Entrevista
VERSATILE, una ópera negra desde el abismo suizo. Hablamos con Hatred y Famine
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Desde las profundidades industriales de Ginebra, Versatile lanza uno de los debuts más desconcertantes y estimulantes del metal extremo reciente. Les Litanies du Vide es una invocación sonora, un descenso ritual en cámara lenta por pasajes de disonancia, teatralidad y caos controlado. En esta entrevista, hablamos con Hatred y Famine, dos de las entidades detrás del proyecto, sobre el origen de su visión apocalíptica, el equilibrio entre lo técnico y lo visceral, y su forma peculiar —y perturbadoramente lúcida— de entender la música como una experiencia total.
El arte siempre será apreciado y criticado, pase lo que pase. Lo más importante no es complacer, sino ser lo más auténticos posible en nuestra visión artística. - Famine
Versatile nació en 2019, pero su sonido parece el resultado de una larga maduración artística. ¿Cuál fue el impulso inicial para formar la banda y cómo fue tomando forma ese lenguaje musical tan personal?
Hatred: El punto de partida fue el deseo de mezclar el Metal con otro género musical, Aggrotech (principalmente impulsado por mi atracción por la banda Psyclon Nine). Pero por supuesto, nuestras influencias habituales tomó el control y dio forma al sonido de Versatile a lo largo de nuestras composiciones.
Famine: Después de una pausa musical de dos años, me uní a este proyecto durante el período de Covid, en febrero de 2020. Fue una demostración de la primera pista lo que realmente me motivó a unirme a mis nuevos colegas, ya que sentí que el equilibrio entre elementos electrónicos, corales y metálicos era muy convincente. También tenemos una sinergia positiva y creativa constante, cada uno de nosotros aportando recursos para sacar el proyecto adelante. Ser parte de una banda con tanta cohesión ha sido muy estimulante para mí. Comenzamos a componer y tocar como trío con Cinis & Hatred, integrando la batería directamente en los sintetizadores. Esto nos permitió viajar y actuar en conciertos que realmente disfrutamos, como el Riedler Open Air Fest en Alemania, Le Ferrailleur en Francia y muchos otros más.
La incorporación de Morphée (baterista) fue una evolución natural después de eso. Después de escuchar los comentarios de nuestra audiencia, nos dimos cuenta de que a veces faltaba el impacto de una batería real y todos comenzamos a cuestionarlo.
Famine: Después de una pausa musical de dos años, me uní a este proyecto durante el período de Covid, en febrero de 2020. Fue una demostración de la primera pista lo que realmente me motivó a unirme a mis nuevos colegas, ya que sentí que el equilibrio entre elementos electrónicos, corales y metálicos era muy convincente. También tenemos una sinergia positiva y creativa constante, cada uno de nosotros aportando recursos para sacar el proyecto adelante. Ser parte de una banda con tanta cohesión ha sido muy estimulante para mí. Comenzamos a componer y tocar como trío con Cinis & Hatred, integrando la batería directamente en los sintetizadores. Esto nos permitió viajar y actuar en conciertos que realmente disfrutamos, como el Riedler Open Air Fest en Alemania, Le Ferrailleur en Francia y muchos otros más.
La incorporación de Morphée (baterista) fue una evolución natural después de eso. Después de escuchar los comentarios de nuestra audiencia, nos dimos cuenta de que a veces faltaba el impacto de una batería real y todos comenzamos a cuestionarlo.
Más allá de los géneros, ¿qué emociones, atmósferas o ideas buscan capturar con su música? ¿Cuál creen que es la esencia de Versatile como entidad sonora?
Hatred: Me gustaría transportar al oyente a un universo fantástico y terrorífico. Misterio, miedo...
Famine: Para mí, el sonido de Versatile debe ser grandioso, como un templo imponente que te invita a absorber cada piedra, una por una. Lo que lo hace verdaderamente emocionante es que esta visión se puede expresar de muchas maneras, ya sea a través de una pista rápida y violenta o una composición más lenta y de tiempo medio. Se trata de evocar esa misma sensación de asombro, sin importar el ritmo. Pero cada uno está construido alrededor de un tema central —un personaje y su historia— que da forma a toda su atmósfera. Eso es lo que nos guía.
Famine: Para mí, el sonido de Versatile debe ser grandioso, como un templo imponente que te invita a absorber cada piedra, una por una. Lo que lo hace verdaderamente emocionante es que esta visión se puede expresar de muchas maneras, ya sea a través de una pista rápida y violenta o una composición más lenta y de tiempo medio. Se trata de evocar esa misma sensación de asombro, sin importar el ritmo. Pero cada uno está construido alrededor de un tema central —un personaje y su historia— que da forma a toda su atmósfera. Eso es lo que nos guía.
Su propuesta combina elementos extremos y refinados, violencia y sofisticación. ¿Cómo se fue definiendo esa alquimia sonora? ¿Hubo un momento en que supieron: “este es el sonido Versatile”?
Hatred: Creo que nos estamos acercando a la identidad de Versátil. Pero lo cierto es que, con tantas facetas diferentes, no siempre es fácil conseguir que coexistan de la mejor manera posible. Es un desafío continuo.
Famine: Creo que es una exploración continua en la que fácilmente pasamos de 7 a 8 horas al día componiendo y refinando una sola pista, una tras otra, con solo descansos muy breves. Cuando Hatred y yo nos abrimos a la composición, a veces supone todo un desafío emocional.
La idea nunca ha sido ponernos en una categoría exclusiva, sino dejar que nuestras inspiraciones exploten dependiendo del tema elegido. El desafío principal es entonces juntar las diferentes piezas del rompecabezas para que encajen. Por eso hemos hecho un trabajo realmente profundo, conservando o descartando las partes que más nos interesan. Es por eso que el álbum toma una dirección diferente, ya que aporta más madurez al presentar tanto novedad como partes de Death Metal y Deathcore más asertivas que en el EP. Estamos sinceramente satisfechos con el resultado.
Famine: Creo que es una exploración continua en la que fácilmente pasamos de 7 a 8 horas al día componiendo y refinando una sola pista, una tras otra, con solo descansos muy breves. Cuando Hatred y yo nos abrimos a la composición, a veces supone todo un desafío emocional.
La idea nunca ha sido ponernos en una categoría exclusiva, sino dejar que nuestras inspiraciones exploten dependiendo del tema elegido. El desafío principal es entonces juntar las diferentes piezas del rompecabezas para que encajen. Por eso hemos hecho un trabajo realmente profundo, conservando o descartando las partes que más nos interesan. Es por eso que el álbum toma una dirección diferente, ya que aporta más madurez al presentar tanto novedad como partes de Death Metal y Deathcore más asertivas que en el EP. Estamos sinceramente satisfechos con el resultado.
¿Qué influencias han marcado más profundamente el proyecto?
Famine: Probablemente suene presuntuoso, pero realmente no puedo asociar las influencias de las bandas que escucho con mi trabajo de composición. O al menos quizás lo hago de manera completamente inconsciente. Trabajo mucho más con mis emociones y la inspiración del momento que intentar encontrar un estilo específico. Lo que estoy escuchando ahora trae un contraste que siempre me hace reír. En estos momentos estoy descubriendo el nuevo disco “Ascension” del grupo “MIRAR” mientras escucho también “MATAMIA” (Techno Ciberfuturista) o atmósferas tranquilas con gongs tibetanos.
Su propuesta puede resultar incómoda para el público del black metal más tradicional. ¿Cómo ha sido la recepción de Versatile hasta ahora?
Hatred: Sí, eso es cierto. Se necesita un poco de apertura mental para apreciar nuestra música que no se limita a un solo género. Las expectativas pueden verse decepcionadas si uno se queda en la etiqueta de “black metal industrial”.
Pero hasta ahora, la respuesta ha sido extremadamente positiva.
Famine: En nuestra experiencia, siempre hemos tenido un público curioso y muy solidario con nuestra visión artística. Resaltar diversos enfoques musicales también permite que todos encuentren algo con lo que puedan identificarse, imagino. Mucha gente viene a reunirse con nosotros después de un concierto, donde se comparten debates enriquecedores. Disfruto mucho estos momentos porque, como compositor, también necesito tener la seguridad de que nuestros esfuerzos en nuestro trabajo han sido convincentes. Tratamos de hacer que nuestra actuación sea teatral y viva encarnando personajes, no solo tocando música.
No ocultamos el hecho de que somos diferentes del black metal tradicional: es obvio. Siempre hemos tenido el deseo de combinar varios sonidos sin intentar limitarnos. El arte siempre será apreciado y criticado, pase lo que pase. Lo más importante no es complacer, sino ser lo más auténticos posible en nuestra visión artística. Todos tenemos muy claro este punto. Así es como la gente que nos escucha decidirá si viene o no a nosotros, no al revés. Si algunas personas no nos aprecian, no hay problema. Hoy en día existen miles de bandas magníficas, todas accesibles a través de plataformas en redes sociales. A aquellos que realmente nos aprecian, siempre les daremos la bienvenida con los brazos abiertos en nuestro mundo.
Pero hasta ahora, la respuesta ha sido extremadamente positiva.
Famine: En nuestra experiencia, siempre hemos tenido un público curioso y muy solidario con nuestra visión artística. Resaltar diversos enfoques musicales también permite que todos encuentren algo con lo que puedan identificarse, imagino. Mucha gente viene a reunirse con nosotros después de un concierto, donde se comparten debates enriquecedores. Disfruto mucho estos momentos porque, como compositor, también necesito tener la seguridad de que nuestros esfuerzos en nuestro trabajo han sido convincentes. Tratamos de hacer que nuestra actuación sea teatral y viva encarnando personajes, no solo tocando música.
No ocultamos el hecho de que somos diferentes del black metal tradicional: es obvio. Siempre hemos tenido el deseo de combinar varios sonidos sin intentar limitarnos. El arte siempre será apreciado y criticado, pase lo que pase. Lo más importante no es complacer, sino ser lo más auténticos posible en nuestra visión artística. Todos tenemos muy claro este punto. Así es como la gente que nos escucha decidirá si viene o no a nosotros, no al revés. Si algunas personas no nos aprecian, no hay problema. Hoy en día existen miles de bandas magníficas, todas accesibles a través de plataformas en redes sociales. A aquellos que realmente nos aprecian, siempre les daremos la bienvenida con los brazos abiertos en nuestro mundo.
Vuestra música suena como si respondiera a una necesidad expresiva intensa, casi ritual. ¿Dirían que Versatile es una forma de exorcismo, una provocación o una forma de dar sentido al caos?
Famine: Muchos creen que la belleza es la base del arte. Sin embargo, la belleza es sólo un subproducto entre los muchos resultados posibles del proceso artístico. Mantengo la creencia de que, para revelar la belleza del ser, uno debe ensuciarse las manos, como un pintor. Tomando el pincel como una cuchilla para cortar la tierna carne de la inspiración. Alejarse de las distracciones atadas a las ideas convencionales hasta que la pintura pueda estallar en el lienzo como una hemorragia desordenada. Y cuando hemos arañado lo suficiente el nervio de una idea, como un cerdo hurgando en su basura, empezamos a sentir las vibraciones de una emoción honesta.
“Les Litanies du Vide” parece más un manifiesto que un simple debut. ¿Qué querían comunicar con este primer álbum? ¿Cuál es la idea o emoción que lo sostiene de principio a fin?
Hatred: No hay ningún mensaje de nuestra parte. Por supuesto, se puede encontrar allí una crítica social o religiosa, pero no estamos aquí para dar lecciones. Todo es sólo un pretexto para crear una atmósfera y contar historias.
La estructura del álbum es caótica pero milimétrica ¿Cómo fue el proceso de composición en un disco con tantas capas, texturas y cambios de intensidad? ¿Hay una estructura central desde la que parten, o el caos es también parte del método?
Hatred: Fue una construcción que se desarrolló gradualmente durante tres años. Las conexiones se formaron a medida que avanzábamos con nuestras ideas y deseos.
Famine: ¡Gracias por las amables palabras! Musicalmente, nuestras raíces siguen siendo el black metal y la música electrónica, pero nos hemos expandido hacia varios sonidos nuevos, destacando géneros como la música sinfónica, el deathcore, el death metal y más. También decidimos aumentar el BPM para reproducir pistas más intensas durante nuestros shows, sin querer hacer del medio tiempo exclusivamente parte de nuestro enfoque.
Todos en la banda sentimos la necesidad de crear composiciones más poderosas. Cada pista puede considerarse un single, ya que también trae su propio tema y sonidos únicos entre campanas de catedral, respiraciones de máscaras de gas, clavicémbalo y más.
Famine: ¡Gracias por las amables palabras! Musicalmente, nuestras raíces siguen siendo el black metal y la música electrónica, pero nos hemos expandido hacia varios sonidos nuevos, destacando géneros como la música sinfónica, el deathcore, el death metal y más. También decidimos aumentar el BPM para reproducir pistas más intensas durante nuestros shows, sin querer hacer del medio tiempo exclusivamente parte de nuestro enfoque.
Todos en la banda sentimos la necesidad de crear composiciones más poderosas. Cada pista puede considerarse un single, ya que también trae su propio tema y sonidos únicos entre campanas de catedral, respiraciones de máscaras de gas, clavicémbalo y más.
El disco juega constantemente entre lo ceremonial y lo apocalíptico. ¿Qué lugar ocupa lo ritual en vuestra música?
Hatred: De hecho, todo depende de la historia que cuenta la canción. Por ejemplo, la canción "Ieshara" trata sobre Cinis, un personaje religioso. En ese caso, la forma de la pieza coincide con el contenido y la música adquiere connotaciones religiosas.
Famine: Los dos primeros temas del álbum anuncian el colapso de un viejo mundo y el surgimiento de uno nuevo llamado L’Envers. Hablamos de ciclos de vida y destrucción: civilizaciones que nacen e imperios que colapsan justo después de alcanzar la cima de su evolución.
Me parece natural que nuestro sonido se incline hacia una atmósfera apocalíptica y ceremonial. Siempre hay algo bello y noble en la destrucción, algo que trasciende nuestro entendimiento humano. A menudo, cuando nos enfrentamos al caos, depositamos nuestra confianza en lo invisible, en lo inevitable.
Famine: Los dos primeros temas del álbum anuncian el colapso de un viejo mundo y el surgimiento de uno nuevo llamado L’Envers. Hablamos de ciclos de vida y destrucción: civilizaciones que nacen e imperios que colapsan justo después de alcanzar la cima de su evolución.
Me parece natural que nuestro sonido se incline hacia una atmósfera apocalíptica y ceremonial. Siempre hay algo bello y noble en la destrucción, algo que trasciende nuestro entendimiento humano. A menudo, cuando nos enfrentamos al caos, depositamos nuestra confianza en lo invisible, en lo inevitable.
Las atmósferas del álbum remiten tanto a la ciencia ficción como al horror clásico. ¿Qué tipo de narrativas o imágenes visuales les inspiran a la hora de crear?
Hatred: Una multitud de cosas, desde los escritos de Lovecraft o Shelley, pasando por los dibujos animados de Disney, hasta Arcane, o incluso los juegos de rol o las pinturas de HR Giger. Selecciono detalles y los transformo. Pero soy un gran fanático de la fantasía.
En canciones como “Enfant Zéro” o “Alter Ego” los arreglos electrónicos y sinfónicos están muy presentes. ¿Qué papel juegan los sintetizadores en la narrativa sonora del disco? ¿Qué buscan generar emocionalmente con ellos?
Hatred: Los sintetizadores son la mayor contradicción, ya que no existe tecnología en el mundo de Versatile. Pero aportan un lado oscuro, poderoso, a veces festivo, que puede adaptarse a ciertas atmósferas. Por ejemplo, para "La Régente Blême", imaginé un club nocturno de vampiros BDSM con una atmósfera inspirada en la película Blade y las pinturas de HR Giger. En ese caso, el uso de sintetizadores parecía particularmente apropiado.
De lo contrario, en general, intentamos adaptar los instrumentos utilizados a la temática de la pista.
De lo contrario, en general, intentamos adaptar los instrumentos utilizados a la temática de la pista.
En contraste, temas como “Cave Canem” o “Graisse” son más directos, más agresivos. ¿Esa alternancia entre lo grandilocuente y lo crudo es una decisión narrativa o una necesidad expresiva?
Hatred: Ambos. Obviamente, queríamos un poco de variación, así que incluimos algunas pistas más directas y agresivas.
Por ejemplo, para "Graisse", quería un toque barroco (habla de personajes burgueses), de ahí la elección del clavicémbalo, pero también de riffs tan violentos como su tema, que me parece extremadamente duro.
Famine: Una historia divertida sobre “Cave Canem”: algunos de los riffs de guitarra se inspiraron directamente en la película “Tiburón”, con la intención de simular una mandíbula que se abre y se cierra de golpe, incluso acompañados de ruidos de masticación en la mezcla. Se vincula directamente con la esencia salvaje de Famine, un personaje destinado a devorar todo a su paso. La música se convierte en un paisaje donde el hambre, la violencia y la trascendencia se unen.
Por ejemplo, para "Graisse", quería un toque barroco (habla de personajes burgueses), de ahí la elección del clavicémbalo, pero también de riffs tan violentos como su tema, que me parece extremadamente duro.
Famine: Una historia divertida sobre “Cave Canem”: algunos de los riffs de guitarra se inspiraron directamente en la película “Tiburón”, con la intención de simular una mandíbula que se abre y se cierra de golpe, incluso acompañados de ruidos de masticación en la mezcla. Se vincula directamente con la esencia salvaje de Famine, un personaje destinado a devorar todo a su paso. La música se convierte en un paisaje donde el hambre, la violencia y la trascendencia se unen.
Si tuvieran que describir Les Litanies du Vide sin usar ninguna palabra relacionada con el metal, ¿cómo lo harían?
Hatred: Una música oscura, potente pero variada, con una atmósfera de terror gótico.
Famine: Yo diría un camino con diferentes capas de caos. Es como caminar por un pasillo con diez puertas que conducen a una atmósfera diferente con su temática única.
Famine: Yo diría un camino con diferentes capas de caos. Es como caminar por un pasillo con diez puertas que conducen a una atmósfera diferente con su temática única.
En vuestro sonido se percibe una teatralidad muy marcada. ¿Qué papel juega lo escénico en la identidad de Versatile, incluso más allá de la música? ¿Hasta qué punto sienten que la parte visual (escénica, vestuario, diseño) es parte integral de la experiencia musical?
Hatred: No diría más, pero igualmente importante. Creo que un concierto se ve tanto como se escucha. Todos estos elementos ayudan a reforzar la inmersión de la audiencia.
¿Qué papel juega el directo en todo esto? Dicen que sus conciertos son más rituales que actuaciones. ¿Qué buscan provocar en el espectador en un directo de Versatile?
Famine: Más representaciones teatrales que rituales. Disfrutamos profundizando la inmersión a través de nuestros personajes, y esto se refleja en la forma en que jugamos e interactuamos con nuestro público en el escenario. También hay momentos en que cada personaje sube al centro del escenario con accesorios o interacciones que ayudan al público a comprender nuestro universo. Por ejemplo, estoy acostumbrado a tocar constantemente en posición de "cuclillas", listo para cargar, golpeando mis puños contra mi pecho o pisando fuerte el suelo, siguiendo el instinto primario de mi personaje.
El espectáculo visual debe ser tan impactante como la música; No es sólo un concierto, sino un espectáculo, una performance y una invitación a sumergirse en nuestro universo.
El espectáculo visual debe ser tan impactante como la música; No es sólo un concierto, sino un espectáculo, una performance y una invitación a sumergirse en nuestro universo.
Finalmente, si Les Litanies du Vide fuera una puerta hacia un universo, ¿cómo describirían lo que hay al otro lado?
Hatred: Todas las letras describen con precisión este universo. Se llama L’Envers. Es un mundo postapocalíptico que refleja todos los defectos de la humanidad.
Hambre: Es la psique de nuevos personajes imaginados, ambientados en un mundo llamado “L’Envers”. La Corte de los Milagros muestra a mendigos que fingen enfermedades o discapacidades para ablandar los corazones de los transeúntes y obtener más limosnas. Habían incluso "escuelas" donde se podía enseñar a padecer ceguera, parálisis u otras aflicciones. En nuestro universo, ¿qué pasaría si estos individuos “enfermos” entraran en un mundo honesto donde su sufrimiento fuera real, ya arraigado en su naturaleza?
Hambre: Es la psique de nuevos personajes imaginados, ambientados en un mundo llamado “L’Envers”. La Corte de los Milagros muestra a mendigos que fingen enfermedades o discapacidades para ablandar los corazones de los transeúntes y obtener más limosnas. Habían incluso "escuelas" donde se podía enseñar a padecer ceguera, parálisis u otras aflicciones. En nuestro universo, ¿qué pasaría si estos individuos “enfermos” entraran en un mundo honesto donde su sufrimiento fuera real, ya arraigado en su naturaleza?
Publicado el 25 de abril, 2025
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