ROADBURN FESTIVAL 2025, Tilburg. Día 3 (19/04/25)

Las noruegas WITCH CLUB SATAN hicieron una actuación muy llamativa, gracias a sus dotes sobre artes plásticas enfocadas en el black metal. El trío se conoció ensayando teatro y montó esta banda donde fusionan performance y sonidos oscuros primitivos, destacando su inicial puesta de largo como si fueran hadas malas, para después jugar con los semidesnudos entre penumbras, algo que saben gestionar muy bien, dejando que su sonido quede a veces en un plano secundario, pues se entretienen mucho con supuestos malos entendidos con la parte técnica, haciendo de ese peculiar caos escénico su principal propuesta de distinción.

DØDHEIMSGARD ofrecieron algo de black metal más arriesgado en lo que eran los primeros entretenimientos para los más madrugadores de esta jornada. La banda es una rareza en todo su recorrido musical, capitaneado por su cantante Vicotnik, quien dirige el barco desde 1994 y quien terminaría surfeando con su cuerpo entre las manos del público. El comienzo solo fue el principio de sus intenciones, presentándose bajo una especie de velo de viuda, que no dejaba de echar polvos mágicos a sus compañeros mientras el humo lo engullía todo. Su black metal progresivo, con secuencias industriales y una acertada onda post metal, hicieron del momento algo llamativo, queriendo aparentar un espectáculo algo decadente, que al fin y al cabo es el rollo que llevan, mientras los sonidos van cazándote de una manera muy medida. Su show consistió en su último trabajo publicado “Black Medium Current”, al que le dedicaron el protagonismo en toda su extensión.

A STEVE VON TILL lo he disfrutado siempre en su plano más duro tocando la guitarra en Neurosis, pero era necesario verle en este otro proyecto paralelo bajo su propio nombre, exteriorizando de manera más íntima, partituras, letras y sentimientos, bien sentado al piano o entonando mientras tocaba la guitarra en lo que podríamos llamar algo así como una zona de confort pausada. El hecho de tener un violonchelista como parte de las ambientaciones, y a otro músico, encargado de ligeras percusiones y otro tipo de sonidos sintetizados para crear su mundo musical, nos dio la posibilidad de abrir nuestra mente a su apuesta creativa.

GREY AURA son una banda holandesa de Utrecht. Tuve ocasión de conocerla en Roadburn en la edición de 2022, gracias a un “secret show” incluido en el programa a última hora. Ya entonces me quedó claro que había que hacerles un amplio seguimiento, pues por un lado, llevaban a cabo un contundente black metal lleno de arreglos gracias a otra instrumentación, y además porque me sugerían ser una puesta en escena a tener en cuenta por parte de la organización para que supiéramos más de ellos en próximas ediciones. Y aquí estaban de nuevo, presentando en toda su extensión su trabajo “Zwart Vierkant: Slotstuk” y dando continuidad a todo aquello que nos pareció tan peculiar dentro de su black metal experimental.

UNIFORM hicieron íntegro su reciente disco “American Standard”, poniendo a prueba cada uno de los temas con esa estructura de noise y metal industrial pesado, con dos baterías sobre el escenario. La banda neoyorkina, liderada por el guitarrista Ben Breenberg y el incontestable vocalista Michael Berdan, aplicaron su densidad bajo características luces tenues y notable oscuridad, con el logotipo de la banda proyectado en una pantalla a sus espaldas. Fue todo muy denso, siempre iban dando algo de forma de una manera muy bruta a su antinatural manera de ejecutar los temas, especialmente su cantante, cuando improvisaba apariencias al desgajar las letras de las canciones, que siempre tenían esa sonoridad llena de distorsiones a base de guitarrazos.

SUMAC & MOOR MOTHER fue como entrar en un estado de tensión permanente gracias a la colaboración encargada entre el trío de post metal y la poetisa de Filadelfia que utiliza este seudónimo artístico, pero que su verdadero nombre es Camae Ayewa. La cuestión es que ella era el centro de atención, y tenía a su servicio a los tres músicos haciendo que todo lo que iba ofreciendo a través del micrófono y los sonidos peculiares que manejaba con su caja de sonidos. Entre todos lograron que aquello fuera como convulsiones a golpes sludge de notable repercusión, mientras Moor Mother expresaba a su manera su arte, con la máxima frialdad,  y no sólo sobre el escenario, sino también estaba presente sobre un panel donde se podían ver pinturas tras el escenario, pues ese es otro de los dones que posee su talento.

COILGUNS dieron muestras notables de lo que sucede en la actual escena hardcore suiza, mostrando un disco planificado y auto editado que bajo el nombre de “Odd Love” habían dado a conocer pocos meses antes. Ellos mismos se definen como ruidosos, y lo son, doy fe, pero lo hacen de una manera tan ordenada como frenética. Su música es la sensatez y la luz por lo que luchan y a la que siguen de una forma sensata e intensa, siendo cada músico parte de un gran motor donde cada cual encaja como una válvula imprescindible para sacar el mejor rendimiento posible. El final de la fiesta hizo que aquello se despidiera por todo lo alto con invitados especiales sobre el escenario.

EARLY LIFE FORMS harían su actuación en el peculiar club de jazz Paradox, al que no suelo acercarme tantas veces como me gustaría por la coincidencia de conciertos a la misma hora en cualquiera de los escenarios que forman parte del festival. Así que esta iba a ser la ocasión perfecta para disfrutar de la singularidad de toda actuación que tiene aquí, bajo un público limitado por lo pequeñito del lugar. El patrón musical que sigue la banda es una mezcla funky con sonidos latinos puntualizados por toques de órgano hammond y frescura de impro aventurera. Sin duda el mejor lugar para echar una cerveza en copa de cristal mientras te evades de la multitud.

KUUNATIC me llamaba la atención por ser un trío femenino de Tokio que aportaba música tribal un tanto psicodélica, pero no me terminé de enganchar a sus sonidos globales, aunque si reconozco que las voces femeninas conseguían lograr cierto clímax. Las percusiones con instrumentos tradicionales japoneses se mezclaban con líneas suaves de bajo y teclados atmosféricos que me hicieron sentir la curiosidad en las primeras canciones, pero luego me pareció todo bastante lineal y decayó la magia que prometía ese ritual escénico que estaban llevando a cabo.

Entonces logré llegar al escenario donde se encontraba DENISA, una apuesta sonora procedente de Yakarta, Indonesia, con evocadoras reflexiones sobre la vida y la mortalidad,  la melancolía y la armonía. Su cantante apoyada en una banda que acompañaba su actitud excéntrica hacía que las canciones, además de tener un toque de shoegaze, lograran un impacto a veces aterrador cuando se pasaba de rosca la cosa. Eché de menos no haber podido ver este concierto íntegro, pero en Roadburn ya se sabe, a veces hay que dejarse llevar por la ruleta de la fortuna cuando gira hacia una sala u otra. La cuestión es, que cuando deja de girar esa ruleta, donde para, casi siempre te indica una nueva banda que seguir en el futuro.

DOODSESKADER parecía que estaban actuando dentro de un plano de Matrix gracias a sus logradas atmósferas visuales que llevaban. Es una apuesta muy personal a cargo del ex de Amenra Tim De Gieter, y Sigfried Burroughs de Kapitan Korsakov. Ambos fueron intercalando las voces de las canciones mientras Tim no dejaba de pasear su instrumento danzando en círculos concéntricos sobre el escenario, al tiempo que de vez en cuando Sigfried se levantaba de su batería para expulsar bien el aire con el que quiere cantar. Sin duda enfrentaron rabia, furia y hostilidad, fusionando hip hop con algo de electrónica, hardcore y metal.

CHAT PILE estuvieron en el festival hace un par de años por primera vez, llegados desde la ciudad de Oklahoma, y acapararon la atención de al menos medio festival en el Mainstage, sobre todo su cantante descamisado andando descalzo y prostituyéndose contra el suelo en un afán por darle más claridad a sus interpretaciones. Así que todo el mundo quería más de lo que vivió aquella vez. Raygun Busch no dejó de dar vuelta por el escenario micrófono en mano, mientras manejaba charlas y canciones, algo esperado, pero esta vez ofrecieron una giro de tuerca más en su sonido, notablemente endurecido. Sin duda lo volvieron a lograr, llevándose la admiración del atento público que no dejó de disfrutar en el copado lugar.

Texto y fotos: Raúl “Mister Virus” García