Entrevista

URZIRKEL: Lukas Leon Schneider nos descubre la mitología, los rituales y la oscuridad de In Silbernen Sprachen

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Con la etapa de Toadeater concluida, algunos de sus integrantes encontraron en URZIRKEL una nueva forma de entender el black metal. Su debut, In Silbernen Sprachen, publicado a través de Vendetta Records, presenta una propuesta donde la agresividad, las melodías melancólicas y una marcada atmósfera ritualista conviven con un universo conceptual construido alrededor de la naturaleza, la revelación, la fe y el sometimiento.

Lejos de limitarse a una estética ocultista, URZIRKEL desarrolla su propia mitología, imaginando un antiguo movimiento mesiánico cuyos seguidores creen reconocer señales de fuerzas olvidadas. Una identidad que también se traslada a su música, con composiciones más compactas y directas que las de su anterior formación, pero que conservan una importante profundidad atmosférica. Las guitarras melódicas, la crudeza de las voces y determinados pasajes de carácter ceremonial refuerzan esa sensación de estar ante algo que va más allá de las propias canciones.

Hemos conversado con Lukas Leon Schneider para conocer los orígenes de URZIRKEL, las claves musicales y conceptuales de In Silbernen Sprachen, su particular interpretación del simbolismo religioso y el papel que desempeñan la melodía y la producción en su sonido. También abordamos su relación con Vendetta Records y la intención de trasladar toda esa identidad a los escenarios.

Una conversación que permite comprender mejor el universo de una banda que, con su primer trabajo, ha establecido las bases de un camino que apenas comienza.

"La revelación puede ser indistinguible del delirio, la devoción puede convertirse en una forma de sometimiento y la salvación puede llevar dentro de sí las semillas de la destrucción." — Lukas Leon Schneider

Antes de nada, daros la enhorabuena por este excelente debut y agradeceros que respondáis a TNT Radio. Urzirkel nace estando vosotros ya involucrados en Toadeater. ¿Qué necesidad artística había detrás de crear otro proyecto en lugar de desarrollar estas ideas dentro de Toadeater

Urzirkel no surgió realmente como un proyecto paralelo a Toadeater. Nació después de que Toadeater llegara a su fin, cuando algunos de nosotros nos sentimos atraídos de nuevo por el Black Metal desde una perspectiva completamente diferente. Toadeater había dedicado mucho tiempo a explorar la condición humana: la depresión, el aislamiento, la autodestrucción, todo lo que sucede en el interior de una persona cuando las cosas empiezan a pudrirse. Habíamos explorado ese territorio bastante a fondo.
Con Urzirkel, queríamos dejar atrás el individualismo por un tiempo y centrarnos en algo más antiguo y trascendente. La naturaleza, el mito, la revelación, la fe, la decadencia y las fuerzas que existen más allá de nosotros. También había algo casi físico en ello. Queríamos música que impactara de nuevo. No necesariamente más grande o más compleja, sino más inmediata. Empezamos a escribir canciones más cortas y concisas, con mucho énfasis en la atmósfera, la melodía y la presión. Así que Urzirkel no se creó porque Toadeater no pudiera contener estas ideas. Se creó porque estas ideas pertenecían a un mundo diferente. Habíamos terminado un capítulo, y Urzirkel fue el nombre que le dimos al siguiente.

El nombre Urzirkel ya transmite una idea de origen, círculo y algo ancestral. ¿Qué significa exactamente para vosotros y por qué representa al proyecto?

Urzirkel es menos un nombre que elegimos para una banda que un nombre para la fuerza y la mitología que la sustentan. El círculo es la frontera entre quienes han visto y el mundo exterior. Dentro de él, el individuo pasa a un segundo plano. Lo que importa es la voluntad que se mueve a través del círculo. «Urzirkel» no pretende describir un grupo histórico ni una tradición religiosa real. Así que el nombre es menos algo que inventamos que algo que descubrimos. El Urzirkel estaba ahí antes que nosotros. Simplemente estamos hablando su idioma de nuevo.

Desde fuera, Urzirkel parece construido alrededor de una identidad muy definida, no simplemente como una banda que escribe canciones de black metal. ¿Existía esa identidad antes de comenzar a componer o fue apareciendo a medida que avanzaba la música?

La identidad surgió primero, aunque no estaba completamente definida desde el principio. Antes de escribir la primera canción, ya sabíamos que Urzirkel tenía que ser más que una simple banda de Black Metal. Teníamos una idea bastante clara de la atmósfera, el lenguaje y, sobre todo, del mundo del que queríamos que surgiera nuestra música.

En vuestra presentación aparece la idea de un culto alrededor de Urzirkel. ¿Debemos entenderlo simplemente como parte de la estética del grupo o existe detrás una construcción conceptual más profunda?

Definitivamente es más que una simple estética. El culto forma parte del mundo que estamos construyendo con Urzirkel. Lo imaginamos como un movimiento mesiánico olvidado cuyos seguidores creen que la naturaleza, los cielos y el mundo mismo están comunicando algo que se ha perdido. Lo importante es que, para ellos, las señales son reales. Creen haber reconocido algo ancestral que se está revelando de nuevo. El lenguaje religioso y ritualístico de las letras son fragmentos de este sistema de creencias. Así que el culto le da a Urzirkel un marco de referencia.

Hay algo casi ceremonial en vuestra música: repetición, tensión, voces y determinadas melodías parecen utilizadas para provocar un estado más que para seguir una estructura convencional. ¿Pensáis la música de Urzirkel desde esa perspectiva ritual?

No necesariamente abordamos las canciones como rituales al componerlas, pero esa cualidad es parte fundamental de lo que queremos que la música transmita. La música necesita tener presión, movimiento e impacto, y los elementos ritualistas están ahí para crear un estado mental.

Cuando habláis de ritual, ¿qué significa realmente para vosotros? ¿Es una herramienta artística, una experiencia espiritual, una forma de introspección o algo deliberadamente abierto a la interpretación?

No nos interesa explicar estas cosas en términos puramente espirituales o artísticos. La distinción en sí misma puede ser menos importante que la experiencia que evocan. Lo que importa es que se invoque algo, algo que no se puede comprender completamente ni reducir a un solo significado. Que esto se entienda como un proceso interno, un encuentro espiritual o una cosmología completamente imaginaria, queda en última instancia a criterio del oyente.

El black metal ha utilizado durante décadas símbolos relacionados con ocultismo, religión, paganismo o ritual. ¿Cómo conseguís que esos elementos tengan un significado propio dentro de Urzirkel y no se conviertan simplemente en códigos heredados del género?

Un símbolo solo nos resulta interesante cuando trasciende su propia naturaleza. Cuando su significado no se agota con solo reconocerlo. Preferimos dejar ciertas cosas sin resolver que explicarlas hasta que pierdan su fuerza. No nos interesa reproducir el vocabulario visual o conceptual asociado al black metal. Para Urzirkel, nuestros elementos no son referencias decorativas, ni los abordamos como una reconstrucción de ningún sistema de creencias histórico en particular. Adquieren significado a través de su interrelación en la música y las letras.

Llegamos a In Silbernen Sprachen. ¿Qué significa el título y qué representa dentro del concepto general del álbum?

«Silver» (Plata) evoca resplandor, pureza y algo frío, distante e intocable. La lengua, a su vez, es tanto un instrumento de revelación como un medio para transmitir la fe. Nos atrajo la tensión entre estas cualidades: la promesa de algo sagrado y la posibilidad de que lo proclamado sea tan cegador como iluminador.

¿Existe una idea que atraviese todo el disco o cada canción funciona como una entidad independiente dentro de un mismo universo?

La idea central gira en torno a la revelación, la devoción y la transformación de la fe en una fuerza que lo abarca todo. Hay voces que proclaman, fuerzas que exigen sumisión y la promesa de algo más allá del orden existente. Pero estas cosas nunca se presentan como una doctrina coherente. Cada canción tiene su propio carácter y su propio movimiento interno, sin dejar de formar parte del mismo paisaje espiritual y simbólico. Nos gusta la idea de que el oyente se encuentre con estas canciones como fragmentos de algo que existía mucho antes del disco. Restos de un sistema de creencias cuyos orígenes y propósito último permanecen oscuros. Las conexiones están ahí, pero no necesariamente se pretenden resolver.

¿Diríais que In Silbernen Sprachen representa exactamente lo que imaginabais que podía llegar a ser Urzirkel cuando comenzó el proyecto, o el resultado os ha llevado hacia lugares inesperados?

Probablemente teníamos una idea de la atmósfera que queríamos crear, pero no una visión completa de lo que Urzirkel llegaría a ser. Algunas cosas solo se revelan a través del proceso de composición y de tocar juntos. Puedes tener una visión determinada en mente, pero la música desarrolla su propio impulso y, a veces, te lleva a lugares a los que no habrías llegado conscientemente.

Con In Silbernen Sprachen, sentimos que hemos encontrado una base, más que un destino final. El EP reúne los elementos musicales y conceptuales que definen a Urzirkel en este momento, pero también deja mucho espacio para que las cosas evolucionen. Nos interesa menos cumplir una idea preconcebida que seguir una dirección mientras siga revelando algo que valga la pena explorar.

El disco transmite una sensación bastante física: por momentos parece opresivo, pero también aparecen espacios mucho más atmosféricos y melancólicos. ¿Buscasteis conscientemente ese contraste?

Los primeros álbumes de Toadeater solían permitir que las ideas se desarrollaran a lo largo de periodos más extensos, creando paisajes sonoros amplios e inmersivos. Con Urzirkel, quisimos explorar un tipo diferente de oscuridad. Las canciones son más compactas y transmiten una sensación de presión más inmediata. Al mismo tiempo, nunca quisimos que esa franqueza se consiguiera a expensas de la atmósfera o la melancolía. Quizás esto también sea parte de lo que distingue a Urzirkel de nuestro trabajo anterior. En lugar de permitir que la música se expanda indefinidamente, intentamos concentrar su fuerza sin perder la sensación de que algo mucho más grande se cierne tras ella.

Hay momentos en los que la violencia parece contenerse antes de volver a aparecer. ¿Trabajáis mucho esas transiciones o surgen de una manera bastante intuitiva durante la composición?

Solemos trabajar en ellas hasta que se vuelven inevitables. No hay una fórmula fija, y trabajar demasiado en una transición puede ser tan perjudicial como dejarla sin desarrollar. Idealmente, la música conserva cierta imprevisibilidad, como si algo se acumulara bajo la superficie antes de finalmente emerger.

¿Desde dónde nacen las letras de Urzirkel? ¿Partís de experiencias personales, simbolismo, literatura, espiritualidad, imágenes...?

Los motivos mesiánicos eslavos y las formas de expresión religiosa sirven como puntos de partida, pero no intentamos reconstruir un sistema de creencias en particular ni reinterpretar una mitología existente. El objetivo es crear algo que parezca tener su propia historia, aunque esta permanezca en gran parte oculta. Nos interesa especialmente la ambigüedad de estas imágenes. La revelación puede ser indistinguible del engaño, la devoción puede convertirse en una forma de sumisión, y la salvación puede contener las semillas de la destrucción. No buscamos necesariamente resolver estas contradicciones. Las letras deben evocar un mundo y sus convicciones subyacentes sin explicar cada aspecto de ellas. En ese sentido, los textos son menos confesiones que fragmentos de una proclamación mayor. Algo transmitido a través del tiempo, con su significado original parcialmente perdido, pero su poder aún intacto.

Una de las cosas que llaman la atención es el peso de las melodías de guitarra. Incluso en los momentos más violentos existe una intención melódica muy marcada. ¿Qué papel juega la melodía dentro de vuestra manera de entender el black metal?

La melodía es esencial para nosotros porque le da a la música un sentido de dirección que va más allá de la mera agresión. Bandas como Dissection han demostrado lo poderosa que puede ser una base melódica sólida dentro del black metal. Sus riffs poseen un notable sentido de movimiento y son memorables sin perder nada de su oscuridad o intensidad. Esa combinación de violencia, melancolía y una identidad melódica distintiva es algo que siempre hemos apreciado.

Algunas de esas melodías tienen un carácter melancólico e incluso ligeramente épico, pero nunca terminan de romper la oscuridad del disco. ¿Cómo encontráis ese equilibrio?

Al componer para Urzirkel, intentamos no separar la melodía de la atmósfera que la rodea. El timbre de las guitarras, el ritmo y la forma en que se desarrolla un pasaje contribuyen a su carácter emocional. Una melodía puede sonar casi inspiradora aislada, pero dentro del contexto de la canción, puede adquirir un significado mucho más sombrío. Quizás lo importante sea que la música nunca ofrece una liberación sencilla. Incluso en sus momentos más grandiosos, debe persistir una sensación de inquietud. Como si la grandeza perteneciera a algo antiguo y poderoso, pero no necesariamente benevolente.

Urzirkel conserva bastante crudeza, pero no parece buscar deliberadamente una producción pobre o primitiva. ¿Dónde situáis el límite entre crudeza y claridad?

Para nosotros, la crudeza tiene más que ver con el carácter y la inmediatez de la música que con la calidad técnica de la producción. No le vemos mucho sentido a hacer que un disco suene deliberadamente deficiente solo por el mero hecho de parecer primitivo. La música debe conservar su presencia física y cierta aspereza, pero los elementos individuales aún necesitan suficiente espacio para desarrollarse. Grabamos In Silbernen Sprachen nosotros mismos en nuestra sala de ensayo, lo cual fue importante para nosotros porque nos permitió trabajar en un entorno familiar sin perder la espontaneidad de las interpretaciones. Al mismo tiempo, queríamos que el disco sonara coherente y deliberado. Las guitarras debían conservar su peso, las melodías debían seguir siendo audibles y la batería debía contribuir a la fuerza general en lugar de desaparecer en una pared de ruido. Para nosotros, la línea se cruza cuando la producción empieza a oscurecer lo que hace que la música sea efectiva en primer lugar. Claridad no significa necesariamente limpieza o perfección. Una grabación puede sonar áspera, estridente e incluso incómoda, sin perder el equilibrio ni la intención. En definitiva, queremos que la producción esté al servicio de la música, no que llame la atención sobre sí misma. Debe preservar la crudeza de las interpretaciones sin sacrificar los detalles que dan a las canciones su atmósfera e identidad.

¿Os preocupa que una producción demasiado limpia pueda destruir parte de aquello que queréis transmitir?

Con In Silbernen Sprachen, la producción nos pareció adecuada para la música que habíamos compuesto. Queríamos preservar la espontaneidad de las interpretaciones y la atmósfera que surgió durante el proceso de grabación. Pero eso no significa que necesariamente abordaríamos un futuro lanzamiento de la misma manera. Una producción más limpia no está descartada si beneficia a la música y nos permite plasmar una idea con mayor eficacia.

Especialmente, en canciones como “Król Duch”, las voces resultan especialmente ásperas, agónicas y desesperadas. ¿Qué buscáis expresar con ellas más allá de comunicar las letras?

Las voces en “Król Duch” son algo diferentes a las de las demás canciones, en parte porque DM interpreta la mayor parte de las voces en ese tema. También se encargó de la mayoría de las voces en Toadeater, por lo que su voz tiene un carácter particular que, en nuestra opinión, encajaba muy bien con la atmósfera de esta canción.

En algunos pasajes aparecen voces o cánticos, por ejemplo, en la parte final de “Heiliger Kreis”, que adquieren un carácter casi litúrgico. ¿Qué función tienen esos momentos dentro del concepto del álbum?

Estos momentos se concibieron para que la música se sintiera como si trascendiera la voz o el instrumento individual. Hay una diferencia entre una persona expresando algo y un grupo de voces repitiendo o transmitiendo el mismo mensaje. Esto último sugiere una convicción colectiva, algo que se ha transmitido, preservado y reforzado mediante la repetición.

¿Hay territorios musicales que os interese explorar en el futuro pero que todavía no habéis encontrado la manera adecuada de introducir?

Desde luego, no nos interesa repetir la misma fórmula indefinidamente. Proyectos paralelos como Morna y otras bandas como JP's The Infernal Sound of Light nos permiten explorar diferentes ideas y enfoques que no necesariamente tienen cabida en Urzirkel. Estas experiencias influyen inevitablemente en nuestra forma de pensar sobre la música, aunque esa influencia no siempre se traduzca directamente en lo que hacemos con la banda.

Vendetta Records tiene una identidad bastante reconocible dentro del underground y un catálogo muy ligado a determinadas formas de entender el black metal. ¿Cómo comenzó vuestra relación con el sello?

Hemos sido fans de Vendetta Records durante mucho tiempo, así que trabajar con el sello es particularmente significativo para nosotros. Su catálogo nos ha acompañado e influenciado durante años, y bandas como Ultha son ejemplos de lo que nos hizo apreciar tanto el sello desde el principio. Hay una cierta comprensión del black metal que recorre su catálogo y que siempre ha resonado con nosotros. Un énfasis en la atmósfera, la individualidad y la voluntad de seguir una visión artística distintiva. Cuando empezamos Urzirkel, Vendetta ya era un sello con el que nos sentíamos conectados como oyentes. Que nuestro EP debut se publique con ellos significa mucho más para nosotros que simplemente encontrar un sello discográfico. En cierto modo, ahora formamos parte de un entorno que ha moldeado nuestra relación con el género a lo largo de los años. Estamos agradecidos de que Stefan viera algo especial en Urzirkel y decidiera publicarlo. Es una conexión natural, pero sin duda no la damos por sentada.

¿Qué valor tiene para vosotros trabajar con un sello que parece comprender el contexto artístico en el que se mueve Urzirkel?

Marca una gran diferencia.

¿Está Urzirkel pensado también como una experiencia de directo o su naturaleza funciona mejor dentro del estudio?

Definitivamente vemos a Urzirkel como una banda para tocar en vivo. El reto es trasladar la atmósfera del disco a un entorno en directo, en lugar de simplemente reproducir las canciones en el escenario. La música tiene cierta fuerza e intensidad, pero también una dimensión visual y ritualística que queremos transmitir.

Después de todo lo que habéis construido alrededor de Urzirkel y de In Silbernen Sprachen, ¿qué os gustaría que permaneciera en quien escuche el disco cuando llegue el último silencio?

Nos gusta la idea de que In Silbernen Sprachen se sienta menos como una declaración aislada y más como un fragmento de algo más grande, algo con lo que el oyente ha tenido un breve contacto sin llegar a comprenderlo del todo. No todas las conexiones necesitan resolverse, ni todas las imágenes necesitan una explicación definitiva.

Y para cerrar, os dejamos la última palabra. ¿Hay algo que queráis decir a quienes nos están leyendo y se acercan a Urzirkel y a In Silbernen Sprachen?

In Silbernen Sprachen es solo el comienzo de lo que pretendemos hacer con Urzirkel. Esperamos verlos en nuestros próximos conciertos y descubrir a dónde nos lleva este camino.

Gracias por escuchar. El círculo apenas comienza a cerrarse.

Muchas gracias!!

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Publicado el 27 de octubre, 2026