SAPHIRA - “Bajo el cielo del sur” (Cuervo Records, 2025)

Tras más de una década de historia, la banda argentina Saphira es aún poco conocida  fuera de su país. Sin embargo, es ya un proyecto consolidando que comenzó en Buenos Aires y que viene madurando desde su primer EP, “Abre tus alas” (2016) y actuaciones en vivo. Hace unos días ha presentado “Bajo el cielo del sur” en formato físico, El álbum, surgido originalmente en digital en agosto de 2024 y compuesto por once temas, mezcla la agresividad del power metal con melodías claras y una ejecución técnica que respira influencias europeas sin perder su identidad regional. En este debut se combinan pasajes rápidos, arreglos orquestales y la participación de tres voces distintas, lo que aporta variedad e interés a lo largo de todo el disco. Cuenta con invitados como Ignacio Rodríguez (Azeroth), Cas Ti, (Barque Of Dante), Timo Tolkki (Stratovarius) o Derek Sherinian (Kiss, Alice Cooper, Dream Theater…)

“Grata”: una apertura breve e intensa que sirve como introducción energizante al álbum. Aunque corta en duración, prepara al oyente para el resto del viaje: guitarras y teclados ya marcan el pulso de un power metal sin concesiones, dejando claro que aquí cada tema tendrá su propio carácter dentro de una estructura sólida.

“Veloz”: como su nombre indica, la velocidad es la protagonista. Con guitarras aceleradas, teclados enérgicos y una base rítmica firme, este tema pone en marcha el álbum con determinación. La labor vocal de Ignacio Rodríguez acompaña un riff que se adhiere desde la primera escucha, perfecto para introducir a quienes se acercan por primera vez al sonido de la banda.

“Abre tus alas”:  aquí Saphira incorpora un aire más épico y barroco al estilo tradicional power metal. Cas Ti, invitado en este tema, encarna la melodía con una línea vocal que se adapta bien a las transiciones entre secciones musicales, mientras la banda despliega una riqueza armónica que supera el mero virtuosismo.

“Andar mi camino”: con Luis Lucchesi al micrófono, el grupo baja un poco el tempo inicial para explorar texturas más amplias. El tema combina ritmo acelerado con juego entre guitarras y sintetizadores, ofreciendo momentos de contraste que mantienen la atención sin perder cohesión.

“Sé que eres tú”: la balada del disco aparece aquí con un toque más melódico y reflexivo. Es un respiro dentro de la intensidad de los cortes previos, con una línea vocal que busca conectar con quien escucha desde otra sensibilidad, sin sacrificar el tono metalero general del álbum.

“El timón”: volviendo a terrenos más clásicos del género, este corte equilibra potencia y melodía. La sección rítmica marca un pulso constante mientras las armonías de guitarra y teclado elevan la tensión emocional. Puede verse como la bisagra entre las partes más líricas del disco y los momentos más dinámicos que están por venir.

“Vida de cementerio”: una de las piezas más originales del disco, con un giro inusual hacia una fusión entre power metal y elementos rítmicos que evocan arreglos casi tangueros. Aunque puede sorprender en el contexto del álbum, el experimento funciona y muestra la voluntad de la banda por explorar sin encasillarse.

“Bajo el cielo del sur”: el tema homónimo regresa al terreno vertiginoso y energético que define la mayor parte de la obra. Aquí Cas Ti vuelve a tomar las voces para liderar una canción que conjuga velocidad, melódica envolvente y una atmósfera que remite a influencias clásicas del power metal europeo.

“Pura Killa”: un interludio breve de esencia folklórica que actúa como transición hacia el tramo final del disco. Su presencia recuerda que la banda no rehuye incorporar elementos propios o autóctonos sin perder el pulso metalero general.

“Valle plateado”: de nuevo con Lucchesi al frente, este corte rápido y potente retoma los elementos que mejor funcionan para Saphira: riffs claros, teclados que aportan color y una ejecución que impulsa la energía del oyente hacia el desenlace.

“Hasta el final”: el cierre del álbum combina velocidad y melodía en dosis equilibradas. Con una sensación de urgencia y resolución, esta canción resume bien el espíritu del disco: compromiso con el estilo, trabajo técnico y voluntad de ofrecer un broche que deje satisfecho tanto a los seguidores del power metal como a quienes buscan variedad dentro del género.

En fin, una banda distinta con un disco que nos ofrece una visión del power diferente a la que nos acostumbran las bandas con raíz europea. Merece la pena una escucha, y seguro que, como poco, se gana un hueco en tu agenda.