Entrevista
CRYSTAL BALL – "Tuvimos que preguntarnos si debíamos continuar o si había llegado el momento de dejarlo"
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Cuatro años después de Crysteria, los suizos CRYSTAL BALL regresan con Reset, un trabajo que abre una nueva etapa en su trayectoria. Pero detrás de ese título hay mucho más que una renovación musical o un cambio de formación. Las cancelaciones de giras, los problemas de salud de algunos de sus integrantes y la posterior salida de dos músicos llevaron a la banda a cuestionarse seriamente su continuidad.
Finalmente, Scott Leach, único miembro original que permanece en Crystal Ball, decidió seguir adelante junto a sus compañeros. El resultado es un disco que combina su habitual hard rock melódico con momentos de mayor contundencia, recuperando diferentes facetas de su trayectoria sin perder su identidad.
Hablamos con Scott Leach y Steven Mageney sobre aquellos momentos de incertidumbre, la reconstrucción del grupo, el proceso de composición y producción de Reset y algunas de sus canciones más significativas. También abordamos sus planes de futuro y las posibilidades de verlos próximamente sobre un escenario en España.
"Por ahora, llamaría a esto Crystal Ball 3.0. Al menos para mí, como único miembro original que queda, esta es la tercera vez que comienzo una nueva etapa con una formación diferente. Y si esto no funciona, puede que no haya una cuarta vez" - Scott Leach
Antes de nada, bienvenidos a TNT Radio. Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y enhorabuena por “Reset”.
Habéis presentado esta nueva etapa con una frase muy clara: “Esto no es un regreso. Esto es un reinicio.” Después de más de 25 años de carrera, ¿qué necesitaba realmente ser “reseteado” dentro de Crystal Ball…?
Scott: Tras el lanzamiento de nuestro álbum recopilatorio de 2020, que fue mucho más que una simple compilación —regrabamos 10 canciones antiguas y perfeccionamos 10 más recientes— las cosas empezaron a ir mal. Debido a la pandemia, nuestras giras se pospusieron dos veces. Luego, tras el lanzamiento de CRYSTERIA, la gira prevista se canceló por tercera vez a causa de la COVID-19. Además, dos miembros de la banda tuvieron problemas de salud, lo que provocó aún más cancelaciones de conciertos. Todo esto afectó nuestra motivación y nos agotó. Finalmente, en otoño de 2025, el batería Marcel Sardella y el bajista Chris Stone decidieron dejar la banda. El resto tuvimos que sentarnos y plantearnos una gran pregunta: ¿Seguimos adelante o es hora de terminar? Como ya sabéis… ¡decidimos empezar de cero y seguir adelante!
Al mismo tiempo decís “La misma banda. La misma energía. El mismo ADN. Nueva era..” Ahí hay algo interesante: queréis cambiar sin dejar de ser Crystal Ball. Cuando empezasteis este nuevo capítulo, ¿qué elementos teníais claro que podían cambiar y cuáles pertenecen demasiado al ADN de la banda como para tocarlos?
Scott: Dado que Steven, Peter y yo somos los compositores, estaba claro que el estilo general de la banda no cambiaría. Sin embargo, lo que sí cambió puede que no sea inmediatamente visible o perceptible a primera vista. Todo comenzó con una nueva mentalidad y una visión renovada de lo que Crystal Ball podía ser. Por supuesto, los nuevos miembros también tuvieron un gran impacto en el ambiente general de la banda. Su llegada aportó energía fresca y nos dio el impulso que necesitábamos para empezar de cero y seguir adelante con renovado entusiasmo.
Han pasado cuatro años desde Crysteria y habéis hablado de este periodo como unos años de cambios y reflexión. ¿Qué ocurrió internamente durante ese tiempo para que “Reset” acabara convirtiéndose en algo más que simplemente vuestro siguiente disco?
Scott: Gran parte de eso ya lo expliqué en mi respuesta anterior. Por ahora, lo llamaría Crystal Ball 3.0. Al menos para mí, como único miembro original que queda, esta es la tercera vez que empiezo una nueva etapa con una nueva formación. Y si esto no funciona, puede que no haya una cuarta vez. No hablo de conquistar el mundo. Simplemente tiene que sentirse bien, y tenemos que disfrutar de lo que hacemos. Claro que el éxito ayuda, pero no es lo más importante. Al final, lo que de verdad importa es la música, la química entre nosotros y lo bien que lo pasamos como banda.
La nueva formación parece tener bastante que ver con ello, especialmente con la llegada de Mike “Mr. Killjoy” Fahrni a la batería y Chris Lauper al bajo. ¿Su entrada cambió solamente la energía dentro del grupo o también modificó vuestra forma de construir las canciones?
Scott: Tienes razón, los dos nuevos aportaron mucha energía y motivación a la banda. No participaron mucho en el proceso de composición, ya que la mayor parte del material ya estaba escrito. Sin embargo, aportaron sus propias ideas y estilos, lo cual también fue importante. Les brindó la oportunidad de dejar su huella en el nuevo material y convertirse en parte integral del mismo. Quizás el próximo álbum refleje aún más la presencia de los nuevos integrantes.
Escuchando “Reset” encuentro un disco bastante variado: hay hard rock melódico y AOR, pero también riffs mucho más pesados y momentos que se acercan claramente al heavy e incluso al power metal. ¿Teníais definido ese sonido antes de empezar o fue apareciendo de manera natural mientras componíais?
Scott: Evolucionó de forma natural. Siempre hemos tenido diferentes facetas en nuestra música. Quizás sea un error y nos iría mejor si nos centráramos en un solo estilo, ¡jaja!
Teníamos muchas más canciones de las que terminaron en el álbum. Simplemente elegimos los mejores temas sin separarlos en diferentes categorías estilísticas.
Teníamos muchas más canciones de las que terminaron en el álbum. Simplemente elegimos los mejores temas sin separarlos en diferentes categorías estilísticas.
De hecho, por momentos encuentro puntos de contacto con la contundencia de discos como Deja-Voodoo o Crystallizer, mientras que en otros aparece el lado más melódico de Crysteria. ¿Consideráis “Reset” una especie de encuentro entre esas diferentes caras de Crystal Ball o preferís verlo como algo completamente nuevo?
Scott: Es interesante oír eso, pero no me sorprende. Al fin y al cabo, es el mismo equipo de compositores trabajando con nuestro productor, Stefan Kaufmann. Creo que simplemente refleja lo que hacemos como músicos y dónde nos encontramos en este momento. Me gusta la idea de que RESET sea un punto de encuentro entre nuestras diferentes facetas musicales. Aunque no era algo planeado, simplemente sucedió.
Nunca nos propusimos hacer algo estilísticamente completamente nuevo. Simplemente seguimos nuestros instintos y dejamos que la música evolucionara de forma natural.
Nunca nos propusimos hacer algo estilísticamente completamente nuevo. Simplemente seguimos nuestros instintos y dejamos que la música evolucionara de forma natural.
“I Wanna Know” es especialmente interesante porque Scott ha explicado que no depende de un riff de guitarra convencional: el coro inicial termina desempeñando prácticamente esa función. ¿Cómo se construye una canción cuando el principal gancho no nace de la guitarra? ¿Cambió eso vuestra manera habitual de trabajar?
Scott: Cuando compuse el primer borrador de la canción, no había ningún riff de guitarra.
Solo quería empezar con la estrofa porque la canción se construyó alrededor del estribillo. Esa era mi idea inicial. Nuestro productor sugirió que necesitábamos algún tipo de riff o melodía para la introducción, así que compuse un riff de guitarra principal. Las cosas cambiaron de nuevo durante la grabación de las voces cuando a Steven se le ocurrió cantar sobre esa parte de guitarra en lugar de usar la guitarra principal. Así surgió la parte del "Oh-Oh", que ahora funciona como un riff vocal.
Solo quería empezar con la estrofa porque la canción se construyó alrededor del estribillo. Esa era mi idea inicial. Nuestro productor sugirió que necesitábamos algún tipo de riff o melodía para la introducción, así que compuse un riff de guitarra principal. Las cosas cambiaron de nuevo durante la grabación de las voces cuando a Steven se le ocurrió cantar sobre esa parte de guitarra en lugar de usar la guitarra principal. Así surgió la parte del "Oh-Oh", que ahora funciona como un riff vocal.
Además, habéis contado que “I Wanna Know” cambió bastante en el estudio y que Steven dedicó unas tres horas y media a grabar voces, armonías y coros. Cuando una canción crece tanto durante la grabación, ¿dónde situáis la frontera entre composición y producción? ¿Puede el estudio transformar por completo una canción que aparentemente ya estaba terminada?
Scott: Eso forma parte del proceso creativo en el estudio. Siempre intentamos tener la mente abierta y estar receptivos a ideas nuevas y mejores. A veces grabamos una canción exactamente como estaba en la demo, mientras que otras veces puede cambiar bastante durante el proceso. Es un lujo que nos permitimos, y al que no querríamos renunciar.
“Fire In Your Heels” muestra probablemente una de las caras más metálicas y rápidas del álbum. ¿Qué buscabais con ella? ¿Existe todavía dentro de Crystal Ball esa necesidad de endurecer el sonido cuando una canción lo pide, aunque vuestro componente melódico sea tan importante?
Scott: Todo surgió de forma natural. No teníamos la intención de escribir una canción pesada. Pero cuando surge, no nos contenemos en absoluto. Tenía este riff de guitarra que me sonaba un poco "español", así que el título provisional era "Spanish Shadow". Solo quería capturar esa sensación y energía, ¡y resultó ser un temazo!
“Back To Square One” me parece interesante tanto musicalmente como por su título. Tiene un riff más pesado y conecta con una faceta más contundente de la banda, pero además volvemos a encontrarnos con la idea de regresar al principio. ¿Existe alguna relación entre esta canción y el concepto de “Reset”, o estamos ante dos formas completamente distintas de hablar de empezar de nuevo?
Scott: Sí y no. Nos gustan las letras que se pueden interpretar de varias maneras. Por un lado, es la historia de alguien que tiene que empezar de cero después de que termina una relación. Por otro lado, también se puede aplicar a la situación de la banda. Éramos plenamente conscientes del doble sentido y lo adoptamos, porque también encaja a la perfección con las "gafas RESET".
“Valley Of Tears” baja la velocidad, pero mantiene la intensidad desde un terreno más melódico y oscuro. ¿Qué importancia tiene para vosotros introducir canciones así para dar variedad y diferentes atmósferas al disco?
Scott: A Crystal Ball siempre le ha gustado explorar diferentes estilos musicales porque todos experimentamos distintos sentimientos y estados de ánimo. No se puede expresar una sola faceta de uno mismo; la vida tiene demasiadas para eso. Nos gusta la variedad.
Steven: «Valley Of Tears» es una de las canciones más intensas y oscuras del álbum. Durante las sesiones de estudio, adquirió mucha profundidad, fuerza y emoción, y la versión final resultó mucho más potente de lo que esperaba. La letra trata sobre la presión de tener que ser siempre fuerte para los demás, mientras se ocultan los propios miedos, el dolor y las tormentas internas. Muestra el lado vulnerable de alguien de quien se espera que cargue con todo, aunque solo sea humano. Para mí, el título tiene un doble significado: describe un valle emocional de tristeza y lucha, pero también conecta personalmente con mi ciudad natal, Wuppertal. Eso le da a la canción un significado muy especial.
Steven: «Valley Of Tears» es una de las canciones más intensas y oscuras del álbum. Durante las sesiones de estudio, adquirió mucha profundidad, fuerza y emoción, y la versión final resultó mucho más potente de lo que esperaba. La letra trata sobre la presión de tener que ser siempre fuerte para los demás, mientras se ocultan los propios miedos, el dolor y las tormentas internas. Muestra el lado vulnerable de alguien de quien se espera que cargue con todo, aunque solo sea humano. Para mí, el título tiene un doble significado: describe un valle emocional de tristeza y lucha, pero también conecta personalmente con mi ciudad natal, Wuppertal. Eso le da a la canción un significado muy especial.
“More Is Yet To Come” tiene un título muy significativo para una banda con más de 25 años de trayectoria. ¿Es una canción que refleja de alguna manera el momento actual de Crystal Ball y vuestras ganas de seguir adelante, o su letra tiene un significado completamente diferente?
Scott: Sí, refleja la situación de la banda… quizás un poco exagerada (como: Me duele el cuerpo a cada paso). Todavía no es tan grave, jaja. Lo llamamos libertad artística.
Pero aun así, es un tema muy apropiado para un álbum construido en torno al concepto de REINICIO. Sin embargo, esta canción también puede valerse por sí misma. Todos envejecemos, y cuanto mayor te haces, más personas conoces que enferman o fallecen. Así que este tema es sin duda más importante para nosotros que hace 20 años.
Pero aun así, es un tema muy apropiado para un álbum construido en torno al concepto de REINICIO. Sin embargo, esta canción también puede valerse por sí misma. Todos envejecemos, y cuanto mayor te haces, más personas conoces que enferman o fallecen. Así que este tema es sin duda más importante para nosotros que hace 20 años.
Me llama también la atención “Virtual Violence”, porque lleva un asunto muy contemporáneo a un lenguaje musical que sigue teniendo raíces muy clásicas. ¿Qué hay detrás de la letra y qué entendéis vosotros por “violencia virtual”? ¿Las redes y la forma actual de relacionarnos han cambiado también los temas sobre los que sentís necesidad de escribir?
Steven: La letra de la canción trata sobre los peligros de internet, especialmente para niños y jóvenes. Habla del odio anónimo, la agresión en línea y las voces sin rostro que atacan a otros desde detrás de una pantalla. Para mí, esta canción es una advertencia: en el mundo digital, las palabras pueden convertirse en armas, y nadie está realmente a salvo.
Scott: Todo lo que sucede a nuestro alrededor nos inspira. No queremos escribir canciones exclusivamente sobre temas como la fantasía o la época medieval. No me importa si otros lo hacen, pero no es lo nuestro. Suceden tantas cosas en el mundo real que nos dan ideas e inspiración.
Scott: Todo lo que sucede a nuestro alrededor nos inspira. No queremos escribir canciones exclusivamente sobre temas como la fantasía o la época medieval. No me importa si otros lo hacen, pero no es lo nuestro. Suceden tantas cosas en el mundo real que nos dan ideas e inspiración.
Y termináis precisamente con “Rotten To The Core”, una canción bastante oscura, pesada y con algunos elementos que se salen de vuestro lenguaje más tradicional. ¿Por qué cerrar Reset con esa cara de Crystal Ball?
Scott: Pensamos que es una gran canción para cerrar el álbum porque es bastante pesada y deja una huella duradera con su contundente mensaje. Resulta particularmente relevante en estos tiempos, cuando, lamentablemente, muchos políticos abusan de su poder día tras día. No vamos a dar nombres aquí… cualquiera puede elegir uno y será cierto.
Habéis insistido en que Reset no es un regreso, sino el comienzo de una nueva etapa. Mirando más allá de este lanzamiento y de los próximos conciertos, ¿tenéis ya alguna idea de hacia dónde queréis llevar Crystal Ball musicalmente o preferís dejar que esta nueva etapa siga su propio camino?
Scott: No tenemos un plan maestro guardado en un cajón. Lo más probable es que no funcionara así de todos modos; la vida tiene sus propios planes. Por supuesto, nos hemos fijado algunas metas. Por ejemplo, nos gustaría ir un paso más allá y tocar en festivales en países que aún no hemos visitado.
Reset supone el comienzo de una nueva etapa para Crystal Ball, pero al final son los seguidores quienes tienen la última palabra. ¿Qué esperáis de su reacción ante estas nuevas canciones? ¿Os preocupa cómo recibirán los cambios o, después de tantos años, sentís que tenéis la libertad de seguir vuestro propio camino?
Scott: Sí, siempre depende de los fans. Tengo curiosidad por ver cómo reaccionarán a lo nuevo, pero no me preocupa. Es lo mejor que pudimos hacer y estamos muy contentos con el resultado. Pregúntame de nuevo dentro de cinco años y quizás pueda darte una respuesta más objetiva, ¡jaja!
Tenemos doce álbumes y unas 140 canciones, así que contamos con mucho material para elegir a la hora de preparar un repertorio en directo. Tanto en directo como en el estudio, siempre hemos seguido nuestro propio camino. Nunca nos hemos preocupado por si a alguien le gustaría una canción o no. Pero eso no significa que no nos importen nuestros fans. Para nuestro álbum de grandes éxitos, investigamos mucho para descubrir qué canciones les gustan más a los fans y nos basamos en eso para nuestra selección.
Tenemos doce álbumes y unas 140 canciones, así que contamos con mucho material para elegir a la hora de preparar un repertorio en directo. Tanto en directo como en el estudio, siempre hemos seguido nuestro propio camino. Nunca nos hemos preocupado por si a alguien le gustaría una canción o no. Pero eso no significa que no nos importen nuestros fans. Para nuestro álbum de grandes éxitos, investigamos mucho para descubrir qué canciones les gustan más a los fans y nos basamos en eso para nuestra selección.
Una vez publicado Reset, llegará el momento de llevar estas canciones al escenario. ¿Qué planes tenéis para presentar el disco en directo? He visto ya anunciadas algunas fechas en Suiza y Alemania… ¿Habrá una gira más extensa y posibilidades de veros en España?
Scott: Sí, las primeras fechas están confirmadas… ¡pero aún hay más por venir! Jaja.
Tenemos una nueva agencia de contratación en Alemania que trabaja por toda Europa.
Hace poco hablamos de lo genial que sería tocar en España. Todavía no tenemos fechas, pero sin duda está en nuestra lista de deseos. También estamos atentos a una gira más grande, pero aún no está lista para ser anunciada.
Tenemos una nueva agencia de contratación en Alemania que trabaja por toda Europa.
Hace poco hablamos de lo genial que sería tocar en España. Todavía no tenemos fechas, pero sin duda está en nuestra lista de deseos. También estamos atentos a una gira más grande, pero aún no está lista para ser anunciada.
El disco tiene canciones bastante diferentes entre sí, desde las más melódicas hasta otras mucho más contundentes. ¿Cuáles tenéis más ganas de tocar en directo y cuáles creéis que pueden funcionar especialmente bien con el público?
Scott: Sin duda, pondremos los dos videoclips «Reset» y «I wanna know».
Además, tenemos preparadas más canciones como «fire in your heles» y «More is yet to come» para empezar. También nos emociona mucho saber qué les gusta a los fans. Así que puede que haya más material nuevo o diferente próximamente.
Además, tenemos preparadas más canciones como «fire in your heles» y «More is yet to come» para empezar. También nos emociona mucho saber qué les gusta a los fans. Así que puede que haya más material nuevo o diferente próximamente.
Por nuestra parte, esto es todo. Muchas gracias de nuevo por vuestro tiempo y por compartir con nosotros algunos de los detalles que hay detrás de Reset. Enhorabuena por el disco y esperamos que esta nueva etapa que comenzáis con Crystal Ball os lleve por muy buen camino. Ojalá podamos veros pronto por España presentando estas canciones sobre un escenario.
Scott: Muchísimas gracias, ha sido un placer. Por cierto: nuestra página web www.crystal-ball.ch ya está disponible en español . ¡Echadle un vistazo!
Un fuerte abrazo de parte de todo el equipo de TNT Radio y mucha suerte con Reset.
Publicado el 29 de octubre, 2026
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