Entrevista
Martin Klein nos habla del viaje musical y personal detrás de "The Eclipse of Worlds", tercer trabajo de WITHIN SILENCE
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Tras siete años de silencio discográfico, Within Silence regresa con fuerza con The Eclipse of Worlds, su tercer álbum de estudio. Hablamos con su vocalista Martin Klein sobre la evolución de la banda, sus influencias musicales y los retos que han enfrentado en el camino. Desde sus raíces en el power metal más clásico de los 90 hasta los matices progresivos que enriquecen su nuevo sonido, Klein nos guía por la historia detrás del disco, su potente mensaje positivo y el compromiso que mantienen con la autenticidad dentro del género. Una charla sincera sobre música, pasión y perseverancia.
Lo que nos diferencia es que nos mantenemos fieles a nuestras raíces y nos centramos en hacer música que nos resulte auténtica, sin intentar seguir modas ni perseguir lo que está de moda.
Within Silence lleva casi una década en activo. ¿Cómo describirías la evolución de la banda desde su inicio? ¿Cómo han cambiado sus influencias musicales a lo largo de los años?
Comenzamos con una sólida base de power metal europeo, especialmente en nuestro debut, "Gallery of Life". Ese álbum se centraba en melodías pegadizas, ritmos rápidos y voces potentes, reflejando nuestra pasión por las bandas clásicas de power metal. Era un álbum lleno de energía, con ganchos memorables y de fácil acceso.
Con "Return from the shadows", empezamos a evolucionar, incorporando influencias más progresivas y sinfónicas. Esto añadió complejidad a nuestro sonido, con arreglos más intrincados y temas más profundos y emotivos. Marcó un cambio en nuestro enfoque, mostrando una faceta más madura de la banda.
Nuestro último álbum, "The Eclipse of Worlds", reúne todo lo que hemos aprendido hasta ahora, fusionando lo mejor de nuestros discos anteriores en algo fresco pero familiar. Combina la energía y la melodía de nuestras raíces con la profundidad y la creatividad que hemos desarrollado con el tiempo. Es una mezcla perfecta de todo en lo que hemos trabajado y estamos emocionados de que nuestros fans experimenten este nuevo capítulo.
Con "Return from the shadows", empezamos a evolucionar, incorporando influencias más progresivas y sinfónicas. Esto añadió complejidad a nuestro sonido, con arreglos más intrincados y temas más profundos y emotivos. Marcó un cambio en nuestro enfoque, mostrando una faceta más madura de la banda.
Nuestro último álbum, "The Eclipse of Worlds", reúne todo lo que hemos aprendido hasta ahora, fusionando lo mejor de nuestros discos anteriores en algo fresco pero familiar. Combina la energía y la melodía de nuestras raíces con la profundidad y la creatividad que hemos desarrollado con el tiempo. Es una mezcla perfecta de todo en lo que hemos trabajado y estamos emocionados de que nuestros fans experimenten este nuevo capítulo.
Su nuevo álbum, The Eclipse of Worlds, marca el tercer disco de la banda. ¿Cómo comparan este álbum con los anteriores, Gallery of Life y Return from the Shadows?
Como mencioné en la respuesta anterior, nuestro último álbum, The Eclipse of Worlds, combina los mejores elementos de nuestros dos álbumes anteriores. Lo consideramos nuestro álbum más maduro y sólido hasta la fecha, tanto en composición como en sonido general. Reúne todo lo que hemos aprendido y evolucionado a lo largo de nuestra trayectoria, combinándolo en un disco cohesivo y poderoso que muestra el crecimiento y desarrollo creativo de la banda.
¿Nos puedes contar la historia detrás del nombre de la banda, Within Silence? ¿Cómo refleja este nombre su trayectoria musical y los temas que abordan?
Pasamos mucho tiempo buscando el nombre adecuado para nuestra banda, uno que capturara el mensaje que queremos transmitir en nuestras letras y que se alineara con nuestra dirección musical. Hubo muchas sugerencias diferentes, pero al final, Within Silence se impuso.
La idea detrás del nombre es que en el silencio, cuando todo a nuestro alrededor se calma, podemos escuchar verdaderamente nuestra voz interior. También se trata de conectar con la voz de Dios, que nos fortalece para continuar el camino de nuestra vida. A través del silencio, encontramos el poder para afrontar las luchas y los desafíos diarios. Este nombre refleja los temas de introspección, crecimiento personal y fortaleza espiritual presentes en nuestra música.
La idea detrás del nombre es que en el silencio, cuando todo a nuestro alrededor se calma, podemos escuchar verdaderamente nuestra voz interior. También se trata de conectar con la voz de Dios, que nos fortalece para continuar el camino de nuestra vida. A través del silencio, encontramos el poder para afrontar las luchas y los desafíos diarios. Este nombre refleja los temas de introspección, crecimiento personal y fortaleza espiritual presentes en nuestra música.
Su sonido se asienta sobre un power metal muy de los 90, al que añaden ciertos toques progresivos. ¿Cuales son las influencias más directas de las que bebe Whitin Silence?
Sin duda, el power y el speed metal de los 90 y principios de los 2000 son una de las principales fuentes de influencia que nos han moldeado e inspirado. Sin embargo, también nos influyeron algunos de los nombres más importantes del hard rock y el heavy metal, como KISS, Iron Maiden, Deep Purple, Metallica, Judas Priest, Dio, Queensrÿche, Helloween y otros. Estas bandas legendarias han tenido un impacto significativo en nuestro sonido, combinando melodía, energía y maestría musical, lo cual se ha reflejado de forma natural en nuestra música.
Desde Return from the Shadows hasta este nuevo trabajo han sufrido cambios en su formación, ¿cómo ha cambiado la dinámica dentro de la banda y cómo ha influido esto en el sonido de The Eclipse of Worlds?
Nuestro nuevo baterista, Peter Pleva, y el guitarrista, Marian Gonda, han contribuido significativamente a la evolución del sonido de Within Silence, aportando una mejor dinámica y una expresión general más madura, tanto en la nueva grabación como en nuestras presentaciones en vivo. Su presencia en la banda nos ha permitido explorar nuevas dimensiones musicales, impulsándonos hacia composiciones más rápidas y complejas, manteniendo al mismo tiempo la melodía que es tan importante para nosotros. Esta es sin duda nuestra formación más sólida, y creo que con esta formación podremos producir música más inspiradora y poderosa juntos.
En estos años han tenido la oportunidad de tocar por Europa apoyado a bandas como Theocracy y Sleeping Romance en sus giras. ¿Cómo ha influido esa experiencia en el estilo de actuación y composición de la banda?
Siempre es importante trabajar y mejorar tus habilidades de forma independiente. Sin embargo, tener la oportunidad de aprender de otros y de mejores bandas es crucial para un verdadero crecimiento. Creo que realmente lo logramos durante nuestras giras con Theocracy y Sleeping Romance. Ambas bandas fueron muy abiertas con nosotros, permitiéndonos hablar, intercambiar ideas y aprender de sus experiencias. Aprovechamos al máximo esta oportunidad para obtener valiosos consejos y perspectivas.
Esta experiencia también ha influido en nuestra composición. Al igual que con la interpretación, creemos en confiar en nosotros mismos y ser fieles a lo que surge de forma natural. Al componer música, es importante ser auténtico; si creas solo por crear o intentas forzar algo, se vuelve obvio y el público no conectará con ello. Nuestra experiencia en estas giras reforzó esta mentalidad y ayudó a moldear nuestra forma de abordar tanto la interpretación como la composición.
Esta experiencia también ha influido en nuestra composición. Al igual que con la interpretación, creemos en confiar en nosotros mismos y ser fieles a lo que surge de forma natural. Al componer música, es importante ser auténtico; si creas solo por crear o intentas forzar algo, se vuelve obvio y el público no conectará con ello. Nuestra experiencia en estas giras reforzó esta mentalidad y ayudó a moldear nuestra forma de abordar tanto la interpretación como la composición.
Una cosa que me gusta de su sonido es que mantienen esa esencia del power metal primigenio, con esa mezcla entre velocidad y medios tiempos, solos de guitarra épicos y melódicos, buenos estribillos, canciones muy bien estructuradas y dinámicas. En los últimos años hemos visto como muchas bandas, incluso clásicas dentro del género, han evolucionado hacia sonidos mucho más modernos y vanguardistas, perdiendo, para mi gusto, autenticidad. ¿Qué opinan sobre los “nuevos” caminos que esta tomando el power, y que creen que les diferencia de otras bandas?
Gracias, nos alegra que aprecies nuestra autenticidad y que hagamos música porque nos encanta, con honestidad y desde el corazón. Personalmente, no me imagino escribiendo una canción con la intención de seguir lo moderno o lo que está de moda. Eso no quiere decir que no esté abierto a nuevas influencias, pero no creo que pueda forzarme a hacer algo que no siento internamente o con lo que no me identifico. Normalmente escribo canciones tal como me vienen y como las siento, sin forzar el proceso. Si se me ocurre una idea que pueda desviarse de nuestro estilo habitual, no la descartaría solo por ser diferente, siempre y cuando la respalde y me guste. Por otro lado, como ya he mencionado, hacemos música con sinceridad, y crear música solo porque está de moda o con la expectativa de que capte la atención de la gente no es el camino correcto para mí. Y como bien señalaste, muchas bandas hoy en día intentan este camino (y muchas bandas en el pasado también lo hicieron, incluso las grandes), pero los fans a menudo lo notan, y no ha llevado al éxito esperado.
En conclusión, en algunas bandas me gusta este "nuevo" camino que está tomando el power metal; en otras, me gusta menos, y en algunos casos, simplemente no me conecta en absoluto. Sin embargo, todo es cuestión de gustos, y si un artista o banda lo siente así y quiere ir en esa dirección, no hay mucho más que decir al respecto. Cada uno tiene su propio enfoque y visión para su música. Lo que nos diferencia es que nos mantenemos fieles a nuestras raíces y nos centramos en hacer música que nos resulte auténtica, sin intentar seguir modas ni perseguir lo que está de moda.
En conclusión, en algunas bandas me gusta este "nuevo" camino que está tomando el power metal; en otras, me gusta menos, y en algunos casos, simplemente no me conecta en absoluto. Sin embargo, todo es cuestión de gustos, y si un artista o banda lo siente así y quiere ir en esa dirección, no hay mucho más que decir al respecto. Cada uno tiene su propio enfoque y visión para su música. Lo que nos diferencia es que nos mantenemos fieles a nuestras raíces y nos centramos en hacer música que nos resulte auténtica, sin intentar seguir modas ni perseguir lo que está de moda.
El álbum presenta una amplia variedad de canciones, desde himnos de power metal rápidos como "Battle Hymn" hasta la emotiva balada "Storyline". ¿Era importante para vosotros tener este contraste en el disco? ¿Cómo decidieron el orden de las canciones?
Antes de cada álbum, lidiamos con un aluvión de nuevas ideas y canciones. Esta vez, creo que seleccionamos una combinación de ideas más equilibrada que sentó las bases de las nuevas canciones. Durante las sesiones de grabación de las demos, terminamos con 16 canciones, de las cuales elegimos 11 para la grabación final. Tras la mezcla, seleccionamos 9 canciones que se incorporaron al álbum. Este proceso resultó en una mezcla perfecta de canciones con distintos tempos, atmósferas y una atmósfera épica.
También tenemos canciones como "Divine Power", con estribillos más pegadizos y un ritmo algo menos power. ¿Cuál fue la inspiración detrás de esta canción y cómo abordan la creación de este tipo de melodías?
Esta canción fue la mayor sorpresa del álbum para mí. Originalmente, la compuse solo para darle un toque diferente. Algo más directo, enérgico, con una estructura sencilla y un toque más moderno; básicamente, algo que no solemos hacer en nuestra banda. Cuando escuchamos la mezcla del tema por primera vez, nos sorprendió mucho lo bien que quedó esta canción aparentemente modesta. ¡Que terminara siendo uno de los sencillos fue algo que definitivamente no habría predicho durante la fase de demos! :)
La calidad de producción de The Eclipse of Worlds es excelente, gracias a las contribuciones de Matt Smith (mezcla) y Jacob Hansen (masterización). ¿Cómo ha influido su participación en el sonido final del álbum?
Creemos que la contribución de Matt Smith a la mezcla y la masterización de Jacob Hansen han dado como resultado el álbum de Within Silence con mejor sonido hasta la fecha. Estamos muy satisfechos con nuestra colaboración con Matt durante la etapa de mezcla. Realmente sentimos que finalmente logramos el sonido que buscábamos. El toque final de Jacob en la masterización fue la guinda del pastel.
La música de la banda mantiene una atmósfera positiva. ¿Que nos pueden contar de sus letras, que mensaje nos dejan con este álbum a través de sus canciones?
La inspiración para nuestro nuevo álbum proviene del tema de la guerra espiritual, que influye tanto en su dirección lírica como musical. La idea principal se basa en la descripción bíblica de la batalla entre el bien y el mal, pero también la hemos impregnado con nuestros propios elementos imaginativos. Para ilustrarlo mejor, exploramos dos mundos: el mundo real que habitamos en la Tierra y un mundo de "fantasía" o "espiritual" donde nuestras decisiones se manifiestan en acciones.
Durante el proceso de composición, nos imaginamos a cada uno de nosotros como un caballero o guerrero medieval, luchando contra demonios y criaturas oscuras por la vida eterna. Sin embargo, este no es un álbum conceptual. Dado que cada uno de nosotros vive una vida y una historia únicas, no queríamos limitar a nuestros oyentes a una trama fija. Por eso presentamos al Caballero en la portada de nuestro álbum, donde nos representa a todos. Los oyentes pueden identificarse con él, imaginándose como verdaderos guerreros en otro mundo, luchando por la vida eterna.
¿Y por qué “El Eclipse de los Mundos”? El eclipse simboliza un sentimiento que muchos experimentamos hoy: que el mal parece eclipsar el bien. A menudo parece que la oscuridad y la negatividad son más visibles, pero es importante recordar que aún hay mucha bondad a nuestro alrededor. Aunque parezca que el mal está ganando, la victoria final ya está asegurada. Dios ya triunfó y nos ofrece la oportunidad de alcanzar la salvación. Así, la idea de este álbum también sirve como recordatorio para mantenernos positivos, para mantenernos enfocados en nuestro objetivo final: alcanzar la luz y luchar por la vida eterna.
Durante el proceso de composición, nos imaginamos a cada uno de nosotros como un caballero o guerrero medieval, luchando contra demonios y criaturas oscuras por la vida eterna. Sin embargo, este no es un álbum conceptual. Dado que cada uno de nosotros vive una vida y una historia únicas, no queríamos limitar a nuestros oyentes a una trama fija. Por eso presentamos al Caballero en la portada de nuestro álbum, donde nos representa a todos. Los oyentes pueden identificarse con él, imaginándose como verdaderos guerreros en otro mundo, luchando por la vida eterna.
¿Y por qué “El Eclipse de los Mundos”? El eclipse simboliza un sentimiento que muchos experimentamos hoy: que el mal parece eclipsar el bien. A menudo parece que la oscuridad y la negatividad son más visibles, pero es importante recordar que aún hay mucha bondad a nuestro alrededor. Aunque parezca que el mal está ganando, la victoria final ya está asegurada. Dios ya triunfó y nos ofrece la oportunidad de alcanzar la salvación. Así, la idea de este álbum también sirve como recordatorio para mantenernos positivos, para mantenernos enfocados en nuestro objetivo final: alcanzar la luz y luchar por la vida eterna.
La portada del álbum fue realizada por Jan Yrlund, y en ciertos aspectos guarda similitudes con las dos anteriores. ¿Cómo fue la colaboración con él para asegurar que los visuales coincidieran con el ánimo y la energía de The Eclipse of Worlds?
Fue muy fácil. Le enviamos a Jan un boceto de lo que queríamos para el álbum y él lo transformó en una hermosa obra de arte con la que estamos sumamente contentos. La razón por la que lo elegimos de nuevo fue que siempre ha sabido capturar con precisión lo que queremos expresar con nuestras letras a través de su arte. Nos alegra tener al mismo artista para los tres álbumes, ya que crea una conexión mágica entre ellos que probablemente no existiría con artistas diferentes.
Si pudieran describir el álbum en solo tres palabras, ¿cuáles serían?
Melódico, potente, inspirador.
En su trayectoria desde Gallery of Life hasta The Eclipse of Worlds, ¿cuál dirían que es la lección más importante que han aprendido como banda? Han tocado en diversos festivales a lo largo de Europa y han tenido algunos shows memorables, y aunque todos son importantes ¿Cuáles destacarían por lo que han sentido en ese momento?
Quizás suene a cliché, pero no tengo una sola lección aprendida que destacaría por encima de las demás, y lo mismo ocurre con los conciertos memorables. Lo veo como una colección de diferentes experiencias que nos han moldeado y siguen moldeándonos, porque siempre estamos aprendiendo cosas nuevas como banda y creando nuevas experiencias que nos impulsan hacia adelante. Lo mismo aplica a los conciertos. Disfrutamos tanto de conciertos en clubes pequeños como de festivales más grandes, y cada uno tiene su propia atmósfera única y aporta algo nuevo. Estar en una banda y tener la oportunidad de tocar en el extranjero como lo hacemos, con el apoyo de un sello discográfico, hace que este viaje sea muy enriquecedor. Estamos muy agradecidos de tener esta oportunidad y felices de explorar nuevos horizontes.
Siete años entre discos puede ser mucho tiempo, especialmente a la velocidad que se mueve la música hoy en día. ¿Qué los mantuvo motivados durante este periodo y cómo se sienten finalmente al lanzar The Eclipse of Worlds?
El lapso de siete años entre álbumes fue definitivamente largo, especialmente con la velocidad con la que se mueve la música hoy en día. Durante este tiempo, nuestra motivación provino de nuestro amor por crear música que se sintiera real y significativa para nosotros. También enfrentamos desafíos durante la pandemia; tuvimos que encontrar nuevos miembros y acostumbrarnos a tocar juntos como una nueva formación. Dedicamos tiempo a perfeccionar nuestro sonido, a explorar nuevas direcciones y a asegurarnos de que cada canción representara nuestra esencia. Con "The Eclipse of Worlds", sentimos que hemos plasmado nuestro crecimiento como banda. ¡Estamos emocionados de haber compartido el nuevo álbum con nuestros fans y estamos muy contentos con la respuesta positiva y el apoyo que hemos recibido!
De cara al futuro, ¿hay planes para giras o conciertos de The Eclipse of Worlds? ¿Qué pueden esperar los fans de sus próximos shows en vivo?
Sí, tenemos planes, y sin duda daremos tantos conciertos como sea posible. Es probable que hagamos una gira por Europa para promocionar The Eclipse of Worlds. Mantendremos a nuestros fans informados de todos los detalles a través de nuestros canales oficiales, como nuestra página web, Facebook e Instagram. Estamos muy emocionados de ver a nuestros fans y esperamos conocer a muchos de ellos en nuestros conciertos. ¡También esperamos que disfruten escuchando las nuevas canciones en directo! :-)
Para finalizar, ¿qué esperan que los oyentes se lleven de la escucha de The Eclipse of Worlds?, ¿Qué mensaje final les transmitirían?
Con “The Eclipse of Worlds”, esperamos que los oyentes no solo disfruten de la música, sino que también conecten con los mensajes más profundos que se esconden tras las letras. Cada canción es una expresión de nuestras experiencias, luchas y triunfos personales. Creemos que el álbum tiene una profundidad emocional que conectará con nuestros fans, y nos emociona que experimenten esa conexión. En definitiva, esperamos que aprecien no solo las melodías y la energía, sino también los mensajes que hemos plasmado en la música. Se trata de ser fieles a nosotros mismos y encontrar fuerza, y creemos que este álbum lo refleja tanto en su sonido como en sus letras.
Muchas gracias por su tiempo, y enhorabuena por este tercer trabajo!!
¡Muchísimas gracias! Agradecemos mucho su apoyo y sus amables palabras.
Publicado el 25 de marzo, 2025
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