás de GREY SHORES.
Antes de despedirnos, si hay alguna cuestión que no hayamos tratado y que os gustaría compartir con nuestros lectores, este es vuestro espacio?
Vilhelm & Martin - ¡Gracias por la entrevista! Si les gusta lo que hacemos, apoyen la escena underground y compren nuestro álbum.
Por nuestra parte, queremos daros la enhorabuena por Dark Waters of Night. Nos ha parecido un debut muy interesante, especialmente por la manera en que combináis la agresividad del black metal con unas melodías cargadas de melancolía.
Os deseamos mucha suerte con el disco y con todo lo que esté por llegar. Esperamos volver a encontrarnos con vosotros en futuras ocasiones.
¡Un fuerte abrazo desde TNT Radio Rock!
Vilhelm & Martin - Les deseamos lo mejor a TNT Radio Rock en el futuro.
Publicado el 21 de octubre, 2026
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