Entrevista
La Alquimia del Metal: Carlo Dini desvela el Magno viaje de BLACK YET FULL OF STARS con “Dark Wing Gospel” en una entrevista exclusiva
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En un mundo donde las fronteras entre géneros musicales se desdibujan, Carlo Dini se erige como un maestro de la fusión orquestal y el metal sinfónico.
En esta entrevista exclusiva, el compositor italiano nos lleva a las profundidades de su proyecto Black Yet Full of Stars y su segundo álbum, Dark Wing Gospel, una obra de magnitudes épicas que explora oscuros rituales, alquimia y el deseo desesperado de resucitar lo perdido. Con su enfoque cinematográfico y su capacidad para contar historias a través de complejas composiciones, Dini revela cómo la alquimia de su música se convierte en una experiencia emocional única. ¡Acompáñanos en este fascinante viaje y descubre la mente detrás de una de las obras más intensas de 2025!
...mi conocimiento del metal es extremadamente limitado. Mi conciencia está muy limpia desde ese punto de vista. ¡Algunas de las bandas con las que me comparan ni siquiera las había escuchado antes! Es un fenómeno bastante interesante...
Antes de empezar la entrevista, me gustaría felicitar a Carlo por este GRAN trabajo. “Dark Wing Gospel” es un álbum épico y sublime que consigue despertar multitud de emociones y sensaciones. Gracias por este regalo Carlo.
¿Cómo te sientes después de escuchar el resultado final de este álbum?
¡Entiendo lo que dices! Gracias, amigo, me alegra saber que te ha gustado. ¡Me siento muy bien! He estado pensando en ello durante mucho tiempo, entre el trabajo, el Covid y encontrar a las personas adecuadas para darle vida, así que es muy satisfactorio tenerlo finalmente en mis manos físicamente. Por supuesto, ahora solo escucho cosas que cambiaría y haría de manera diferente, pero en ese sentido, ¡creo que nada está realmente terminado! Sin duda, estoy muy satisfecho.
Bueno, para conocer mejor al músico y compositor detrás de Black Yet Full Of Stars, ¿quién es Carlo Dini? Porque has trabajado en bandas sonoras de películas y bandas de death metal, y eres un fanático de contar historias en todas sus formas y estilos.
¡Sí! Me mudé a los Países Bajos para terminar mis estudios de literatura antigua y, de hecho, mientras escribía mi tesis, hice la mayor parte de la investigación para la “narrativa” de este álbum. Me mudé aquí principalmente para la universidad, porque mi plan A era convertirme en profesor, pero estudiar con la gente con la que estudié acabó por completo con mi pasión por eso y me dediqué a mi pasión principal, que es, por supuesto, la música. Abrí mi empresa Nowhere Music después de años de tener el coraje de hacerlo y, afortunadamente, todo va bien. Trabajo principalmente con orquestas y principalmente con bandas y artistas. También trabajo para películas, teatro y juegos, pero estas tres últimas son las colaboraciones más raras.
Creo que tus primeros pasos fueron con la guitarra eléctrica hasta que te convertiste en compositor orquestal, tu trayectoria ha sido notablemente diversa. ¿Cómo ha influido tu formación en música clásica y tu experiencia en bandas de metal en tu estilo único de composición?
Creo que, como la balanza se inclinó a favor de la música clásica y las bandas sonoras de películas, abandoné el estilo metal de composición relativamente pronto. Espero que sea algo que la gente pueda escuchar en este álbum, pero en cualquier caso, escribí todo para que pudiera sostenerse por sí solo con solo la orquesta. La banda de metal se arregló sobre eso. Así que realmente no tienes tu "riff" estándar con fraseo y arreglos de metal, al menos eso es lo que sentí mientras escribía. Algunas elecciones armónicas en particular, nunca se me habrían ocurrido si solo escribiera con guitarra, pensando como lo haría cuando escribo para una banda.
¿Qué crees que distingue tu enfoque dentro del metal sinfónico?
Siento que es principalmente lo que te expliqué anteriormente. Escucho mucho más el elemento metal en el metal sinfónico, como la forma en que el crescendo se libera en la satisfacción de un quiebre y cosas por el estilo. Creo que me preocupa mucho más cómo se desarrolla la canción y cómo va la letra, y cómo la orquesta puede repetir las mismas partes (porque, al fin y al cabo, estoy escribiendo una canción, no una sinfonía), sin tocar exactamente lo mismo. Así que los arreglos crecen y cambian constantemente, incluso cuando, por ejemplo, la estrofa es la misma, y cosas así.
Además de Black Yet Full of Stars, ¿dónde podemos encontrar a Carlo? ¿En qué otras bandas o trabajos has participado?
Mis colaboraciones más habituales son con los chicos de Voodoo Kungfu. Nan (su cerebro) es realmente un cerebro y una voz únicos, y combina todo tipo de elementos folk con dubstep, metal extremo y orquesta. Llevo haciendo sus orquestaciones desde hace unos años y los lanzamientos están a punto de salir. Trabajé para muchas bandas en el pasado, como Kalmhain, Noxus, Ade, Nightland…
Has trabajado en una variedad de géneros, desde bandas de death metal hasta composiciones para películas. ¿Cómo transfieres la sensibilidad orquestal que has cultivado en tu carrera al metal sinfónico y progresivo de Black Yet Full of Stars?
No creo que sea algo que intente hacer activamente, supongo que son cosas que se convierten en parte de tu vocabulario en algún momento y que creas como consecuencia. En realidad, precisamente porque trabajo en tantas cosas como dijiste, estoy bastante entusiasmado con la idea de mantener Black Yet Full of Stars como un proyecto de metal sinfónico, pero estoy ansioso por probar más estilos y géneros, y robar todo lo que creo que funcionaría en ese contexto. En lo que respecta a la sensibilidad orquestal, porque realmente quiero que ese sea el foco del proyecto, también depende de lo que vaya a abordar a continuación. Cada cosa tiene su propio lenguaje y clichés, creo. Así que, en el peor de los casos, ¡aprendo cosas nuevas!
Dije antes que te defines como un fanático de contar historias, y eso se traslada a tu música. ¿Cómo se refleja esta pasión por contar historias en tu música y cómo la integras en tus composiciones?
Siento que eso podría deberse principalmente a la forma en que escribo las letras. Recuerdo que fue algo con lo que luché durante mucho tiempo, porque otros artistas escriben letras de una manera muy diferente. Creo que entre el hecho de que tuve que estudiar demasiada poesía para sobrevivir a la universidad, y el hecho de que tengo una historia que contar, siempre soy muy “narrativo” e intento escribir letras que tengan sentido, también de manera cronológica. Describo demasiado, y Ludo se burló de mí por eso en bastantes ocasiones. Pero honestamente me ayuda a mantener las cosas organizadas para contar lo que quiero contar, y ayuda cuando estoy orquestando porque sé que si estoy hablando de esta misma cosa, sobre un tema que usé antes para otra cosa, entonces sé qué cambiar para que encaje en la historia, ya sea revertir el tema, reflejarlo, hacerlo menor y parecido.
En Black Yet Full of Stars encontramos una amplia amalgama de influencias, tanto dentro como fuera del metal. Pero para hacernos una idea de qué música mueve tu corazón, te voy a preguntar cuáles son tus cinco discos favoritos. Los que crees que te han definido a lo largo de los años.
Joder tío. Veamos… Por razones obvias, entre estos cinco tienen que estar Once o Imaginaerum de Nightwish. Me abrieron la mente a una serie de cosas que no sabía que eran posibles. Me encantan. “New Blood” de Peter Gabriel es también un disco que consumí y estudié hasta la saciedad, y era como pretendía lanzar originalmente Dark Wing Gospel. La versión orquestal que saldrá en 2025, “In Glorious Red”, probablemente lo aclare mucho más. A continuación estaría la banda sonora de Drácula de Wojciech Kilar. No hace falta más información. Después cualquier disco de Manowar. Arruinaron mi adolescencia y los amo por ello. Por último, la banda sonora de Penny Dreadful de Abel Korzeniowski.
“Dark Wing Gospel” tiene una atmósfera cinematográfica impresionante. Es la banda sonora de una película oscura y épica, llena de intriga a la vez, y una montaña rusa de emociones te envuelve en cada corte. Hay una gran evolución entre este y tu primer álbum de 2016 (“Black Yet Full of Stars”). El enfoque entre ellos ha cambiado drásticamente. ¿Qué ha cambiado en estos ocho años en tu forma de componer y ver la música?
Creo que mi primer disco estaba hecho al 100% de pensamientos ingenuos. Para resumir una larga y vieja historia, pensé que tenía una banda hasta que llegó el momento de grabar, y luego me di cuenta de que no. Pero toda la música en la que trabajamos cuando teníamos 16/18 años sonaba bien y divertida solo cuando la tocábamos juntos en una habitación. Cuando llegó el momento de grabar y las cosas realmente no salieron como yo quería, no dudé en nada y simplemente me quedé con lo que teníamos. No tengo muchos buenos recuerdos de ese primer álbum. Pero está ahí y es parte de lo que hice, así que ¿por qué no mantenerlo ahí?
En los ocho años que pasaron, bueno, ¡todo cambió! La música pasó de ser un pasatiempo a mi trabajo diario, y de algo que hacía en mi habitación con la única intención de ser ruidoso, a algo que amo y amo entender y estudiar. Una parte de mí piensa que “Dark Wing Gospel” es mi primer álbum, porque sé que todo en este es mi culpa, hasta el último detalle. Y eso me encanta.
En los ocho años que pasaron, bueno, ¡todo cambió! La música pasó de ser un pasatiempo a mi trabajo diario, y de algo que hacía en mi habitación con la única intención de ser ruidoso, a algo que amo y amo entender y estudiar. Una parte de mí piensa que “Dark Wing Gospel” es mi primer álbum, porque sé que todo en este es mi culpa, hasta el último detalle. Y eso me encanta.
El proceso de composición de “Dark Wing Gospel” fue algo diferente de lo habitual, primero creaste las líneas orquestales y vocales y luego añadiste la parte de metal. ¿Cómo influyó este enfoque inverso en el resultado final del álbum?
Creo que le agregó un aire “cinematográfico”, pero tal vez podría haberlo hecho más plano a nivel de banda. Realmente no lo sé. Sé que, como dije antes, trabajar solo con orquesta me hizo pensar de maneras en las que nunca pensaría con la guitarra. Probablemente solo porque no soy bueno con la guitarra, pero ya sabes… siempre soy un poco esclavo de un cierto patrón o sonoridad de acordes o posición de la mano. Trabajar de esta manera realmente me hizo salir de esa forma "mentis". Con suerte, puedo lograr encontrar un mejor equilibrio entre los dos. Ya veremos. Pero para responderte de manera más rápida, creo que me hizo más original y me obligó a organizar la banda de una manera en la que normalmente no lo haría.
Has mencionado que el álbum tiene una mezcla única de metal progresivo, power y sinfónico, pero con un enfoque más sutil en los riffs de guitarra y las partes solistas. ¿Qué decisiones tomaste para asegurar que la orquestación tuviera un papel principal, sin que el metal quedara relegado a un segundo plano?
Se lo dije a todos los que tocaron sus partes. En caso de duda, comprueba la orquesta. Michiel tomó todas sus decisiones sobre la batería sin ninguna guitarra, por ejemplo. Cuando envié todo a mezclar, le dije a Simone que no prestara casi ninguna atención a las guitarras. Tienen que estar ahí, seguro, pero quiero que la orquesta y las voces tengan los papeles principales. Y supongo que funcionó.
En el álbum has colaborado con músicos de mucho talento, como Michiel van der Plicht (Pestilenze, God Dethroned), Ludovico Cioffi (Delain) o Davide Penna (Mirrormaze), entre otros. ¿Cómo elegiste a los colaboradores para este proyecto y cómo contribuyó cada uno de ellos a la atmósfera general de Dark Wing Gospel?
Sinceramente, aparte de Ludo, al que conozco desde hace bastante tiempo, con gran placer, fue sobre todo una cuestión de primeras impresiones. Me encantó cómo Michiel hablaba de su instrumento y me pareció un tipo muy seguro de sí mismo. Y, por supuesto, dos minutos online y puedes descubrir inmediatamente lo bien que toca. Davide no era diferente. Hice muchas pruebas antes de él y me quedé sin palabras por el comportamiento de ciertos cantantes (incluidos los nombres de la triple A, ¡he matado a algunos de mis propios héroes hablando con algunos de ellos!). Hablar con él fue un soplo de aire fresco. Si eres genial en lo que haces y no eres un pedazo de mierda, eres mi tipo de persona favorita con quien trabajar, sin importar nada.
¿Te ves llevando la complejidad musical de Black Yet Full of Stars al escenario en vivo, o es solo un proyecto de estudio?
Creo que algo como Dark Wing Gospel no sería realista en vivo. Hacerlo con pistas de acompañamiento probablemente sería un poco triste. Hacerlo con algunas piezas reales en el escenario sería increíble, pero igualmente irreal para un artista independiente. Veremos qué nos depara el futuro. Lo que puedo decirte es que uno de los próximos capítulos en los que estoy trabajando para Black Yet Full of Stars será escrito específicamente para ser interpretado en vivo, con un conjunto de cámara más pequeño que estoy reclutando actualmente.
Además, para pulir aún más la grandeza de “Dark Wing Gospel”, has contado con la ayuda de Stefano Morabito (Fleshgod Apocalypse) y Simone Mularoni (Rhapsody, Vision Divine). ¿Qué creéis que han aportado al resultado final del disco?
Creo que Stefano es una auténtica máquina de sonido, y comprendió inmediatamente lo que quería en términos de buenas guitarras completas que no enmascararan demasiado a la orquesta. ¡Lo ha clavado en la cabeza! Por supuesto, Simone contribuyó creando una mezcla impresionante; era la primera vez que trabajábamos juntos, pero logré explicarle mi visión y él tuvo la amabilidad de escuchar. Tuvimos algunos momentos interesantes en los que “creo que la orquesta está demasiado alta aquí”. Fue muy divertido simplemente responder “creo que podría sonar más fuerte”. Momentos felices. Él también está muy satisfecho con la mezcla.
El tema central de “Dark Wing Gospel” es fascinante: un alquimista convertido en asesino en serie, con letras oscuras y complejas. ¿Cómo nacieron esas ideas? ¿Te inspiraste en algo en particular, como la historia de la alquimia o figuras históricas, para desarrollar esta narrativa en el álbum?
La mayor parte de la “narrativa” surgió durante mis años universitarios. Mi tesis de maestría fue sobre magia antigua y me topé con muchas tradiciones fascinantes. Quería juntarlas todas y ver qué surgía. Muchas películas e historias reales se utilizaron para inspirar al personaje, ¡no sabría por dónde empezar! La polilla que “inspira” los asesinatos es una idea que se me ocurrió al leer sobre el Hijo de Sam, quien en algún momento dijo que cometió sus crímenes porque un perro se lo dijo. La parte alquímica la tomé principalmente de los escritos de Jung, junto con Eliphas Levi y algunos otros. Las cosas griegas antiguas, como los ritos de Akephalos, la relación potencial que tiene con Abraxas, etc., son todas cosas que agregué después de completar mi tesis.
El álbum presenta una narrativa compleja con movimientos que van desde la esperanza a la desesperación. ¿De qué manera el uso de la orquestación y el metal progresivo ayudan a expresar la evolución emocional de los personajes, especialmente el protagonista, en su búsqueda de la resurrección?
Creo que esto es algo que traté de lograr principalmente al intentar hacer que el álbum fuera progresivamente "enojado" y feo. La idea detrás de los gruñidos era también que los pensamientos más oscuros del personaje se cantaran con gruñidos, mientras que las intenciones nobles serían las voces limpias. Traté de lograr lo mismo con la música: las partes nobles de sus procesos de pensamiento son las partes armónicas ligeramente "más felices", mientras que las oscuras son los pasajes disonantes, muy menores.
Hablemos un poco de las canciones. Hay grandes momentos, siempre marcados por una atmosfera oscura y como de terror, en los que nos encontramos con cortes épicos como “The Great Work”, que me ha recordado en momentos a discos como aquella opera de Nikolo Kotzev's Nostradamus, o a grandes compositores como Arjen Anthony Lucassen en canciones como “Albedo, Ancient Heart”, que me parece una de las grandes canciones del álbum. Incluso momentos de “Rubedo, The Artist” me ha recordado a Star One de Lucassen, con esos ritmos pesados. ¿Es difícil no encontrar referencias a grandes compositores en “Dark Wing Gospel”, no?
¡Joder, tío, gracias! Definitivamente hay muchas texturas robadas, especialmente en las orquestas. Me encantaría nombrarlas todas, pero me da miedo meterme en problemas. Puedo decirte que si fuera la banda sonora de una película de fantasía oscura de los años 90 o principios de los 2000, probablemente haya algunos fragmentos que robé y agregué al disco.
Además, hay quienes mencionan a bandas como Therion, Rhapsody o Adagio a la hora de atribuirte influencias. ¿Cómo logras balancear tus influencias en la música orquestal y de metal sinfónico con tu propio estilo, para evitar caer en una mera imitación de esos grandes nombres?
Creo que esta es una pregunta fácil para mí, porque mi conocimiento del metal es extremadamente limitado. Mi conciencia está muy limpia desde ese punto de vista. ¡Algunas de las bandas con las que me comparan ni siquiera las había escuchado antes! Es un fenómeno bastante interesante... Así que realmente no sé cómo responder a esto, creo que convertirse en una imitación directa es imposible si no intentas activamente copiar el trabajo de alguien más de pies a cabeza. Si alguien dice que sueno como una banda que admiro, para ser honesto, lo tomaría como un cumplido.
¿Cómo ves a Black Yet Full of Stars dentro del contexto del metal sinfónico actual? ¿Qué esperas que la gente piense o sienta cuando escuche este segundo álbum?
En cuanto al contexto, espero que suene como una alternativa más orquestal a lo que escucho actualmente en el metal actual, por las razones que te expliqué. Hay una pequeña parte de mí a la que le encantaría sonar muy aburrido para los guitarristas y muy interesante para los compositores, por ejemplo. Espero que suene como una historia coherente y bien contada que se desarrolle. Deseo que quien lo escuche se divierta, como si estuviera leyendo un libro (espero) bueno.
¿Planes de futuro a corto y largo plazo para Black Yet Full of Stars o Carlo Dini?, ¿En que estas trabajando actualmente?
Estoy trabajando en la edición del álbum solo con orquesta y voces, que también tendrá un montón de canciones extra que se suponía que se convertirían en "metal", pero que nunca lo hicieron. Será una versión más larga, que sonará más como una banda sonora, espero. Dejé todas las voces dentro. ¡Incluidos los guturales! Creo que será la primera vez que el metal sinfónico tenga la versión orquestal del álbum que incluya las voces. Espero que a la gente le guste. Los planes a largo plazo, por supuesto, son los próximos discos, pero creo que trabajaré con sencillos a partir de ahora. Será más fácil de manejar para mí y podré lanzar música de forma más consistente.
Para finalizar, una vez más darte la enhorabuena por esta maravillosa obra, “Dark Wing Gospel”, que debe estar entre los mejores discos de este 2025. ¿Algún mensaje para quienes te estén descubriendo a través de esta entrevista?
Muchas gracias, significa mucho para mí saber que te ha gustado. ¡Gracias! Y a quien esté leyendo, ¡gracias también! Espero que lo disfrutes y que estés atento a lo que viene. ¡¡Gracias!!
Publicado el 8 de febrero, 2025
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