Entrevista
ULCERATE, Jamie Saint Merat, habla con TNT Radio sobre su nuevo álbum "Cutting the Throat of God" y su paso por España en pocos días.
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La banda de death metal neozelandesa ULCERATE se prepara para iniciar su gira europea de 34 fechas, "Eclipse Death", con nueve fechas en nuestro país.
ULCERATE presentará su aclamado nuevo álbum "Cutting the Throat of God" en directo, acompañados de la banda francesa FANGE, una destacada banda de sludge extremo que les acompañaran en las fechas españolas, y en la segunda parte del tour, se sumará la banda latinoamericana de black metal SELBST.
El batería de ULCERATE, Jamie Saint Merat, habla con TNT Radio sobre su nuevo álbum "Cutting the Throat of God" y su paso por España en pocos días.
Info del Tour aquí.
la forma en que percibimos la música ahora es como la noche y el día. Las apuestas también son mucho más altas ahora: esta banda ha llegado a significar mucho para nosotros como individuos, así que, naturalmente, necesitamos un nivel de progresión que refleje eso.
Para comenzar, hablemos de “Cutting the Throat of God”, un álbum que marca una evolución notable en el sonido de Ulcerate. ¿Qué lo hace especial para vosotros en comparación con trabajos anteriores?
Este álbum está impulsando y explorando nuestro sonido de maneras en las que no lo hemos hecho en el pasado: buscamos una profundidad más visceral. Realmente hemos hecho todo lo posible para poner el énfasis en la esencia del sonido y eliminar cualquier "grasa" que se interponga en el camino de ese objetivo. A menudo, en el pasado, nos esforzábamos por lograr un muro de sonido muy opresivo, mientras que ahora realmente hemos dado la vuelta a esa metodología: lo que buscamos es apertura y enormidad. Así que, en lugar de dejarnos aplastar, esperamos haber creado algo que te haga sentir como si te hundieras en él, que las canciones te envuelvan.
Creo que más que nunca, colectivamente estamos mejorando mucho en ver el panorama general en lugar de centrarnos profundamente en nuestra propia instrumentación individual. Y a partir de "Stare Into Death And Be Still", realmente necesitábamos afinar la creación de música que fuera más memorable y, con suerte, que tuviera un alto nivel de reescuchabilidad. Es una sutil recalibración de mentalidad, pero creo que está dando como resultado un resultado menos cerebral y, como mencioné antes, más visceral.
Creo que más que nunca, colectivamente estamos mejorando mucho en ver el panorama general en lugar de centrarnos profundamente en nuestra propia instrumentación individual. Y a partir de "Stare Into Death And Be Still", realmente necesitábamos afinar la creación de música que fuera más memorable y, con suerte, que tuviera un alto nivel de reescuchabilidad. Es una sutil recalibración de mentalidad, pero creo que está dando como resultado un resultado menos cerebral y, como mencioné antes, más visceral.
Musicalmente, su evolución ha sido impresionante. Desde los tiempos de “Of Fracture and Failure”, donde su sonido era más crudo, directo y técnico, hasta este álbum donde hay un enfoque más melódico y atmosférico. ¿Qué los llevó a cambiar en esta dirección?
Ha sido simplemente un crecimiento gradual y un cambio de gustos a lo largo del tiempo. El primer álbum fue escrito cuando teníamos poco más de 20 años, ahora tenemos poco más de 40; la forma en que percibimos la música ahora es como la noche y el día. Las apuestas también son mucho más altas ahora: esta banda ha llegado a significar mucho para nosotros como individuos, así que, naturalmente, necesitamos un nivel de progresión que refleje eso. Cada álbum se convierte simplemente en una recalibración en términos de lo que estamos tratando de comunicar, y además de eso, la forma en que tocamos nuestros instrumentos también tiene un factor enorme en nuestra escritura: una mayor facilidad significa que tenemos mucho más con lo que trabajar en términos de vernáculo sonoro.
En términos de concepto, el título del álbum es muy contundente. ¿Cómo surgió “Cutting the Throat of God” y cómo encaja con la atmósfera general del disco?
En las primeras fases del proceso de composición de las letras, Paul aportó una serie de ideas relacionadas con la violación de un código moral interno y un concepto del horror de quedar atrapado en una especie de purgatorio autoinducido. Así que sabíamos que queríamos algo que pudiera resumir muchos de los temas del álbum de una manera muy contundente. Se nos ocurrió este título como propuesta. Tuvimos que pensarlo durante unos meses, sabiendo que es propenso a ser malinterpretado (no está pensado para ser leído literalmente, no hay temas teístas en este álbum y ciertamente no hay temas abrahámicos). “Dios” en nuestro caso es una metáfora de tu propio código moral o ético. Pero, independientemente de eso, pinta un cuadro visceral y enmarca la obra de la manera correcta para nosotros.
En este álbum, parece que han logrado un equilibrio entre la agresión y el espacio. Canciones como "Further Opening the Wounds" no suenan abrumadoras en términos de complejidad, pero sí lo son emocionalmente. ¿Cómo trabajan este tipo de dinámicas?
Bueno, de nuevo, se trata de esa metodología de “en los huecos” y de alejarnos de un “estilo” de complejidad más lineal. Intentamos pensar más verticalmente que horizontalmente en nuestro enfoque de composición, distribuyendo la complejidad a lo largo de la instrumentación, de modo que en lugar de que una línea de guitarra individual, por ejemplo, sea demasiado complicada, desmenuzamos el riff y movemos las notas al bajo o a la línea de guitarra de apoyo, por ejemplo. De esta manera podemos lograr una imagen sonora mucho más amplia, manteniendo al mismo tiempo esa calidad abrumadora que mencionas.
Poco a poco, sus composiciones han crecido en duración, con canciones más extensas en comparación con aquellos primeros temas. “Cutting the Throat of God” contiene solo siete canciones, pero cada una es extensa y compleja. ¿Cómo fue el proceso de composición, y de qué manera afecta para lograr esta cohesión?
Nuestro objetivo no es escribir canciones largas intencionalmente, sino dejar que todas las partes se resuelvan por sí solas. La duración de las canciones no tiene importancia, hay muchas canciones cortas que me aburren hasta la muerte; nos interesa más mantener una sensación de cohesión y fluidez narrativa. Depende de los demás si logramos que se traduzca.
Componemos cada canción pasando por varias etapas: bocetos melódicos iniciales, construcción del ritmo, exploración del fraseo e improvisaciones de batería, todo lo cual grabamos y construimos una biblioteca de partes. A partir de aquí, comenzaremos a ver si podemos organizar estas partes para generar y/o destruir energía. Finalmente, llegaremos a un arreglo completamente construido con una sola línea de guitarra y batería, que luego grabaremos en varias pistas y pasaremos a una preproducción, donde construiremos todas las demás orquestaciones con todos los instrumentos y voces. Esto casi siempre resulta en una selección estricta y reordenamientos para ajustar y dar forma a las cosas, y el flujo y reflujo de energía antes mencionado también cambia significativamente. Entonces, es un proceso exhaustivo, pero funciona bien.
Componemos cada canción pasando por varias etapas: bocetos melódicos iniciales, construcción del ritmo, exploración del fraseo e improvisaciones de batería, todo lo cual grabamos y construimos una biblioteca de partes. A partir de aquí, comenzaremos a ver si podemos organizar estas partes para generar y/o destruir energía. Finalmente, llegaremos a un arreglo completamente construido con una sola línea de guitarra y batería, que luego grabaremos en varias pistas y pasaremos a una preproducción, donde construiremos todas las demás orquestaciones con todos los instrumentos y voces. Esto casi siempre resulta en una selección estricta y reordenamientos para ajustar y dar forma a las cosas, y el flujo y reflujo de energía antes mencionado también cambia significativamente. Entonces, es un proceso exhaustivo, pero funciona bien.
En términos de producción, también se ha notado un cambio importante en cómo su música suena más espaciosa y controlada, sin perder intensidad. ¿Cómo logran equilibrar esa producción tan detallada sin sacrificar la brutalidad del death metal?
Mi filosofía es que la severidad de la música proviene de la intención de la música en sí, no de la producción. Por eso, nuestro objetivo es hacer las cosas bien desde el principio, y la producción solo mejora nuestra forma de tocar. Mucha música contemporánea tiende a lo contrario, donde todo está dirigido por la producción, es una falsa intensidad. Podrías cambiar de baterista en el 90% de los álbumes y nunca notar la diferencia. Queremos evitar eso.
Desde un punto de vista lírico y temático, el álbum sigue tocando temas sobre la muerte, pero parece que esta vez tiene un enfoque más introspectivo. ¿Cómo ha evolucionado su relación con la muerte como concepto a lo largo de los años?
La introspección es correcta. En pocas palabras, los tres hemos experimentado la muerte de seres queridos en los últimos años, y obviamente tiene un profundo impacto en tu psique. Así que es algo que vale la pena explorar líricamente, ya que encaja perfectamente con el rumbo que queremos tomar con la banda en términos sonoros. Cuando eres más joven, la muerte es un concepto abstracto, pero a esta edad está dolorosamente al alcance de la mano: la vida es corta, la muerte es absoluta. Y por más estoico que creas que eres, el duelo es una experiencia intensamente humillante que hará lo que quiera contigo. Y es este tipo de parálisis emocional la que corre como una corriente subyacente tanto en "Stare Into Death And Be Still" como en "Cutting the Throat of God".
Ulcerate ha sido etiquetado dentro del "death metal técnico", pero parece que no se sienten cómodos con esa clasificación. ¿Cuál es su relación con las etiquetas y cómo describirían su música hoy en día?
No me siento cómodo con esa clasificación, ya que es una distinción sin sentido. ¿"Técnico" en comparación con qué? ¿Como si la única cualidad redentora fuera que la música puede ser difícil de tocar? Es simplemente jodidamente extraño. Mi relación con las discográficas es que no me importa en lo más mínimo, disfruto de la música, no de los géneros. No somos una banda con una política de puertas giratorias, es una extensión de nuestras personalidades colectivas, por lo que describir lo que hacemos en este momento no tiene sentido, solo escucha (o no), es así de simple.
Estáis inmersos en una gira por Europa, con algunos “Sold out” colgados. Como se presenta este tour para vosotros?
A día de hoy, solo llevamos 2 fechas, pero ambas han sido extraordinarias, con una inmensa respuesta del público y comentarios posteriores. Y ahora mismo estamos de camino a nuestra fecha en Atenas, que me han informado de que también está agotada, así que es un gran lugar en el que encontrarnos. No nos tomamos estas cosas a la ligera, somos excepcionalmente afortunados de que todo esto se esté dando para nosotros -hacer una gira puede ser una tarea estresante y desafiante- así que es genial que todo salga bien.
Volveréis a España para realizar ocho fechas por ciudades importantes. Que esperáis del publico español en este regreso?
Siempre ha sido un absoluto placer tocar en España y no esperamos menos esta vez. Respuestas de público muy apasionadas y enérgicas que crean una atmósfera inigualable tanto para nosotros como para el público.
Nos es la primera vez que tocáis en España. Que recuerdos tenéis de las ocasiones anteriores?
Siempre grandes conciertos, sobre todo en Madrid y Barcelona. Barcelona, especialmente en 2022, fue de hecho un momento destacado de toda la gira, hemos hablado de ese concierto a menudo. Y, por supuesto, explorar las ciudades, la comida y la cultura siempre es muy divertido para nosotros. También tenemos grandes amigos a los que siempre intentamos ponernos en contacto (los chicos de Wormed, por ejemplo), así que estamos deseando que llegue.
Por último, con más de 20 años de carrera, y con una formación que se ha mantenido todo este tiempo, que es algo difícil hoy en día, si miran hacia atrás, ¿cómo ven a Ulcerate dos decadas después?
Más fuertes que nunca, más cohesionados que nunca. Sabemos exactamente cómo debe funcionar esta unidad colectivamente y tenemos una visión unificada.
Muchas gracias por su tiempo, y mucha suerte con esta gira.
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