Entrevista

ELYSION — Christianna: "Después de veinte años, seguimos siendo una banda que lucha por sobrevivir"

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La banda griega ELYSION celebra sus veinte años de trayectoria con Identity, su cuarto álbum de estudio, publicado el pasado 16 de octubre a través de Massacre Records. Un trabajo en el que el grupo refuerza la contundencia de sus guitarras, incorpora nuevos elementos sonoros y mantiene las melodías y las atmósferas oscuras que han definido su música desde sus comienzos.

Producido junto a Fotis Benardo, Identity supone un nuevo paso en la evolución de ELYSION, con once composiciones que combinan metal melódico, pasajes atmosféricos y una importante carga emocional. El álbum cuenta además con las colaboraciones de Sakis Tolis, de Rotting Christ, y Konstantinos Togas, de Nightrage y Herta.

Hemos conversado con Christianna, vocalista de ELYSION, sobre estos veinte años de historia, la evolución musical de la banda y el proceso de creación de Identity. Una entrevista en la que profundizamos en canciones como Do Or Die, Dead Loves, Phoenix y Harvest, así como en el trabajo vocal, la producción y el significado de algunas de sus letras.

Christianna también nos habla de las dificultades que supone mantener una banda independiente en Grecia, de la importancia de sus seguidores y de su deseo de llevar finalmente su música a España.

“Creemos que el Elysion de 2026 ‘sonará más a Elysion’ que nunca, ¡si se me permite usar esta expresión!”

ELYSION nació en 2006, cuando el gothic metal y otras vertientes más atmosféricas del metal gozaban de una presencia importante dentro de la escena europea. ¿Qué os llevó a desarrollar vuestra música en esa dirección? ¿Qué bandas o artistas fueron especialmente importantes para definir vuestro sonido durante los primeros años?

Elysion se fundó hace 20 años, coincidiendo con el auge del término «metal con vocalista femenina» en Europa, que describía principalmente un sonido sinfónico con voces operísticas, prácticamente sin relación con Elysion. Quizás no sea evidente en nuestras canciones a primera escucha, pero nuestros fundamentos se construyeron en las raíces clásicas del rock y el metal, mucho antes de que existiera el concepto de «metal con vocalista femenina». Nos formaron Dio, Pink Floyd, Iron Maiden, Black Sabbath… Por supuesto, lanzamientos como «Fallen» de Evanescence nos han marcado, pero creo que siempre ha habido una gran originalidad en nuestro sonido, una identidad especial que se forjó desde nuestro álbum debut y que continúa hasta ahora, evolucionando para ser más potente pero igual de emotiva.

Han pasado veinte años desde vuestra formación, con diferentes etapas, cambios de integrantes y periodos bastante largos entre algunos lanzamientos. ¿Cuáles consideráis que han sido los momentos más importantes en la evolución de ELYSION? ¿Qué os ha permitido mantener viva la banda durante todo este tiempo?

Veinte años es mucho tiempo y, como era de esperar, tuvimos nuestros altibajos, aunque debo decir que nunca tuvimos que lidiar con grandes dramas dentro de la banda, ni discusiones ni nada por el estilo. Principalmente tuvimos que superar factores externos que causaron retrasos, como el largo lapso entre el segundo y el tercer álbum. Por suerte, cuando salió Bring Out Your Dead, nos dimos cuenta de que nuestra familia global de Elysion no solo no nos abandonó, sino que creció y se extendió, dándonos alas para volar. Creo que esto es lo que nos ha mantenido adelante durante todos estos años: recibir tanto amor y confianza en nuestra música, lo que hace que todas nuestras dificultades parezcan insignificantes. Identity, nuestro nuevo álbum, fue creado para dedicárselo a cada uno de los que nos trajeron hasta aquí.

Si comparamos Silent Scr3am (2009) y Someplace Better (2014) con Bring Out Your Dead (2023), encontramos una evolución hacia unas guitarras más contundentes y un sonido más cercano al metal moderno, aunque conservando vuestra esencia melódica y atmosférica. ¿Fue una transformación que buscasteis deliberadamente o surgió de manera natural? ¿Qué elementos de vuestros primeros discos seguís considerando fundamentales en la personalidad de ELYSION?

Es completamente normal que una banda experimente varios cambios de sonido a lo largo del tiempo, pero para nosotros, aunque actualmente sonamos más pesados y potentes, la atmósfera y la sensibilidad originales nunca se perdieron, y ese es el objetivo: evolucionar sin perder nuestra esencia. Nunca hacemos las cosas intencionalmente ni tenemos un plan definido al comenzar el proceso de composición para un nuevo álbum; simplemente escribimos lo que surge de forma natural. La esencia siempre es la misma: melodías potentes, un ritmo contundente, letras intensas y muchísima emoción. Así que, independientemente de los nuevos elementos y el enfoque más pesado, creemos que el Elysion de 2026 «sonará más Elysion que nunca», ¡si se me permite la expresión!

Llegamos a Identity, un título especialmente significativo coincidiendo con vuestro vigésimo aniversario. Habéis explicado que este trabajo representa quiénes sois actualmente y lo aprendido durante todos estos años. Pero, más allá de vuestra propia trayectoria, ¿qué significado tiene para vosotros el concepto de identidad? ¿Creéis que hoy resulta más difícil mantener una personalidad propia, tanto en la música como en la sociedad?

Permítanme comenzar con su última frase. Sí, lamentablemente es difícil mantener la propia identidad en un mundo que te lava el cerebro desde que naces. Nuestro título tiene un doble significado: el obvio, que representa 20 años de carácter sólido y fidelidad a nosotros mismos y a nuestros sueños, pero también un simbolismo aún más importante. Es un llamado a la unidad entre todos los amantes de la mentalidad rockera, todos aquellos que crecieron encontrando refugio en la magia de esta música que va mucho más allá del entretenimiento y que literalmente ha moldeado nuestra alma. Existe un vínculo invisible entre todos los que crecimos de forma un poco diferente, buscando consuelo en los fundamentos del rock y el metal, que son una forma de vida, una forma de pensar, una actitud social de resistencia, permítanme decirlo. Nos sentimos profundamente conectados con todos ustedes, hechos del mismo material; ustedes y nosotros compartimos la misma identidad.

Entre Bring Out Your Dead e Identity han transcurrido apenas tres años, frente a los nueve que separaron vuestros anteriores trabajos. ¿Cómo fue el proceso de composición de este nuevo álbum? ¿Teníais una dirección musical definida desde el principio o las canciones fueron marcando el camino? ¿Qué diferencias encontráis entre ambos discos en cuanto a composición y arreglos?

Bueno, sí, ¡les prometimos a nuestros queridos Elysionistas que nunca más los haríamos esperar tanto por música nueva! Por cierto, esa larga pausa entre Someplace Better e Identity se debió a una serie de eventos pequeños pero desafortunados, siendo el último la huelga de Covid, que retrasó aún más las cosas, pero nos hizo revisar todo el material desde una perspectiva más esotérica que dio como resultado Bring Out Your Dead. No teníamos ninguna fórmula en mente para Identity; como siempre, simplemente nos dejamos llevar y escribimos lo que nos parecía correcto, dejando que las canciones nos guiaran. Era obvio, a medida que seguíamos componiendo material nuevo, que este álbum requeriría un enfoque más pesado, que se introducirían nuevos elementos y que eso requeriría una producción muy bien pensada, para que la atmósfera de Elysion se mantuviera a toda costa. Por suerte, tuvimos la bendición de trabajar con los mejores. Fotis Benardo hizo su magia y el resultado es lo que me gusta describir como: Elysion con esteroides! (…risas)

Una de las características que más destacan en Identity es el mayor peso de las guitarras, que conviven con teclados, elementos electrónicos y arreglos atmosféricos, sin perder el protagonismo de las melodías vocales. Además, las canciones presentan diferentes intensidades, aunque buena parte del álbum se mueve en tempos medios. ¿Cómo trabajáis ese equilibrio entre contundencia y melodía? ¿Qué importancia tienen las dinámicas y los cambios de intensidad a la hora de construir vuestras composiciones?

Como dije, ahí No hay ninguna estrategia detrás, simplemente surge de forma natural. Llevamos trabajando juntos tanto tiempo que prácticamente sabemos lo que el otro tiene en mente sin necesidad de decirlo. Seguimos trabajando de la misma manera: normalmente Johnny Zero me trae la estructura básica de la canción y yo la dejo fluir para crear las melodías vocales y la letra. También puede ser que tenga una canción entera en mente, tocada al piano, y se la presente a Johnny para que la desarrolle. Por supuesto, cada uno es libre de aportar sus propias ideas de riffs o patrones de batería; Elysion es un trabajo en equipo. Pero estoy muy agradecida de poder decir que nos entendemos a la perfección y que amamos tanto a nuestra banda que tratamos cada canción con el máximo respeto, de modo que al final, nunca habrá canciones de relleno en ningún álbum de Elysion.

Para la producción habéis contado con Fotis Benardo, con quien habéis trabajado en Devasoundz Studio. El álbum presenta un sonido muy compacto y poderoso, pero también bastante definido, donde las guitarras, las voces y los diferentes arreglos encuentran su espacio. ¿Qué buscabais conseguir en términos de producción? ¿Hubo algún aspecto del sonido que quisierais mejorar o desarrollar especialmente respecto a Bring Out Your Dead?

Hubo una gran apuesta sobre Identity, como mencioné anteriormente, al darnos cuenta de que necesitábamos una perspectiva diferente en cuanto a la producción para ofrecer la mezcla perfecta entre la atmósfera siempre existente y la nueva pesadez traída. Y aquí es donde nuestro increíble productor Fotis Benardo entró en escena, cuya "magia" nos dejó a todos sin palabras y logró hacer realidad el sonido de nuestros sueños. Si me permiten, diré que antes de nuestra mezcla final, habíamos intentado un par de otras, asignando la tarea a productores europeos de primer nivel en el campo (disculpen la falta de referencia de nombres, obviamente). Su resultado fue extremadamente profesional, como era de esperar, pero en nuestra humilde opinión carecía de la emoción y el carácter de Elysion. Fotis, con quien habíamos grabado todo el álbum de todos modos, entró al final con una gran tarea que cumplir, superar todo lo que habíamos recibido hasta el momento. Hizo todo eso y más. Digo todo esto no solo para dar el crédito donde debo, sino también para hacer el punto de que las habilidades técnicas y el equipo costoso a veces no son suficientes para Para obtener el mejor resultado, deben combinarse con mucho amor y devoción a la banda, un cuidado genuino y un énfasis en su esencia.

Do Or Die. Me parece una buena canción para comenzar a hablar del disco porque ya presenta buena parte de sus características. Arranca con sintetizadores y una interpretación vocal más contenida, antes de dar paso a unas guitarras pesadas, manteniendo un ritmo moderado y un fuerte componente melódico. ¿Cómo nació esta composición y qué buscabais con ese contraste entre el comienzo atmosférico?, ¿Fue elegida para abrir el álbum precisamente porque representa el sonido que queríais mostrar en Identity?

No sabemos qué lugar ocupará cada canción en el álbum hasta el final, así que, de nuevo, no hay estrategias. Todo encaja una vez terminada la producción y debemos crear la mejor lista de canciones para que el álbum tenga un flujo natural, una intensidad creciente, momentos de respiro y un cierre suave y sentimental, como en el caso de Identity. "Do Or Die" fue una de nuestras canciones favoritas del álbum y representa muy bien la atmósfera sentimental, pero también con mayor potencia, guitarras sólidas y un enfoque más pesado. ¿Qué mejor manera de comenzar un viaje musical? Una canción muy especial en cuanto a la letra, un golpe directo desde el principio. Escuchando el álbum completo una y otra vez —después de todo, es nuestro recién nacido y estamos locamente enamorados de él— ¡creemos que elegimos sabiamente!

Dead Loves. Es una canción que combina diferentes texturas: una introducción electrónica, pasajes de guitarras más tranquilos, riffs contundentes y arreglos de teclado que refuerzan su carácter melancólico. Me interesa especialmente cómo conseguís que todos esos elementos convivan sin romper la continuidad de la composición. Además, su letra reflexiona sobre el destino de los sentimientos cuando una relación termina. ¿Hasta qué punto esa carga emocional condicionó las decisiones musicales?

No es fácil explicar cómo se combinan todos estos elementos porque no planeamos cómo hacerlo, este es el sonido típico de Elysion, así que todo se moldea por sí mismo de alguna manera. Escuchar las guitarras y sintetizadores iniciales que Johnny me había enviado, todo me hizo sentir nostalgia y anhelar un enfoque gótico moderno de "vuelta a las raíces", muy melancólico pero al mismo tiempo poderoso. Todo el concepto de "amor muerto" vino instantáneamente a mi cabeza e intenté lo mejor que pude percibir toda esta lucha emocional a lo largo de las letras. Como siempre, gran parte de nuestra inspiración lírica es autobiográfica, pero dada de una manera que cualquiera puede identificarse con ella a su manera. Simplemente impactó como una realización tan triste pero hermosa, que el amor tiene una energía tan fuerte que simplemente no puede estar desapareciendo en el aire de alguna manera. Definitivamente, una de las canciones más oscuras y románticas que Elysion haya escrito y una de las dos canciones de amor en todo Identity, ya que había mucho más que abordar en este álbum.

Phoenix. Aquí encontramos una de las composiciones más contundentes del álbum, con riffs pesados y marcados, pero también con elementos industriales y tratamientos electrónicos que aportan una textura diferente. ¿De dónde surgió la idea de introducir esos recursos? ¿Buscabais explorar una faceta más moderna y agresiva de ELYSION? ¿Es una dirección que os gustaría seguir desarrollando en el futuro?

Phoenix fue una de las primeras canciones que Johnny Zero me dio para trabajar, así que era obvio que nos dirigíamos hacia un sonido más pesado. Esto me llevó al poderoso simbolismo del renacimiento del fénix de sus cenizas, que encajaba a la perfección con esos riffs tan intensos. También pude añadir un toque dramático con las voces operísticas en el puente, algo que no habría hecho si no fuera para el propósito de la canción. Normalmente detesto sobreactuar y no me gusta presumir; creo que los músicos debemos estar al servicio de la canción y no al revés. Pero esta vez sentí que era el camino correcto, ¡y se convirtió en una de mis partes favoritas de Elysion! Tengo muchísimas ganas de tocar Phoenix en directo, así como todas las canciones nuevas, por supuesto, y ver cómo se impregna de toda esa energía mágica que crea el público y que hace que las canciones alcancen su máxima expresión.

Harvest. La participación de Sakis Tolis, de Rotting Christ, introduce una voz mucho más áspera que contrasta con el registro limpio y melódico de Christianna. Pero, además de ese contraste vocal, la canción transmite una oscuridad y una agresividad que parecen especialmente adecuadas para su temática, relacionada con el paso del tiempo y la pérdida de la inocencia. ¿Cómo construisteis musicalmente esta composición? ¿La presencia de Sakis influyó en los arreglos y en su orientación sonora o la canción ya estaba definida antes de contar con él?

Bueno, gracias por darme la oportunidad de hablar sobre un momento muy especial en toda nuestra carrera, ya que en Identity tuve el honor de compartir el micrófono para dos duetos muy especiales con Sakis Tolis (Rotting Christ) y Konstantinos Togas (Nightrage, Herta). Siempre hemos estado abiertos a las colaboraciones, pero nunca lo haríamos solo para mencionar a una figura famosa y obtener crédito por ello, si no sirviera al propósito de la canción. Para Identity, incluir dos duetos poderosos pronto nos pareció una gran idea, como parte de la introducción de nuevos elementos en el álbum, pero sobre todo porque sentimos la necesidad de enfatizar el hecho de que en 2026 no existe tal cosa como "metal con vocalista femenina", pertenecemos a la escena del metal y las fronteras se han eliminado. ¡Qué gran honor fueron estos dos duetos! Definitivamente no hace falta presentar a la leyenda que es Sakis Tolis de Rotting Christ, su contribución a la escena global ha sido enorme durante décadas y, sin embargo, sigue siendo tan humilde como siempre y se unió con tanto placer, un verdadero Un momento conmovedor para todos. «Harvest» simboliza el cruel paso del tiempo y cómo nos arrebata sin piedad nuestra inocencia, juventud, sueños y oportunidades en la vida.

La canción no fue creada intencionalmente para un dúo, pero incluso inconscientemente, la influencia de Rotting Christ es muy evidente, así que me impactó de inmediato y pensé en Sakis Tolis al escribir la letra y la melodía, sin saber, por supuesto, si aceptaría esta colaboración. A veces los sueños se hacen realidad, como demostró. Al escuchar el resultado final, creo que fue una combinación perfecta, ya que Sakis encarna a la perfección toda la crudeza necesaria para transmitir el mensaje. ¡Un momento inolvidable que esperamos poder recrear también en el escenario!

Otro aspecto que me parece importante en Identity es la interpretación de Christianna. A lo largo del disco encontramos registros delicados y melancólicos, otros mucho más poderosos e incluso momentos de mayor aspereza. ¿Cómo trabajáis las líneas vocales y su relación con las guitarras? ¿Buscáis adaptar la voz a las diferentes atmósferas o, por el contrario, construís buena parte de la instrumentación alrededor de las melodías vocales?

Elysion es una banda centrada en la voz, lo que significa que las melodías vocales y la expresión vocal en general transmiten nuestra personalidad más que cualquier otra cosa, sin que eso implique que las guitarras o la base rítmica no influyan enormemente en el sonido. Podríamos trabajar a partir de la base instrumental o comenzar con una idea vocal sólida; ambas opciones son válidas. En resumen, la pregunta clave para determinar si una canción es digna de Elysion es esta: ¿Puede la canción funcionar igual de bien por sí sola, si la despojáramos de toda producción, si elimináramos todos los demás instrumentos y solo la cantáramos con una guitarra o un piano? Si la respuesta es no, entonces no tenemos canción. Una verdadera canción debe ser capaz de transmitir toda su emoción y estructura incluso cuando se interpreta en directo, acompañada únicamente por una guitarra. Creo que esto es lo que hace especial a Elysion.

Me gustaría detenerme también en Guardian Angel, una canción que musicalmente combina riffs contundentes, un estribillo muy melódico y una interpretación vocal que transmite fuerza y esperanza. Sin embargo, su videoclip aborda una realidad tan dura como el maltrato infantil. ¿Cómo surgió la idea de vincular esta composición con ese problema? ¿Qué importancia tiene para vosotros utilizar la música para transmitir mensajes sociales y dar visibilidad a situaciones que muchas veces permanecen ocultas?

Guardian Angel es definitivamente una canción muy especial para nosotros, ya que también la elegimos como el primer sencillo de Identity, el que presentaría la nueva era de Elysion. En este álbum, tratamos muchos problemas sociales y desafíos de nuestro mundo actual, uno de los más tristes es el abuso infantil. Sin embargo, intencionalmente elegimos presentarlo desde su perspectiva brillante y esperanzadora, ofreciendo la protección de un ángel guardián como santuario para cada alma infantil atormentada. Queríamos que el mensaje llegara, pero aun así escribir una canción muy optimista, una que se centra en la esperanza en lugar de la oscuridad, que también está representada en el video, ya que la figura oscura que la niña inicialmente temía resulta ser su guardián y protector. Hablando personalmente, no podría ser más sensible a este tema ya que también me trae mucho trauma personal, así que cantar sobre algo tan delicado fue una gran responsabilidad que quería entregar de la manera más suave y reconfortante posible.

En Identity también habéis incorporado a Konstantinos Togas en The Last Ride, añadiendo otra voz extrema a vuestro repertorio. Teniendo en cuenta la mayor contundencia de las nuevas canciones, los arreglos electrónicos y estas colaboraciones, ¿cómo estáis planteando su adaptación al directo? ¿Qué podemos esperar de los conciertos de esta nueva etapa? ¿Existe la posibilidad de presentar Identity en España?

Para nuestro segundo dúo del álbum, «The Last Ride», Konstantinos Togas (Nightrage, Herta) llegó como una verdadera fuerza de la naturaleza para unirse a mí en una lucha metafórica por salvar la última frontera de la pureza contra un mundo que reprime todo lo bueno que hay en nosotros. ¡Estamos entusiasmados con esta nueva energía que envuelve nuestras canciones y contamos los días para poder compartirlas con todos ustedes de cerca! Quién sabe qué nos depara el futuro; creo que seguiremos nuestros corazones y creando buena música. Todo lo demás, todos los elementos nuevos y la experimentación, son bienvenidos. En cuanto a tocar en España, cruzamos los dedos para que Identity viaje lejos y nos acerque a ustedes para poder agradecerles tantos años de cálido apoyo. España ha sido uno de los países desde los que hemos recibido los comentarios más bonitos, ¡así que venir y tocar para todos ustedes suena como un sueño!

Después de veinte años, cuatro álbumes y una trayectoria en la que habéis sabido evolucionar sin perder vuestra personalidad, ¿qué os sigue motivando para continuar componiendo y grabando música? ¿Qué objetivos os habéis marcado con Identity y qué os gustaría conseguir en esta nueva etapa de ELYSION?

Veinte años después, muchas cosas han cambiado, pero otras siguen igual. Nuestra motivación es una de esas cosas que nunca cambian, de lo contrario no estaríamos haciendo todo esto hasta ahora. Seguimos siendo los mismos románticos empedernidos que viven para perseguir sus sueños; seguimos siendo una banda autofinanciada que lucha por sobrevivir en las duras condiciones que implica vivir y trabajar en Grecia. Hemos recibido tanto cariño de todo el mundo que nos sentimos plenos y agradecidos, aunque nunca lleguemos a ser más grandes o famosos. Solo deseamos que este vínculo que compartimos con nuestra familia global de Elysion se fortalezca aún más con el tiempo, creando más recuerdos hermosos para atesorar cuando seamos mayores. Dicho esto, ¡tenemos muchas ganas de viajar más y conoceros en persona, así que esperemos que Identity nos dé esta oportunidad!

Antes de despedirnos, queremos dejaros este espacio por si hay algún aspecto de Identity, de vuestra trayectoria o de vuestros próximos proyectos que no hayamos abordado y que os gustaría compartir con nuestros lectores y oyentes.

Para cerrar esta maravillosa conversación, además de agradecerte personalmente por haber organizado esta gran entrevista, me gustaría aprovechar este espacio para invitar a todos nuestros Elysionistas a que participen activamente como miembros de nuestra banda: compartan nuestra identidad, hagan ruido por nosotros, hablen de nosotros en su país o con cualquier promotor que crean que pueda ayudarnos a hacer realidad nuestro sueño de visitarlos. Los consideramos parte de la banda y, si unimos fuerzas, ¡podríamos lograr maravillas! ¡Que Dios los bendiga a todos! ¡Gracias eternamente por su amor y apoyo! 🤘🤘🤘

Muchísimas gracias por vuestro. Enhorabuena por Identity y por estos veinte años de trayectoria. Os deseamos mucho éxito con el nuevo álbum y esperamos poder disfrutar pronto de vuestra música sobre un escenario, ojalá también en España.

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Publicado el 28 de octubre, 2026