Entrevista
Oscuridad Nurágica: Attalzu de VULTUR nos revela los secretos de "Cultores de Perdas e Linna"
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Os traemos una entrevista exclusiva con Attalzu, vocalista y guitarrista de la banda sarda de Black Metal, Vultur. En esta conversación, profundizaremos en los detalles de su esperado nuevo álbum, "Cultores de Perdas e Linna", una obra que fusiona la ferocidad del Black Metal con las raíces culturales de Cerdeña.
El álbum, cuyo título se traduce como "adoradores de piedras y bosques", rinde homenaje a la antigua civilización nurágica de la Edad de Bronce y explora el ocultismo y las supersticiones de la isla. Con ocho temas en sardo y uno en italiano y latín, Vultur continúa su tradición de incorporar la lengua campidanesa en su música, ofreciendo una experiencia sonora agresiva y vertiginosa.
Coincidiendo con el lanzamiento oficial del álbum a través de Masked Dead Records, publicamos esta interesante entrevista con Attalzu, Para que puedas conocer de cerca la inspiración y el proceso creativo detrás de "Cultores de Perdas e Linna".
Muchas prácticas de la religión antigua eran consideradas macabras, como el culto a los muertos o las prácticas de brujería, generalmente tabúes para la Iglesia (situaciones comunes a muchos otros territorios y pueblos)...
Hola, ante todo gracias por su tiempo y bienvenidos a TNT Radio. Quedan pocas semanas para el lanzamiento de su nuevo álbum “Cultores de Perdas e Linna”. ¿Que sensaciones tienen con respecto a este lanzamiento, y tras haber lanzado ya un primer sencillo?
Hola, ¡Gracias por darnos este espacio! Seguramente son sentimientos de gran satisfacción, todos los cuales mantienen nuestra llama encendida y alimentada.
El lanzamiento de “Cultores de Perdas e Linna” coincide con los 20 años de Vultur. ¿Cómo recuerdan sus inicios en la escena del black metal y qué los motivó a escribir letras en idioma sardo?
Venimos de una época en la que había mucho más fervor en el underground, con muchas más bandas que querían destruirlo todo, para luego, después de unos años, desaparecer en el aire. Teníamos las ideas claras desde el principio, el metal extremo para nosotros nunca fue un pasatiempo o querer ser parte de alguna escena juvenil temporal, nos interesaba seguir nuestra misión entre las prioridades en nuestra existencia.
Las letras en sardo tenían la intención de dar más énfasis y profundidad a nuestras letras, lo que no habría tenido sentido si se tradujeran al inglés u otros idiomas. En sardo, por otro lado, pueden expresar mejor ciertos conceptos de odio y maldiciones, por lo que incluso la forma en que canto se ve afectada porque realmente siento lo que estoy expresando, de una manera visceral y sanguínea.
Las letras en sardo tenían la intención de dar más énfasis y profundidad a nuestras letras, lo que no habría tenido sentido si se tradujeran al inglés u otros idiomas. En sardo, por otro lado, pueden expresar mejor ciertos conceptos de odio y maldiciones, por lo que incluso la forma en que canto se ve afectada porque realmente siento lo que estoy expresando, de una manera visceral y sanguínea.
Han sido pioneros en fusionar el black metal con temas de la cultura y el folclore de Cerdeña. ¿Qué significa para vosotros representar la historia y las tradiciones de su tierra a través de su música?
Además de nosotros, hace años también había otras bandas que cantaban con nuestro idioma como Paganfuries o Candelora, pero con temas más tradicionales, nosotros en cambio estamos centrados en visiones más personales, filtradas por el hecho de que venimos de una isla “aislada” y misteriosa como Cerdeña, por lo que cantamos sobre sufrimientos arcaicos, maldiciones y tormentos, o historias de personajes y eventos que realmente sucedieron, en lugar de limitarnos a simples historias folclóricas fantasiosas.
Musicalmente, describen su estilo como agresivo y veloz, pero con puentes melódicos y una evocación oscura. ¿Cómo ha evolucionado su sonido en estos 20 años y qué influencias destacarían en Cultores de Perdas e Linna?
Nuestro estilo es una mezcla de agresividad y velocidad exagerada, simbolizando la ira salvaje, mientras que las melodías son en parte melancólicas y en parte como una especie de música antigua modernizada con instrumentos eléctricos. Me resulta muy difícil explicar cómo ha evolucionado nuestro estilo, es un camino espontáneo que no puedo controlar, sin duda instrumentalmente hemos crecido, mientras que las influencias musicales son casi siempre las mismas que hace 20 años.
Su anterior trabajo, “Ogu Liau”, se publicó en 2014. Aunque han publicado algunos splits y un Ep hasta el lanzamiento de este nuevo álbum, han pasado nueve años. ¿Que han estado haciendo durante todo este tiempo?
Durante ese período realizamos numerosos shows en vivo, el más intenso de los cuales fue una mini gira en Chile en compañía de bandas chilenas y de los históricos Blasphemy, también reorganizamos la formación, y fue bueno porque algunos ex miembros habrían distorsionado el estilo creado por Vultur en estos años, en consecuencia faltaban ideas concretas sobre qué dirección tomar, pero en cualquier caso nunca paramos.
El álbum se grabó en 2023, pero verá la luz en 2025. ¿A qué se debió este retraso y cómo han aprovechado ese tiempo para perfeccionar su obra?
Ha pasado un tiempo desde las grabaciones del disco porque estábamos esperando el momento adecuado para lanzarlo.
“Cultores de Perdas e Linna” se traduce como "Cultores de Piedra y Madera", una expresión utilizada por los cristianos para denigrar a los antiguos nurágicos. ¿Qué los inspiró a elegir este título y cómo conecta con el concepto general del álbum?
"Cultores lapides et lignea” fue una frase utilizada precisamente por el Papa Gregorio Magno para describir a los últimos pueblos sardos que aún no se habían convertido al cristianismo, por lo que los consideraba con desprecio como hombres de las cavernas salvajes. A nosotros, en cambio, nos impactó esta frase, porque describía a un pueblo de hombres que estaban libres de los dogmas impuestas por otros hombres, que seguían solo a la Naturaleza como verdadera religión, y que se regían por su flujo cíclico e impredecible de las estaciones.
Las canciones del disco no están estrechamente relacionadas, sino que son como una colección de historias y estados de ánimo que vienen de un mismo lugar, precisamente de su parte oscura y arcaica.
Las canciones del disco no están estrechamente relacionadas, sino que son como una colección de historias y estados de ánimo que vienen de un mismo lugar, precisamente de su parte oscura y arcaica.
¿Qué temas y emociones exploran las letras del álbum, considerando títulos como 'Su Frastimu', 'Femina Mala' y 'Cultores Lapides et Lignea'?
Las letras tratan de maldiciones, brujería o, en el caso de “Cultores”, se trata de un pueblo pagano y rebelde que lucha por doblegarse a los dogmas de una nueva cultura y religión.
El proceso de grabación puede ser intenso, especialmente para un álbum tan cargado de historia y simbolismo como Cultores de Perdas e Linna. ¿Qué fue lo más desafiante y lo más gratificante al grabar este disco?
En estas grabaciones estábamos más preparados que en el pasado, teníamos más tiempo para ensayar y arreglar las pistas, así que una vez en el estudio fuimos muy rápidos en las grabaciones, así que fue una gratificación.
Las partes vocales, en cambio, me llevaron más tiempo de lo habitual, a menudo no estaba satisfecho e incluso la métrica de algunas voces las improvisé... pero esta es una característica que siempre quise y cumplí en Vultur, es decir, dejar una parte espontánea, donde la procrastinación una vez que llegaba la fecha límite, me lleva a dar lo mejor de mí en poco tiempo, así que dejé que el "instinto de supervivencia" tomara el control y luego escuché lo que salió, y en este caso sí fue desafiante pero también satisfactorio.
Las partes vocales, en cambio, me llevaron más tiempo de lo habitual, a menudo no estaba satisfecho e incluso la métrica de algunas voces las improvisé... pero esta es una característica que siempre quise y cumplí en Vultur, es decir, dejar una parte espontánea, donde la procrastinación una vez que llegaba la fecha límite, me lleva a dar lo mejor de mí en poco tiempo, así que dejé que el "instinto de supervivencia" tomara el control y luego escuché lo que salió, y en este caso sí fue desafiante pero también satisfactorio.
Cerdeña es una isla con una rica historia que data de la Edad de Bronce. ¿De qué manera exploran su conexión con la historia nurágica y el ocultismo sardo en sus composiciones?
Cerdeña es una tierra llena de fascinación y misterio, la cultura nurágica y prenurágica ha conservado para nosotros tantos monumentos, únicos en el mundo, pero sin ninguna escritura real que nos diga la función exacta de tales monumentos o la historia de su gente.
En cada rincón de la isla, a la vuelta de la esquina, puedes encontrar una gran cantidad de lugares arcaicos como tumbas, templos, torres ciclópeas de hace unos 4.000 años... a menudo ubicados en un entorno de naturaleza virgen entre paisajes sorprendentes hechos de rocas extrañas, intenso matorral mediterráneo o bosques oscuros casi impenetrables. Las antiguas religiones paganas nos dejaron algunas fórmulas antiguas, que luego tuvieron que mezclarse con elementos cristianos para no desaparecer por completo, con el sincretismo religioso común a tantas culturas después de la violenta imposición del cristianismo. Muchas prácticas de la religión antigua eran consideradas macabras, como el culto a los muertos o las prácticas de brujería, generalmente tabúes para la Iglesia (situaciones comunes a muchos otros territorios y pueblos)... personalmente, de niño, tuve experiencias especiales con personas que hacían algunas prácticas mágicas transmitidas durante milenios, por lo que siempre me fascinó el mundo del misterio, que luego quise incluir en Vultur.
En cada rincón de la isla, a la vuelta de la esquina, puedes encontrar una gran cantidad de lugares arcaicos como tumbas, templos, torres ciclópeas de hace unos 4.000 años... a menudo ubicados en un entorno de naturaleza virgen entre paisajes sorprendentes hechos de rocas extrañas, intenso matorral mediterráneo o bosques oscuros casi impenetrables. Las antiguas religiones paganas nos dejaron algunas fórmulas antiguas, que luego tuvieron que mezclarse con elementos cristianos para no desaparecer por completo, con el sincretismo religioso común a tantas culturas después de la violenta imposición del cristianismo. Muchas prácticas de la religión antigua eran consideradas macabras, como el culto a los muertos o las prácticas de brujería, generalmente tabúes para la Iglesia (situaciones comunes a muchos otros territorios y pueblos)... personalmente, de niño, tuve experiencias especiales con personas que hacían algunas prácticas mágicas transmitidas durante milenios, por lo que siempre me fascinó el mundo del misterio, que luego quise incluir en Vultur.
La cultura sarda tiene un misticismo único. ¿Han investigado o explorado rituales o historias específicas de la isla para inspirarse en este álbum? Lo digo porque me ha gustado mucho 'Cultores Lapides et Lignea', con ese inicio tan ritualista y ese ritmo tan marcado, como si fuese una danza o marcha en su parte final.
Cada área que ha logrado preservarla creo que tiene su propia mística única, por lo que siempre animo a los lectores con pasiones afines y que no las tienen, a redescubrir el lugar que los rodea, a investigar y explorar... por ejemplo, incluso los cementerios antiguos, o las cuevas, pueden ser inspiración para muchas cosas.
He estado investigando y explorando durante muchos años y nunca es suficiente, siempre hay algo nuevo que puedo descubrir y en lo que puedo encontrar inspiración.
El tema “Cultores...” es el tema más antiguo del disco, el riff principal con esa extraña melodía folk versión black metal, lo creé hace unos 15 años, en ese riff escuché algo fuertemente pagano, pero aún era demasiado pronto para usarlo, pero con el tiempo me persiguió y lo toqué regularmente, aunque todavía sentía que era demasiado inmaduro para el estilo de la banda hasta que más tarde encontré el ajuste correcto con la letra.
He estado investigando y explorando durante muchos años y nunca es suficiente, siempre hay algo nuevo que puedo descubrir y en lo que puedo encontrar inspiración.
El tema “Cultores...” es el tema más antiguo del disco, el riff principal con esa extraña melodía folk versión black metal, lo creé hace unos 15 años, en ese riff escuché algo fuertemente pagano, pero aún era demasiado pronto para usarlo, pero con el tiempo me persiguió y lo toqué regularmente, aunque todavía sentía que era demasiado inmaduro para el estilo de la banda hasta que más tarde encontré el ajuste correcto con la letra.
Han escogido "Nemini Parco", que cierra el álbum, como primer sencillo a mostrar. Una canción que incluye el italiano y el latín como lenguas. ¿Por qué decidieron añadir estos idiomas en esa canción en particular?
Nemini Parco está escrito en la guadaña de la pintura medieval de la Muerte dentro de la cripta subterránea de la Iglesia de San Sepolcro de Cagliari (la capital de Cerdeña y la ciudad donde residimos). Es nuestro homenaje a esta mazmorra mística y macabra donde vamos en busca de inspiración. Esa canción no se podía cantar en sardo por su historia, el latín y el italiano eran más coherentes con el contexto y para ser precisos este tema con sus riffs es como si me sugiriera la letra, que nació en muy poco tiempo como en un flujo de conciencia.
La portada del álbum, con la máscara de "Su Boe", es muy evocadora. ¿Qué les transmite esta imagen y cómo se conecta con el mensaje del álbum?
La portada fue pintada por Maristella, nuestra bajista. Su Boe es una bestia taurina antropomórfica y representa su lado bestial que no se dejará domar, es decir, el hombre que aún no ha perdido su lado instintivo y primordial. El cuchillo, por otro lado, es un símbolo sagrado nurágico, básicamente los símbolos de nuestra pertenencia, sin olvidar un lado diabólico.
Tienen anunciadas fechas en Reino Unido junto a Deathfiend. Supongo que este año es algo especial para Vultur, con la celebración de dos décadas como banda. ¿Tienen preparado algo especial para estos meses, coincidiendo con la salida de “Cultores de Perdas e Linna”?
Hubo dos fechas, una en Birmingham y otra en Londres, concretamente en 'Helgi's, un precioso y macabro local. No llegamos a tiempo para promocionar el disco porque aún no ha salido, pero fueron experiencias muy positivas e interesantes. En el futuro tenemos fechas aquí en Cerdeña para promocionar el disco, pero esperamos poder salir lo antes posible.
En estos 20 años, el black metal ha cambiado y evolucionado de muchas formas. ¿Cómo ven la escena actual y qué lugar creen que ocupa Vultur en ella?
No sigo las evoluciones y no me importa. Vultur existen y siguen.
¿Qué importancia tiene el equilibrio entre mantener su esencia como banda y experimentar con nuevos elementos musicales o conceptuales?
Somos una banda con un planteamiento muy tradicionalista y de la vieja escuela, por lo que para nosotros experimentar es muy difícil, en el sentido de que en Vultur no vas a escuchar partes electrónicas, orquestaciones o hibridaciones musicales. Para nosotros experimentar significa cambiar el plano de las piezas, probablemente en el futuro no utilicemos blast beats exagerados, sino blasts más sostenidos y contundentes, o ralentizaciones que creen una atmósfera macabra. Las letras, en cambio, son más complicadas, llevamos mucho tiempo lidiando con temáticas similares, pero todo depende de los riffs que hagamos para averiguar qué nos inspira, pero sobre todo qué me vendrá a la mente en las noches de insomnio o en los sueños extraños.
Al mirar atrás, ¿hay algún momento o decisión clave en su carrera que los haya definido como banda?
No entendí el sentido de esta pregunta. Somos una banda bien definida desde nuestro primer día de existencia.
Tras 20 años en la escena, ¿cuáles son los próximos pasos para Vultur?
Tocar en directo y blasfemar contra nuestro malestar, luego grabar un nuevo álbum, ya tenemos una base musical preparada.
Finalmente, ¿cómo creen que las nuevas generaciones de oyentes conectarán con un álbum tan enraizado en una cultura y lengua antigua? ¿Qué esperan que se lleven de su experiencia al escucharlo?
Espero que sea una inspiración para redescubrir temas arcaicos propios de la propia zona. Cada lugar tiene sus propios misterios, su propia historia que lo hace único y fascinante. Me gusta la idea de poder aprender, “intercambiar” información o incluso encontrar puntos en común con otros pueblos.
Muchas gracias por tu tiempo!!
Aquí te dejamos 5 codigos, cortesia de Masked Dead Records, para descarga gratuita del álbum digital de los primeros 5 que accedan a ellos en el siguiente enlace:
https://maskedeadrecords.bandcamp.com/album/cultores-de-perdas-e-linna
nttc-jvfa
zy9d-u7e4
zkp2-gau3
ktc6-vna
kgxv-7pxz
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Publicado el 28 de febrero, 2025
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