MØL - "DREAMCRUSH" (Nuclear Blast Records, 2026)

MØL es una de esas bandas que no se conforman con encajar en un género. Nacieron dentro del blackgaze, sí, pero desde el principio dejaron claro que no querían ser “otra banda más” del estilo. Su sonido mezcla la violencia emocional del black metal, la melancolía expansiva del shoegaze, la sensibilidad melódica del post‑metal y una producción moderna que no teme sonar enorme.

"DREAMCRUSH", lanzado el passado 30 de enero a través de Nuclear Blast Records, es un álbum en el que hay visión, identidad y un dominio absoluto del contraste: luz y oscuridad, calma y explosión, belleza y violencia. Las guitarras crean muros de sonido que envuelven. La batería alterna entre la delicadeza y la furia. El bajo sostiene un ambiente cálido y profundo. Y la voz es un arma emocional: desgarrada, humana, vulnerable y furiosa.

El álbum arranca con “Dream” un tema que empieza de forma suave, luminosa para estallar en una detonación de riffs y una interpretación vocal desgarrada. Líricamente la canción juega con la dualidad entre sueño y ruptura, entre esperanza y desgarro. “Små Forlis” posee un riff punzante, casi post-hardcore pero que pronto se expande en un muro de sonido propio del shoegaze. El título significa “pequeños naufragios”, y la música lo refleja: pequeñas heridas que se acumulan.

“Young” es uno de los temas más melódicos del álbum con unas guitarras nostálgicas, una batería jovial y una voz áspera. La letra habla de crecer, de perder, de recordar. “Hud” es maravillosa. El título significa “piel”, y la canción suena exactamente así: cercana, física, vulnerable.

“Garland” es un tema más suave con guitarras que se expanden en capas, una batería que respira y la voz que alterna melodía y visceralidad. “Favour”  arranca de forma suave con una voz que suena desgarrada, como si estuviera pidiendo algo que sabe que no va a recibir. Es un tema que mezcla desesperación y belleza con una naturalidad sorprendente.

“A former blueprint” es un tema que baja las revoluciones pero no la intensidad. Las guitarras limpias crean un ambiente melancólico, casi post‑rock, mientras la voz se vuelve más íntima, aunque con explosiones de desesperación contenida. La letra habla de planos antiguos, de vidas que ya no existen.

“∞” es un interludio breve pero muy poderoso que nos sirve de respiro antes de encarar la recta final del álbum. Las guitarras ambientales, los ecos y las reverberaciones hacen las veces de puente emocional. “Dissonance” arranca de forma suave para convertirse en un choque entre melodía y ruido, entre armonía y caos. Las guitarras suenan tensas, la batería golpea con irregularidad calculada y la voz alterna calidez con gritos que parece venir desde muy dentro.

“Mimic” arranca de forma agresiva, con un rugido furioso, aunque, poco a poco, la melodía va cogiendo más peso. Esa fusión parece representar esa lucha interna. Es un tema melódico pero turbador que habla de copiar, de perder la identidad. “Crush” es el tema con el cierra el álbum, un corte expansivo y emocionalmente devastador. La letra habla de romperse, de caer, de aceptar la destrucción como parte del proceso. Es un final que ofrece verdad, no redención.

DREAMCRUSH es un trabajo que destaca musicalmente por su fusión de shoegaze abrasivo y blackgaze emocional mientras que líricamente es viaje entre lo etéreo y lo devastador y, cuya principal virtud, sobre todo, es la manera en que conviven esos mundos. La luz y la oscuridad se necesitan mutuamente hasta crear un sonido que es tan bello como devastador.

DREAMCRUSH nos deja la sensación de atravesar un paisaje emocional que no sabíamos que era necesario recorrer, un paisaje que te destruye para volver a reconstruirte.

Un álbum que, hasta el mismo Anders Fridén (In Flames) ha recomendado e incluso ha dicho sobre el mismo que "posiblemente es mi álbum favorito hasta ahora este año y siento que lo seguirá siendo".