SKÁLD desvela "Himinbjǫrg", un nuevo viaje hacia las raíces mitológicas de "Ørlǫg"

La formación francesa de neofolk SKÁLD continúa descubriendo las diferentes capas de su próximo álbum, "Ørlǫg", que verá la luz el próximo 25 de septiembre de 2026 a través de Napalm Records. El grupo presenta ahora "Himinbjǫrg", segundo sencillo de un trabajo que se adentra en las raíces de la mitología nórdica y propone un recorrido por un pasado ancestral en el que los espíritus y las antiguas tradiciones vuelven a cobrar vida.

"Himinbjǫrg" dirige su mirada hacia Asgard, el reino de los dioses, concretamente hasta el castillo celestial donde Heimdall permanece vigilante ante posibles invasores en el puente del arcoíris, Bifröst. SKÁLD concede al guardián una voz firme y decidida, convirtiendo la canción en una especie de guía enérgica pero tranquilizadora a través de un destino que, en ocasiones, puede presentarse cubierto de incertidumbre.

La canción, marcada por una base rítmica impulsada por la percusión, mantiene la invitación de SKÁLD a adentrarse en tiempos ancestrales y bailar entre espíritus que despiertan de nuevo. Esta aproximación forma parte de la identidad de "Ørlǫg", un álbum concebido como un recorrido hacia los orígenes y hacia las consecuencias de las decisiones que tomamos.

El disco estará formado por diez canciones que funcionan como diferentes etapas de ese viaje. "Ørlǫg" plantea una invitación a escuchar, permanecer, reflexionar y descubrir algo hasta entonces desconocido en nuestro interior. En este sentido, SKÁLD no se limita a interpretar música, sino que recupera formas y sonidos procedentes de un pasado ancestral para mantenerlos vivos.

El recorrido comienza con "Draumakona", una aproximación al lado femenino de la profecía chamánica que introduce las atmósferas del álbum. A partir de ahí, la formación francesa desarrolla melodías de folk nórdico especialmente pegadizas, alternando las voces principales femeninas con elaborados arreglos vocales que establecen una especie de diálogo entre el individuo y la comunidad.

Inspirado en la poesía escáldica, el sonido de "Ørlǫg" recurre a instrumentos vinculados a las tradiciones de la época, entre ellos diferentes tipos de violines nórdicos, arpas y liras, cuernos, kannels y silbatos. A ello se suman tres voces principales, responsables de llevar a la vida unos arreglos que buscan reproducir el carácter de este universo musical.

"Myrkviðr" continúa la energía introducida en el comienzo del álbum, aunque en esta ocasión son las voces masculinas las que adquieren el protagonismo. Después llega "Ratatoskr", construido alrededor de sonidos percusivos y canto de garganta que desembocan en unos cánticos repetitivos e inquietantes centrados en el nombre de la ardilla protagonista.

En "Dǫkksalir", SKÁLD rebaja la intensidad y desarrolla una composición más delicada, casi como una nana, una elección acorde con el concepto de las sirenas que acechan en la oscuridad y que pueden resultar tan encantadoras como aterradoras.

"Útgarðr" vuelve a poner en primer plano el contraste entre las diferentes voces, utilizando pasajes cantados simultáneamente y alternando su protagonismo hasta alcanzar un clímax de gran intensidad. En el extremo opuesto se sitúa "Ek skal riða", que emplea recursos similares pero se convierte en la pieza más tranquila del álbum.

En este recorrido se encuentra ahora "Himinbjǫrg", una composición que lleva la narración hasta los límites de Asgard y sitúa a Heimdall como guardián del puente Bifröst. SKÁLD utiliza su voz como vehículo para transmitir un mensaje firme y, al mismo tiempo, reconfortante ante un destino que no siempre resulta sencillo de comprender.

El álbum continúa con "Heiemo og Nykkjen", una reinterpretación de una balada tradicional medieval procedente de la zona que actualmente ocupa Noruega, mientras que "Veit barnit" recurre al conocimiento asociado a los niños e incorpora una voz infantil junto a las habituales armonías de SKÁLD.

El cierre llegará con "Eldr ok íss", cuyo título significa «fuego y hielo» en nórdico antiguo. La canción vuelve a apoyarse en los contrastes y establece una conexión con una parte del mito de la creación en la que el ser primordial Ymir surge de la colisión entre Muspelheim, el reino del fuego, y el helado Nilfheim en los comienzos del tiempo. SKÁLD construye así una conclusión de atmósfera especialmente siniestra que completa el arco narrativo del álbum.

"Ørlǫg" será además el primer álbum de SKÁLD publicado a través de Napalm Records, consolidando una nueva etapa para una formación que se ha convertido en uno de los nombres destacados del neofolk. Con un profundo respeto por las fuentes en las que se inspira, el grupo francés plantea un trabajo que busca mantener vivos los antiguos espíritus y construir un universo propio alrededor de ellos.

El lenguaje puede resultar ajeno para el oyente contemporáneo, pero la propuesta de SKÁLD persigue precisamente demostrar que la música puede conservar su capacidad de conectar con las emociones incluso cuando procede de un pasado remoto. Con "Himinbjǫrg", el grupo abre una nueva ventana hacia ese mundo ancestral antes de la llegada de "Ørlǫg" el próximo 25 de septiembre.