OPERA MAGNA – 'Poe XV Redux' (Opera Magna, 2026)

El pasado 8 de junio vio la luz 'Poe XV Redux', el nuevo EP de Opera Magna, una reinterpretación de 'Poe', el segundo álbum de estudio de la banda valenciana, publicado originalmente en 2010 e inspirado íntegramente en los relatos y poemas de Edgar Allan Poe y considerado por muchos seguidores como uno de sus mejores trabajos.

Con 'Poe XV Redux', Opera Magna celebra el decimoquinto aniversario de aquel disco recuperando cinco de sus composiciones más representativas. Sin embargo, esta nueva entrega está muy lejos de ser una simple reedición. La banda ha optado por reconstruir completamente el material, rehaciendo las orquestaciones desde cero y regrabando guitarras, bajo, batería y voces para adaptarlas a su sonido actual, a su vez vuelve a contar con colaboraciones especiales que aportan su sello a cada tema, como veremos en el análisis de los temas.

El EP ha sido producido de forma independiente por la propia banda y autoeditado bajo su sello Opera Magna, encargándose también de la distribución física a través de su tienda oficial. La producción ha estado liderada por Enrique Mompó, guitarrista y principal responsable de los arreglos orquestales, mientras que la mezcla y la masterización han corrido nuevamente a cargo de Fireworks Estudios, con Fernando Asensi y el propio Enrique Mompó al frente, manteniendo la identidad sonora que ha acompañado al grupo durante toda su trayectoria.

La reapertura de este universo literario comienza con "EL POZO Y EL PÉNDULO", una de las composiciones más recordadas del álbum original. Opera Magna no podía haber elegido un mejor tema para abrir este EP, ya que nos encontramos ante un inicio absolutamente arrollador. Los riffs y una base rítmica que cabalga sin descanso marcan el camino de principio a fin, mientras los característicos punteos neoclásicos de la banda, respaldados por unos coros y unas orquestaciones dotan al conjunto de un aire majestuoso de enorme profundidad. La colaboración colaboración de Isra Ramos es la que más peso tiene, con un intercambio constante de voces con José Vicente Broseta, cantante de la banda. La aportación de Elizabeth Amoedo se limita a una intervención puntual, aunque la cantante toma todo el protagonismo en su entrada aportando su toque operístico, que encaja a la perfección en un tema de aire tan neoclásico como este, especialmente en la parte instrumental donde escuchamos música clásica emanando de la guitarra y los teclados, una de las señas de identidad que siempre ha distinguido a Opera Magna.

“EL DEMONIO DE LA PERVERSIDAD” con Diva Satánica es otro corte rápido, aunque en esta ocasión el ambiente es más oscuro e inquietante desde el primer compás gracias a los teclados atmosféricos, los coros aterradores y el sonido más pesado de todos los instrumentos. Son las intervenciones de Diva Satánica, con sus guturales cantando a la par con José Vicente Broseta, las que aportan ese plus que incrementa la sensación de angustia y pavor del tema. Teniendo en cuenta que el tema gira en torno al demonio, la participación de Diva Satánica le viene como anillo al dedo. La parte instrumental suena como una pelea entre el bien y el mal intercambiando golpes constantemente, con unos teclados que tienen un peso muy importante a lo largo de toda la composición.

El piano es el encargado de darnos la bienvenida a "EL RETRATO OVAL", tema donde repite colaboración Elizabeth Amoedo. Es una balada con marcados tintes épicos y cinematográficos que encuentra en su estribillo, repleto de coros atmosféricos, uno de sus grandes momentos. En esta ocasión, Elizabeth Amoedo adquiere un protagonismo mucho mayor que en "El Pozo y El Péndulo". Si en el tema anterior su aportación era puntual, aquí su voz se convierte en uno de los pilares de la composición. Del mismo modo que el registro de Diva Satánica encajaba perfectamente en la oscuridad de "El Demonio de la Perversidad", el carácter cálido y emotivo de Elizabeth Amoedo resulta ideal para transmitir la sensibilidad que desprende esta pieza. El corte finaliza con un excelente solo de guitarra que no aparece en la parte media de la canción como suele ser habitual, aquí funciona como cierre diluyéndose en el aire dejando una sensación de melancolía que potencia todavía más la enorme carga emocional del tema.

“EL CORAZÓN DELATOR”  arranca con un inicio lleno de tensión, con punteos lastimeros y numerosos coros que desembocan en otro tema rápido. Cuenta con la colaboración de Nem Sebastián de Salduie, quien aporta su toque melódico en las partes que sirven de respiro dentro de este corte épico, vertiginoso y lleno de pomposidad. El tema incluye un solo de guitarra neoclásico magistral que refuerza su carácter grandilocuente.

El EP concluye con “EDGAR ALLAN POE”. Para esta ocasión la banda ha contado con las colaboraciones de Joaquín Padilla, conocido por su trabajo en Legado de una Tragedia, y Ángel Belinchón, vocalista de Dry River. Es un corte largo de diez minutos y medio que funciona como una oda a la épica. Un inicio cargado de coros y orquestación nos introduce de lleno en el mundo de Poe, con giros argumentales que ayudan a que el tema no se haga largo a pesar de su extensa duración. La sensación es la de estar escuchando una película con su presentación, nudo y desenlace, todo sostenido por un ritmo que mantiene la atención en lo que va sucediendo. No falta el guiño a la música clásica con otra espectacular parte instrumental donde los coros en latín aportan dramatismo antes de que la canción se detenga para sumergirnos en un terreno onírico e introspectivo del que nos despierta el majestuoso sonido neoclásico de la guitarra. Esta parte del corte es para escucharla en bucle, sencillamente espectacular, y pone el broche de oro a un EP que demuestra que 'Poe' sigue siendo una obra tan vigente como hace quince años.

Con 'Poe XV Redux', Opera Magna no solo celebra el decimoquinto aniversario de uno de los discos más importantes de su carrera, sino que demuestra que estas composiciones siguen conservando toda su fuerza. La renovación de las orquestaciones, la madurez interpretativa de la banda y el acierto de las colaboraciones consiguen ofrecer una nueva visión de estos clásicos sin perder la esencia que los convirtió en referentes del Metal Sinfónico y el Power Metal en castellano.