XTASY – ‘Phoenix’ (Art Of Melody Music / Burning Minds Music Group, 2026)

XTASY regresan con ‘Phoenix’, su esperado nuevo trabajo, publicado el 10 de abril de 2026 a través de Art Of Melody Music / Burning Minds Music Group, un lanzamiento que consolida más de una década de crecimiento para una banda formada en Navarra en 2011 y reconocida internacionalmente, especialmente en Europa y Japón, gracias a una trayectoria constante de lanzamientos y directos enérgicos, así como a su estrecha colaboración con Erik Mårtensson (guitarrista y vocalista de Eclipse).

El álbum fue compuesto por Silvia Idoate, Carles Salse, Jorge Olloqui y Erik Mårtensson durante sesiones creativas en Suecia. Mårtensson también se encargó de la mezcla y masterización en los estudios Mass Destruction de Sölleron.

El disco también marca una evolución en la formación con la incorporación de Javi Herrero a la batería y David Zarzosa al bajo, aportando una base rítmica más sólida y dinámica que encaja perfectamente con la voz de Silvia Idoate y el trabajo de guitarras de Jorge Olloqui y Carles Salse.

A pesar de contar con diez canciones, ‘Phoenix’ tiene una duración que no llega a los 40 minutos, consecuencia de la corta duración de la mayoría de los temas. Esa decisión estilística aporta inmediatez y ritmo al conjunto, manteniendo el álbum en un terreno directo y efectivo.

“TOO LATE” abre el disco con un sonido de teclados de aire espacial al que pronto se suman unos riffs y una base rítmica enérgicos. Silvia Idoate entra con fuerza y dulzura a partes iguales, un tono de voz que encaja perfectamente en este estilo musical, guiando el tema hacia un estribillo altamente coreable. Como buena pieza del género, no falta un solo de guitarra, una constante a lo largo del álbum. Es un corte adictivo, con un enfoque muy AOR y cambios de ritmo que mantienen la atención en todo momento. Fiel al espíritu ochentero que lo inspira, el final se resuelve con un largo fade out del estribillo.

Un redoble de batería abre "CAN'T GET ENOUGH”, al que le siguen unos riffs y un ritmo muy pegadizo, todo envuelto por teclados que aportan atmósfera. El tema refleja perfectamente la energía y el optimismo que definen el sonido de la banda, con melodías potentes, guitarras firmes y una producción moderna. El ritmo, marcado desde el inicio, invita a no dejar de moverse, y el estribillo está claramente pensado para el directo. En esta ocasión, el tema sí tiene un final cerrado, rematado con el título de la canción a capela. Una canción que la primera vez que la escuché fue directa a mí playlist.

“IF I FALL” se presenta con unos riffs más pesados y un ritmo más marcado, endureciendo el pulso desde el primer momento. La voz también adopta un tono más agresivo, aunque sin perder ese aire de Hard Rock gracias a un estribillo cargado de coros que mantiene la esencia melódica del tema. En su parte instrumental se rompe el ritmo y se detiene la canción, generando una sensación de caída. Ese momento de tensión lo libera un gran solo de guitarra, encargado de reactivar el tema a su intensidad inicial. El cierre vuelve a apostar por ese recurso ya escuchado anteriormente, el título de la canción a capela.

Aunque comienza rápido, “GOOD ENOUGH” se asienta pronto en un medio tiempo, convirtiéndose en el corte más pausado de lo que llevamos de disco. Con un groove muy marcado, de esos que invitan directamente a acompañarlo con palmas en un directo, el estribillo actúa como un acelerador, elevando la intensidad y aportando ese empuje necesario para que el tema no pierda fuerza. El propio groove cierra el corte en fade out, un recurso que personalmente no me gusta y que veo como un alargue innecesario del tema, y que, salvo en contadas ocasiones, resulta totalmente prescindible.

Un teclado muy melódico da la salida a “WE LIVE AND DIE FOR ROCK ’N ROLL”, un tema con más ritmo que el anterior y con un marcado aire AOR ochentero en el que los teclados envuelven todo el corte. Tema que funciona como una declaración de principios, pegadizo, directo y coreable de principio a fin, fiel al espíritu del Rock ’n Roll. El final sirve como ejemplo de lo comentado en el tema anterior. Aquí el fade out se construye sobre un tono de teclados, lo que le aporta un cierre más atmosférico. En este caso, el recurso sí suma y aporta algo al conjunto del tema.

En "NO ONE LIKE YOU" la batería marca desde el inicio un pulso más intenso y los riffs son más agresivos. Es un tema potente, donde las guitarras aportan un aire muy Heavy mientras los teclados refuerzan ese carácter ochentero, logrando un equilibrio bien medido entre intensidad y sensibilidad. Destaca especialmente la interpretación vocal, y el tema cierra con un final lleno de energía, directo y sin concesiones.

"TIME WE WON’T FORGET" es un tema corto, que no llega a los tres minutos, donde todo suena contenido, como si la banda estuviera reteniendo la energía sin dejarla explotar del todo. Los teclados crean desde el inicio una atmósfera de tensión, apoyados por unos riffs que refuerzan esa sensación y aportan al corte un aire cercano al Gothic Love Metal, contrastando con lo escuchado hasta ese momento en el disco.

Con "CARRY ON" la banda apuesta por un enfoque claramente hímnico, pensado para ser coreado a pleno pulmón en directo. Desde el inicio, con el propio título cantado con determinación, el tema muestra un aire cercano al Power Metal, con un ritmo rápido y contundente que supone una nueva vuelta de tuerca al sonido del disco. Como detalle distintivo, aquí no hay solo de guitarra, limitándose a algunos punteos que quedan en segundo plano frente a la voz enérgica de Silvia Idoate, que toma el control del tema.

En “SAVE ME” el piano marca un latido muy pausado que contrasta con la entrada del resto de instrumentos, aportando fuerza y creando una atmósfera oscura y dramática. El tema, con picos de ritmo bien medidos, recupera el enfoque Hard Rock con coros y un ritmo pegadizo, además de reincorporar el solo de guitarra. Los latidos iniciales del piano regresan al final para cerrar el corte de forma muy atmosférica, generando una sensación de déjà vu que refuerza la idea de que, por mucho que lo intentemos, no siempre podemos ser salvados.

Para cerrar el disco, “ONE HEART, ONE FIRE” nos recibe con una batería contundente y unos riffs marcados. La banda vuelve a jugar con los cambios de velocidad, mientras los teclados toman un protagonismo claro, como si ese “corazón” bajara pulsaciones para después acelerarse de nuevo. La voz de Silvia se adapta a cada giro del corte, modulando entre ternura y fuerza y dejando una interpretación muy expresiva. Es un gran cierre y un resumen perfecto del álbum, Hard Rock de muchos quilates.

'Phoenix' confirma a XTASY como una banda que ha sabido evolucionar sin perder su esencia. Su sonido nos transporta directamente a los grandes clásicos del Hard Rock de otras décadas, cuando el género tenía un gran mercado y cada banda tenía identidad propia.

La combinación de experiencia, nuevas incorporaciones y una producción moderna de alto nivel da como resultado un disco que demuestra que este estilo sigue muy vivo. XTASY tienen argumentos de sobra para situarse en lo más alto del Hard Rock nacional y, sin ningún complejo, también al internacional. Su música les avala.