MAESTRICK - “Espresso Della Vita: Lunare” (Frontiers Records 2025)

La verdad es que no conocía a los brasileños, Maestrick, que llevan ofreciendo su visión del heavy progresivo desde su formación en 2004. En estos días han publicado a través del sello Frontiers Records su tercer álbum “Espresso Della Vita: Lunare”. Un disco que me ha sorprendido por su forma exquisita de mezclar diferentes texturas y mundos. Imagínate escuchar el “Bohemian Rhaposody” de Queen, mezclado con el metal progresivo de bandas como Dream Threatre o Symphony X, y el gusto refinado de unos Kamelot. Pues esa es la sensación que me quedó cuando escuché “Upside Down”, el corte que sigue a la intro “A Very Weird Beginning”.

Maestrick entregan un álbum que es más bien una montaña rusa de 78 minutos con paradas en un club cabaretero, el metal sinfónico, y ritmos afrobrasileños, con ocasionales baladas que se podrían haber escapado de un musical de Broadway. A veces parece una ópera. Otras veces, un alocado teatro. Como en la mencionada “Upside Down”, o “Ghost Casino”, que tiene esa energía de un show de cabaret, con sonidos de viento, coros de los años 60, todo con un aire muy progresivo, incluso a veces surrealista.

“Espresso Della Vita: Lunare” es un disco en el que, como en un mágico circo; todo cabe. Pero cuidado. Todo está pensado al milímetro. Un claro ejemplo: la maravillosa “Mad Witches”, que me ha traído recuerdos del aquel oscuro tema de Pink Floyd, “The Trial”, por su oscura y teatral interpretación en la primera parte. Una canción vibrante, pero con diferentes cambios que te llevan a momentos más dulces y delicados, con esas voces femeninas, creando una atmosfera de cierta carga emocional, y un final épico, tremendo!

Aunque hay canciones como “Boo!”, donde se muestran algo más duros, con unas guitarras directas y un ritmo más pesado y duro, y un sonido que roza lo futurista por momentos, y en la que colabora Tom Englund. Como si fuera parte de la banda sonora de una película futurista, “The Root” se alza como la segunda canción más extensa del álbum, 12 minutos de progresión pura al estilo Symphony X, donde cada miembro de Maestrick exhibe su virtuosismo con una ejecución impecable.

También tenemos momentos como “Agbara”, donde samba, prog y voces en portugués se funden en una especie de ritual sónico afro-futurista, con la colaboración de Jim Grey (Caligula’s Horse) y el grupo Movimiento Baque Mulher. O “Lunar Vortex”, donde aparece Roy Khan (Kamelot) en uno de los cortes más agresivos del álbum, eso sí, manteniendo el tono progresivo, pero con partes incluso djent.

“Espresso Della Vita: Lunare” encuentra tiempo para el respiro, entregando baladas melancólicas como “Sunflower Eyes” o “Dance of Hadassah”. Y una cosa que me llama la atención es que, de la mitad del álbum hacia delante, el carácter alocado y teatral que marcaba los primeros cortes, desaparece para ofrecer una cara diferente de Maestrick.

Y, sin embargo, “The Last Station”, ese monstruo final de 18 minutos, logra ensamblar todo el caos previo en una sinfonía progresiva, que comienza con aires más lentos, evolucionando hacia la recuperación de sonidos más directos, pasajes que podrían haberse sacado de los discos clásicos de Yes, con esos teclados cargados de fantasía casi psicodélica. Un extenso pero excelente cierre cargado de épica y emoción. Brillante!

Maestrick está formado por Fábio Caldeira (voz principal, piano, sintetizadores y orquestaciones), Guilherme Carvalho (guitarras y voz), Renato ‘Montanha’ Somera (bajo y voz) y Heitor Matos (batería, percusión y voz). Estos brasileños nos ofrecen un viaje cargado de melodrama, virtuosismo y teatralidad. Un disco arriesgado y ambicioso a la vez, en el que merece la pena dejarse los prejuicios a un lado y experimentear el viaje que nos proponen en “Espresso Della Vita: Lunare”.