SABATON – ‘Legends’ (Better Noise Music, 2025)

Tras varios discos centrados en la Primera Guerra Mundial, Sabaton abre una nueva etapa con ‘Legends’. Publicado el 17 de octubre de 2025, su undécimo álbum de estudio y primer trabajo bajo Better Noise Music marca un cambio de enfoque, la banda sueca se adentra en figuras históricas y leyendas de distintas épocas, desde los Caballeros Templarios hasta Miyamoto Musashi, pasando por Julio César, Napoleón Bonaparte y Juana de Arco. La épica sigue intacta, pero ahora con un aire más narrativo y cinematográfico que da al disco una sensación de saga histórica, con riffs afilados, coros majestuosos y una base rítmica implacable.

La banda, formada por Joakim Brodén (voz), Pär Sundström (bajo), Chris Rörland (guitarra), Thobbe Englund (guitarra) y Hannes Van Dahl (batería), vive un momento especial, Thobbe Englund regresa al grupo tras casi ocho años de ausencia, aportando nuevamente su fuerza y estilo característico a la guitarra.

La producción corrió a cargo de Jonas Kjellgren en Black Lounge Studios, mientras que la portada fue diseñada por Péter Sallai, combinando elementos visuales impactantes con referencias históricas y atención al detalle, siendo la favorita del propio Joakim Brodén.

Abre el disco “Templars”, un tema lleno de teatralidad y fuerza. La traición del rey Felipe IV de Francia y la última batalla de los Caballeros Templarios se traducen aquí en un tema monumental, pensado para arrasar en directo. Empieza con coros monásticos que se repiten, creando una atmósfera de grandeza que se mantiene a lo largo del tema, sobre todo en la parte instrumental. Los riffs son machacones y pegadizos, perfectamente alineados con la épica que caracteriza a Sabaton. Con su ritmo marcial, los coros grandilocuentes y una narrativa histórica impecable, el inicio del álbum es tan impactante como emocionante.

“Hordes of Khan” nos transporta de lleno a las estepas mongolas con un ritmo galopante y riffs vertiginosos, como si estuviéramos en plena carga de la caballería de Genghis Khan. Es un tema más rápido que el anterior, donde las guitarras afiladas y la batería arrolladora dibujan un paisaje de conquista y poder. La figura del gran caudillo se percibe imponente, mientras la banda transmite toda la majestuosidad y brutalidad de su legado. El estribillo, épico y pegadizo, está hecho para ser coreado con el puño en alto.

Tambores samuráis a golpe de riffs afilados marcan el inicio de “A Tiger Among Dragons”, que narra las hazañas de Lü Bu, el legendario “General Volador” de la antigua China, famoso por su excepcional destreza en la batalla, empuñaba una alabarda conocida como “Perforador del cielo” y montaba el legendario caballo “Liebre Roja”. Un tema de medio tempo donde el teclado gana terreno y aporta un ambiente más tenebroso. Las melodías evocan leyendas orientales y envuelven una historia de destreza, traición y orgullo guerrero. Sabaton mantiene su sello épico, pero con un color distinto, más oscuro y misterioso. En la parte instrumental, la canción gana velocidad con riffs poderosos y solos de guitarra, elevando la tensión. Los coros repetidos en el estribillo refuerzan la carga heroica del tema, logrando momentos profundamente atmosféricos y envolventes.

“Crossing the Rubicon”, con la colaboración de Nothing More, brilla por su intensidad y dramatismo. Riffs en crescendo y teclados marcando un ritmo militar sostienen todo el tema, transmitiendo la sensación de avance imparable hacia un destino inevitable. La decisión de Julio César de cruzar el Rubicón se siente como una carrera hacia el poder absoluto, y Sabaton logra capturar esa tensión histórica con una precisión asombrosa. La voz de Joakim Brodén, unida al respaldo melódico de Nothing More, eleva el conjunto hacia un estribillo épico, que se queda grabado en la memoria desde la primera escucha.

“I, Emperor” se adentra en la figura de Napoleón Bonaparte desde una perspectiva más íntima y estratégica. Coros desde el inicio acompañan al Emperador en sus conquistas, envolviendo la canción en un aire de grandeza y solemnidad. El ritmo marcial refuerza esa sensación de poder y destino que caracteriza a la etapa imperial de Napoleón, mientras la banda equilibra majestuosidad y tensión con elegancia. La interpretación vocal de Joakim Brodén aporta el dramatismo necesario para reflejar tanto el ascenso como la inevitable caída del líder francés. Uno de los momentos más memorables y cinematográficos del disco.

“Maid of Steel” rinde homenaje a Juana de Arco con un ritmo ágil y melodías heroicas que transmiten desde el primer segundo su fuerza y convicción. Joakim Brodén toma las riendas desde el inicio, erigiéndose en protagonista absoluto de un tema rápido y vibrante, donde la energía no da tregua. El estribillo está lleno de épica, como la vida de la protagonista. El solo de guitarra, uno de los mejores del disco, brilla con técnica y emoción, elevando el conjunto a la altura de la heroína que retrata.

Teclados muy tenebrosos abren “Impaler”, preparando el terreno para riffs potentes y cargados de oscuridad que reflejan el carácter sanguinario de Vlad III ‘El Empalador’. El tema sumerge al oyente en la brutalidad  del legendario gobernante de Valaquia, que se hizo famoso por la crueldad de sus tácticas, en particular el empalamiento, que sembró el terror en toda la región. El tema está cargado de un tono oscuro y perturbador, tan hipnótico como aterrador. Joakim adopta un registro lleno de misterio y terror, narrando con frialdad las tácticas despiadadas y el legado macabro del Empalador. En la parte instrumental, los riffs sangrantes con un aire oriental envuelven un solo de guitarra doloroso, como si el oyente fuera víctima del propio empalamiento de Vlad. Un tema poderoso, intenso y cargado de dramatismo, que lleva a Sabaton a su faceta más siniestra y cinematográfica.

“Lightning at the Gates” revive la figura de Aníbal Barca con un aire militar y marchoso. Guitarras poderosas dominan el inicio, marcando un medio tempo cargado de ambiente épico y coros que envuelven toda la composición. La travesía de los Alpes y la batalla de Cannas cobran vida a través de una percusión firme y una estructura que transmite estrategia, valor y determinación. Sabaton consigue recrear la grandeza del general cartaginés en una pieza que combina fuerza, historia y emoción.

Riffs afilados abren “The Duelist”, que revive la figura de Miyamoto Musashi, el samurái más famoso de la historia de Japón, quien dedicó su vida al camino del guerrero. Ganó su primer duelo a los trece años y llegó a librar más de sesenta sin conocer la derrota. La épica japonesa se refleja en guitarras rápidas y coros poderosos, mientras la historia del legendario samurai brilla tanto en la letra como en la música. Es un tema rápido, donde los punteos de guitarra son constantes, simulando los movimientos veloces de la katana de Musashi en cada enfrentamiento. El solo de guitarra, preciso y cortante, se siente como una serie de tajos directos al cuerpo del enemigo, un despliegue de técnica que transmite toda la tensión y concentración del combate, dejando una sensación de honor, disciplina y furia contenida.

Una intro de teclados muy místicos, acompañada de punteos distorsionados, abre “The Cycle of Songs”, tema que introduce la figura del faraón Senusret III con un aire solemne y meditativo. El ritmo galopante, reforzado por ese sonido peculiar de los punteos, impulsa una composición marcada por la autoridad y el misterio del antiguo Egipto. La voz de Joakim Brodén suena como la de un faraón dando órdenes a sus súbditos, imponente y ritual. En los coros, la banda repite su fórmula más grandilocuente, elevando la majestuosidad del personaje. El tema incluye uno de los solos de guitarra más largos del disco, extendiendo su atmósfera hipnótica y ceremonial. Todo en esta canción respira poder y reverencia, como si los muros de un templo egipcio cobraran vida entre riffs y ecos ancestrales.

 “Till Seger” cierra el álbum con majestuosidad, rindiendo homenaje a Gustavo Adolfo de Suecia y su papel en la Guerra de los Treinta Años. Un órgano solemne abre el tema, dando paso a una atmósfera imponente donde los teclados adquieren gran protagonismo, envolviendo cada compás con un aura de épica y reverencia. El ritmo es alto y constante, mientras la voz de Joakim Brodén suena poderosa y ceremonial. Cantada íntegramente en sueco, la elección del idioma aporta una carga emocional y patriótica que refuerza el dramatismo de la composición, convirtiendo el cierre en un himno heroico, sirviendo como un cierre profundamente evocador y fiel a las raíces de la banda.

‘Legends’ marca una nueva era para los suecos Sabaton, en la que el grupo amplía su campo de batalla más allá de las guerras modernas para adentrarse en los personajes que forjaron la historia de la humanidad. El álbum confirma que Sabaton sigue siendo uno de los grandes referentes del Power Metal internacional. Cada tema es un viaje histórico lleno de energía, coros majestuosos y riffs inolvidables, manteniendo intacta su identidad épica y su potencia característica. Con ‘Legends’, Sabaton no solo cuenta la historia, la reinterpreta, la hace vibrar y la transforma, una vez más, en puro Heavy Metal.