BATTLE BEAST - ‘Steelbound’ (Nuclear Blast Records, 2025)

Tres años después de su anterior disco, ‘Circus of Doom’, los finlandeses Battle Beast regresan con ‘Steelbound’, su séptimo álbum de estudio, publicado el 17 de octubre de 2025 a través de Nuclear Blast Records. Con diez nuevas canciones y apenas 38 minutos de duración, el grupo liderado por Noora Louhimo reafirma su estatus dentro del Metal europeo, entregando una obra que combina fuerza, melodía y actitud con el ritmo pegadizo que los caracteriza.

La formación actual con Noora Louhimo a la voz, Eero Sipilä al bajo, Joona Björkroth y Juuso Soinio en las guitarras, Janne Björkroth a los teclados y producción, y Pyry Vikki en la batería, ha logrado un equilibrio perfecto entre contundencia, técnica y espectáculo, construyendo un sonido que mezcla el brillo del Hard Rock ochentero con la fuerza del Heavy Metal moderno.

La voz de Noora sigue siendo el alma del grupo, poderosa, versátil y emocional, capaz de pasar del rugido al susurro sin perder intensidad. Y alrededor de ella, guitarras afiladas, sintetizadores y una base rítmica compacta y pegadiza que sostienen un sonido que busca, una vez más, levantar el ánimo y celebrar una fiesta con su música.

El arranque del disco con “The Burning Within” es una auténtica declaración de intenciones. Un tema muy heavy, cargado de energía, que demuestra la capacidad del grupo para sonar contundente y directo, alejándose de su faceta más melódica sin perder identidad. Empieza con un punteo afilado que desemboca en un grito de Noora Louhimo, dando paso a una avalancha de riffs rápidos y poderosos sostenidos por una base rítmica demoledora. Todo está envuelto en una orquestación vibrante y coros que realzan el carácter épico del tema, mientras los teclados refuerzan la atmósfera heroica. El estribillo destaca por su riqueza orquestal y fuerza melódica. En la parte instrumental se recupera el punteo inicial antes de un pasaje sorprendente, donde Noora lanza un registro casi gutural entre el repicar de campanas y un solo de guitarra brillante. El final, dominado por coros y una atmósfera grandiosa, cierra el tema con un aire majestuoso.

Turno para “Here We Are”, uno de los sencillos más representativos del disco. Desde los primeros compases queda claro que estamos ante un tema made in Battle Beast, con ese inconfundible sonido ochentero repleto de sintetizadores bailones y una pegada contagiosa. “Here We Are” es de esas canciones que es imposible no mover alguna parte de tu cuerpo al escucharlo, con un ritmo y un estribillo que se te quedan grabados al instante. Es un auténtico himno de superación que encarna el espíritu de Battle Beast: levantarse una y otra vez, aunque el mundo te haya hecho caer.

Con las mismas características que su predecesora, “Steelbound” llega dispuesta a dislocarnos las caderas desde el primer segundo. A diferencia de la anterior, tras un solo de guitarra, la canción gana dureza y agresividad. Noora Louhimo muestra un registro más rasgado e intenso, alternando voces que evocan una pelea dialéctica donde su poderío vocal termina imponiéndose, arropado por coros que elevan la épica del combate. La letra, centrada en resistir frente a la injusticia y mantener la dignidad, condensa la filosofía del álbum y reafirma el mensaje de fuerza que recorre todo ‘Steelbound’.

Un sonido muy de orquesta de fiestas de pueblo, lleno de timbales y teclados, da inicio a “Twilight Cabaret”, un tema muy comercial que nos sumerge de lleno en una sala de baile ochentera, con ritmos que en ocasiones recuerdan a la música latina. No sería extraño ver a alguien marcándose unos pasos de salsa mientras suena esta canción.

“Last Goodbye” deja atrás la pista de baile y vuelve a los riffs duros y contundentes, comenzando con un grito largo y rasgado de Noora Louhimo que marca el tono de toda la canción. El tema es rápido y directo, con un enfoque claramente más Heavy, especialmente en la parte instrumental, rebosante de potencia y energía. El estribillo aporta la única pausa melódica, destacando sobre la fuerza del resto del tema. Inspirada en una historia real vivida por Eero Sipilä, “Last Goodbye” se convierte además en una de las piezas más personales del álbum, rindiendo homenaje al espíritu humano que no se rinde ante la adversidad. El equilibrio entre fuerza y sensibilidad hace de la canción un momento especialmente destacado dentro del disco.

"The Long Road” es un corte instrumental de poco más de dos minutos que funciona como un preámbulo majestuoso para el siguiente tema. Lleno de orquestación y coros la épica alcanza aquí su máxima expresión, envolviendo al oyente en una atmósfera grandiosa y cinematográfica.  Una introducción perfecta para iniciar sus directos.

“Blood Of Heroes” es una canción que nos habla de la sangre de los héroes y, como era de esperar, suena a Power Metal desde el primer momento. Un tema lleno de fuerza y melodías épicas desde su inicio con trompetas y orquesta cinematográfica. Noora intercala pasajes melódicos con registros rasgados, dejando un grito desgarrador antes de la parte instrumental, como si hubiera presenciado la caída de su héroe, entre tambores y flautas, un momento espectacular. Igualmente impresionante es el solo de guitarra y el grito final que corona este temazo.

“Angel Of Midnight” marca un giro hacia el Hard Rock más ochentero. Su riff pegajoso, los sintetizadores vibrantes y el tono casi festivo la convierten en un corte irresistible, capaz de hacerte mover y headbangear al mismo tiempo, una auténtica explosión de energía y nostalgia.

En “Riders Of The Storm” los teclados marcan un ritmo galopante, mientras las guitarras suenan afiladas, creando un tema curioso que suena muy Power y, a la vez, con un toque pop por el predominio de los teclados. Los coros imponentes y el estribillo destilan heroísmo. En la parte final, los instrumentos ceden todo el protagonismo a un piano en solitario, acompañado de coros y un punteo de guitarra que cierra la canción. Nos invita a cabalgar juntos contra la tormenta, un momento de pura hermandad metalera.

El cierre llega con “Watch The Sky Fall”, una canción sin tanto predominio del teclado como en temas anteriores. Las guitarras dominan desde el arranque con un sonido de puro Hard Rock. La última canción ofrece un ritmo melódico, menos comercial, y nos deja los solos de guitarra, en plural, porque hay varios, más virtuosos del disco. Noora brilla en cada nota, alternando fuerza y dramatismo, y entrega una de sus interpretaciones más conmovedoras. Un broche de oro para un gran disco.

‘Steelbound’ confirma que Battle Beast sigue siendo una de las bandas más sólidas y carismáticas del Metal europeo. El papel de Noora Louhimo es simplemente brutal, auténtico motor emocional de la banda. Su voz es fuego y seda, capaz de rugir con furia y, al instante, transmitir una sensibilidad conmovedora.

El disco es una montaña rusa de emociones y estilos, pasamos del Heavy más cañero al Power más épico, pasando por el Hard Rock más ochentero y, cómo no, su sello inconfundible, sus temas bailones y pegadizos, lo que yo llamo “Disco Metal”. Una mezcla explosiva con la que Battle Beast demuestran que no solo saben hacer canciones comerciales, también hay espacio en su repertorio para el público más metalero.