ROADBURN FESTIVAL 2025, Tilburg. Día 4 (20/04/25)

VUUR & ZIJDE tiene entre sus filas a músicos neerlandeses que militan en bandas como Laster o Grey Aura, y de los que aquí hemos dado cuenta en distintos momentos cuando hemos hablado del festival. Aunque ya tenían varios temas editados en los cuatro años que llevan funcionando, su primer disco grande lo publicaron el pasado año, bajo el título de “Boezem”, y aquí lo presentaron de forma íntegra. Hicieron un show de black metal con variables revoluciones, lleno de dinamismo y algunas atmósferas bastante sugerentes, sobre todo gracias a las inquietantes partes vocales de su cantante, que van marcando continuamente un lirismo sombrío, pues esas etéreas voces femeninas a veces se tornan fantasmales.

INSECT ARK mezclaron  psych-doom gótico que sonaba bastante experimental. Su concierto sugería que fueras prestando atención a un espacio algo sombrío, por la forma en que iban consiguiendo ese clima de película de terror en mitad de la oscuridad. Tras la batería se encontraba Tim Wyskida de Khanate y Blind Idiot God, al igual que Dana Schechter de SWANS en el bajo, así que te garantizaban tempos lentos constantes con ciertos cambios en el desarrollo de cada canción, y lo cierto es que les quedaba realmente bien, muy apropiado para las estructuras vocales que se iban llevando a cabo.

FRENTE ABIERTO hicieron un concierto que dejo boquiabiertos al público local y cómo no, a todos los que allí estaban pendientes de esta fusión experimental de flamenco con rock venidos de otros lugares. Estos músicos andaluces que representan al nuevo flamenco sentaron cátedra junto a caras conocidas como la del bajista de Orthodox Marco Serrato, quien se encargaba aquí también del contrabajo. Raúl Cantizano se encargaría de la guitarra eléctrica y de la flamenca, David Cordero pondría el toque ambient con sus teclados, pero sin duda despuntaba el cante de  Lela Soto, quien traía toda la esencia flamenca de la familia de los “Sordera”, junto con Sebastián Cruz, ya que se iban dando la alternativa ante el micrófono, hasta que llegara el momento hacia el final, donde cantaran juntos. Todo arte el de Lela a la hora de dirigirse al público emocionada entregándoles el corazón en spanglish, arrancándoles una sonrisa, y también haciendo que tocaran palmas flamencas en diversas ocasiones, algo a lo que el público de Roadburn está poco acostumbrado.

Cuando hablamos de SUMAC inevitablemente me pongo a pensar en la actividad musical de sus integrantes, pues el cantante y guitarrista Aaron Turner me lleva a buenos momentos vividos viendo a Old Man Gloom, y en el caso de Brian Cook, que también toca el bajo en Russian Circles, pues eso, a la cantidad de conciertos que le he visto junto a su otra banda en los últimos meses. Tampoco se queda atrás el batería Nick Yacyshym con sus múltiples proyectos. Si a ello le añades la colaboración que hicieron junto a Moor Mother el día anterior, ya ni te cuento. Esta vez hicieron un concierto centrado en el disco “The Healer”, publicado el pasado año, y que tiene como contenido cuatro temas llenos de metal experimental asesino, sin sorpresas, porque aquí sí sabias lo que te ibas a encontrar en toda su extensión.

BIG BRAVE hicieron integro su último trabajo “A Chaos Of Flowers”, alterando el orden de los temas respecto a cómo aparecen en el trabajo, una oportunidad única de conocer de primera mano, lo más reciente de esta banda de metal experimental canadiense. No era la primera vez que se presentan con estas exclusivas exquisitas en Roadburn, algo que te hace vivir en plenitud toda la estructura del disco, con momentos tensos y notables partes ralentizadas en el tiempo. Mola que se hagan este tipo de conciertos excepcionales aunque para mi sigue pareciéndome más motivador una actuación con algunos de sus temas selectos. El desarrollo de su disco lo fueron mostrando con una apariencia escénica entre tinieblas, algo que tensionaba el ambiente.

Los japoneses BO NINGEN son una formación muy peculiar, porque en su día, nada más tuvieron ocasión se trasladaron a Londres y desde el Reino Unido, fueron creciendo y llegando a cualquier parte de Europa, con más facilidades que cualquier otra banda nipona dentro del subterfugio que es quedarse compitiendo en un nutrido mercado underground dentro de su país. En esta ocasión se les encargó que interpretaran su trabajo “Line The Wall”, publicado en 2012, y su consiguiente cacofonía que incluye. Así que se liaron las redes a la cabeza y mostraron ese torrente de incontinencia experimental a través de un desarrollo lisérgico y noise. Hacia el final del concierto el caos que siempre les mantiene lejos de la monotonía escénica hizo que sus engranajes experimentales saltaran por los aires.

PONTE DEL DIAVOLO es una banda italiana con sede en Turín, que poco a poco va abriéndose camino dentro de esa fusión experimental de doom con black metal, tintada de plegarias diabólicas a cargo de su cantante, quien a veces te cuesta distinguir su comportamiento sobre el escenario entre bruja y alocada endemoniada. Quizás ambas condiciones vayan de la mano en su interpretación, pues lo hace muy bien, al ritmo trepidante de una batería, guitarra y dos bajos. Sí, habéis leído bien, y es a partir de esos dos bajos donde su sonoridad gana en expresión por este motivo. Tienen varios Eps publicados desde que se formaran hace cinco años, pero su disco grande, publicado el pasado año, se titula “Fire Blades From The Tomb”, y fue el protagonista del show que dieron. Hacia el final, cuando interpretaron el tema “The Weeping Song”, la versión de Nick Cave & The Bad Seeds que cierra el álbum, también aparecería en escena el vocalista Davide Straccione para cantarla a dúo junto a Erba del Diavolo.

GOTT suponía ver el nacimiento de un nuevo proyecto creado en los Países Bajos, que no sólo me recordaba un poco a Molasses, sino que además la cantante que estaba al frente era la propia Farida Lemouchi. Su disco “To Hell To Zion” estuvo presente en este concierto lleno de oscuridad, en el que en ocasiones pudimos ver la tenue luz de unas velas que alumbraban el magnetismo de toda interpretación melancólica incluida en estos temas, basados en la inevitable senda que transcurre desde que uno nace hasta que encuentra la muerte, y aderezada con historias que hacen que vaya creciendo en expectativas ese viaje intenso, melódico, y algo sugestivo.

Los finlandeses HAUNTED PLASMA serían el broche final para quien suscribe estas notas diarias, un conglomerado musical que mezclaba sintetizadores futuristas con black metal atmosférico, con toques electrónicos y algo de krautrock. Los responsables principales eran Juho Vanhanen (Oranssi Pazuzu y Grave Pleasures), Timo Kaukolampi (K-X-P y Op:l Bastards) y Tomi Leppänen (Aavikko, K-X-P y Circle), quienes hicieron los temas de su trabajo homónimo, dejando para el final el propio tema que da nombre al disco y banda, con tal duración e interpretación psicodélica que inevitablemente viendo a quien se encontraba en ese momento sobre el escenario, me harían creer que se trataba de un concierto de  los Oranssi Pazuzu, y es que ¡claro! algo de ellos había.

Texto y fotos: Raúl “Mister Virus” García