Entrevista
“A Last Sigh of Pain”: el viaje introspectivo de MONHELL hacia la oscuridad
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Tras años de trayectoria en la escena del Black Metal español con bandas como Berserk y Kult et Morte, Monhell emerge como un proyecto profundamente personal.
Su álbum debut, A Last Sigh of Pain es una inmersión emocional, una obra construida desde la introspección y la crudeza. Hablamos con su creador sobre independencia creativa, paisajes sonoros y el futuro de este nuevo capítulo musical que no teme al dolor ni a la belleza de lo sombrío.
Monhell es un camino solitario donde todo responde a mi propia intuición, sin compromisos ni restricciones externas.
Si Berserk evocaba un sentimiento de batalla y honor, y Kult et Morte representaba una inmersión en la oscuridad más pura, Monhell refleja aislamiento y exploración interna.
Monhell nace oficialmente en 2024, pero tu historia en el Black Metal español viene de mucho antes, desde los clásicos Berserk hasta Kult et Morte.,. ¿Cuál fue el detonante personal o artístico que te llevó a iniciar este pro-yecto en solitario?
El motivo principal por el que inicié Monhell fue, sin duda, comprarme una guitarra eléctrica. Yo siempre he tocado el bajo, aunque es cierto que con 14 años me regalaron una guitarra española, pero la idea de experimentar con una eléctrica me rondaba desde hace tiempo. En verano de 2023 fue cuando me la pillé y es ahí cuando todo empezó a tomar forma. Mi colega Txarli me dio una serie de consejos para conectarla al ordenador, lo que me permitió empezar a grabar con mayor facilidad. Fue un proceso de prueba, al principio solo estaba explorando sonidos, pero en cuestión de meses, en marzo de 2024, ya tenía los primeros temas que terminarían dando vida al proyecto. La libertad de trabajar en solitario, de poder moldear cada elemento a mi manera, fue clave.
A pesar de que mi recorrido viene de mucho antes, con las bandas que mencionas, considero que Monhell representa una evolución más personal donde puedo llevar mi visión musical al extremo sin ningún tipo de límite.
A pesar de que mi recorrido viene de mucho antes, con las bandas que mencionas, considero que Monhell representa una evolución más personal donde puedo llevar mi visión musical al extremo sin ningún tipo de límite.
¿Cómo describirías el espíritu de Monhell en comparación con tus otros proyectos?
Ante todo, y como te comentaba antes, es una expresión completamente personal de mi visión del Black Metal. A diferencia de Berserk, que tenía un enfoque más épico, y Kult et Morte, que exploraba terrenos más oscuros y extremos, Monhell es un camino solitario donde todo responde a mi propia intuición, sin compromisos ni restricciones externas.
Si Berserk evocaba un sentimiento de batalla y honor, y Kult et Morte representaba una inmersión en la oscuridad más pura, Monhell refleja aislamiento y exploración interna.
Si Berserk evocaba un sentimiento de batalla y honor, y Kult et Morte representaba una inmersión en la oscuridad más pura, Monhell refleja aislamiento y exploración interna.
El nombre “Monhell” tiene una fuerte carga simbólica. No es sólo el nombre del proyecto, también tu seudónimo desde hace un tiempo. ¿Qué representa para ti y cómo se vincula con la música que haces?
Bueno, podría activar el modo Trve y decir que para mí el nombre representa una dualidad entre la introspección y lo infernal, reflejando la visión más oscura y personal del ser humano… jajaja. Pero realmente no viene de ahí… y te cuento la historia.
Desde los inicios, mi seudónimo fue LordMonk, pero cuando iniciamos el proyecto de Kult et Morte, decidimos cam-biar nuestros nombres para marcar una ruptura clara con Berserk. Queríamos que fuera un proyecto completamente distinto, con su propia identidad, así que adoptamos nuevos pseudónimos que reflejaran ese espíritu.
El nombre Monhell tiene una historia larga y curiosa. Desde niño, en el colegio y en el barrio, me pusieron el mote de El Monje, porque con 9 o 10 años solía llevar una sudadera marrón con capucha y me daba por ponérmela en clase. La gente decía que parecía un monje, y así era conocido por mucha gente. Por eso LordMonk fue mi primer seudónimo. Luego, cuando comenzamos con Kult et Morte, Penumbra empezó a llamarme Monhell de cachondeo, haciendo un juego de palabras entre Monje y Hell (infierno en inglés). Lo gracioso es que el nombre se quedó, y con el tiempo cobró un significado más profundo.
Desde los inicios, mi seudónimo fue LordMonk, pero cuando iniciamos el proyecto de Kult et Morte, decidimos cam-biar nuestros nombres para marcar una ruptura clara con Berserk. Queríamos que fuera un proyecto completamente distinto, con su propia identidad, así que adoptamos nuevos pseudónimos que reflejaran ese espíritu.
El nombre Monhell tiene una historia larga y curiosa. Desde niño, en el colegio y en el barrio, me pusieron el mote de El Monje, porque con 9 o 10 años solía llevar una sudadera marrón con capucha y me daba por ponérmela en clase. La gente decía que parecía un monje, y así era conocido por mucha gente. Por eso LordMonk fue mi primer seudónimo. Luego, cuando comenzamos con Kult et Morte, Penumbra empezó a llamarme Monhell de cachondeo, haciendo un juego de palabras entre Monje y Hell (infierno en inglés). Lo gracioso es que el nombre se quedó, y con el tiempo cobró un significado más profundo.
Grabar, tocar y producir tú mismo todo un álbum es una gran tarea. ¿Qué ha significado para ti tener esa res-ponsabilidad y cómo crees que ha moldeado la identidad sonora de Monhell?
Asumir todo el proceso de composición, grabación y producción ha sido un desafío, pero también una gran experiencia. En Monhell no hay filtros, solo una visión directa de lo que quiero expresar.
Al hacer todo por mi cuenta, cada decisión responde únicamente a mis emociones. También ha sido un proceso de aprendizaje constante. La producción es un mundillo complicado. Poder experimentar sin restricciones ha hecho que Monhell tenga su identidad sonora propia, con una crudeza y sinceridad que puede que no hubiera logrado de otra forma. Al final, grabar y producir por mi cuenta ha sido más que una cuestión técnica, una forma de mantener intacta la esencia del proyecto.
Al hacer todo por mi cuenta, cada decisión responde únicamente a mis emociones. También ha sido un proceso de aprendizaje constante. La producción es un mundillo complicado. Poder experimentar sin restricciones ha hecho que Monhell tenga su identidad sonora propia, con una crudeza y sinceridad que puede que no hubiera logrado de otra forma. Al final, grabar y producir por mi cuenta ha sido más que una cuestión técnica, una forma de mantener intacta la esencia del proyecto.
La voz principal del álbum corre a cargo de Penumbra, con quien ya has compartido camino en otros proyectos. ¿Qué cualidades aporta a tu música que consideras insustituibles? ¿Cómo es vuestra dinámica creativa tras tantos años de colaboración?
Penumbra es un crack, sin duda. Toca la guitarra y la batería de lujo, y además canta de puta madre. Su voz encaja perfectamente con el estilo de Monhell. Un día me llevé un par de temas al local y cuando los escuchó, no dudó en ofrecerse para meter la voz. Todo fluye de forma natural porque llevamos casi 30 años compartiendo música y proyectos juntos.
Nos conocemos desde que éramos adolescentes, prácticamente crecimos en la misma calle. Recuerdo perfectamente estar en su casa con Silencio (otro de mis grandes amigos), y que me pusieran a toda hostia el vinilo del Fatal Portrait de King Diamond. Flipé con la oscuridad y la atmósfera que transmitía esa banda. Teníamos unos 16 años, y desde ese momento empezamos a descubrir juntos el Metal Extremo.
A nivel musical, la aportación de Penumbra es insustituible. Tiene una presencia brutal e interpreta cada tema con la intensidad que requiere. Su voz es parte esencial de la identidad de Monhell y sabemos cómo adaptarnos el uno al otro sin necesidad de grandes explicaciones. En el momento de la grabación, le expliqué un poco cómo me gustaría que grabara la voz en cada tema y todo lo cogió a la primera. Es de esas colaboraciones que no se pueden forzar… simple-mente existen porque tienen que existir.
Nos conocemos desde que éramos adolescentes, prácticamente crecimos en la misma calle. Recuerdo perfectamente estar en su casa con Silencio (otro de mis grandes amigos), y que me pusieran a toda hostia el vinilo del Fatal Portrait de King Diamond. Flipé con la oscuridad y la atmósfera que transmitía esa banda. Teníamos unos 16 años, y desde ese momento empezamos a descubrir juntos el Metal Extremo.
A nivel musical, la aportación de Penumbra es insustituible. Tiene una presencia brutal e interpreta cada tema con la intensidad que requiere. Su voz es parte esencial de la identidad de Monhell y sabemos cómo adaptarnos el uno al otro sin necesidad de grandes explicaciones. En el momento de la grabación, le expliqué un poco cómo me gustaría que grabara la voz en cada tema y todo lo cogió a la primera. Es de esas colaboraciones que no se pueden forzar… simple-mente existen porque tienen que existir.
¿Qué bandas o discos te han influido más a la hora de construir el sonido de Monhell?
Difícil pregunta, la verdad. No creo que haya una banda o un disco en concreto. Me imagino que, como le pasa a todo el mundo, a lo largo de la vida vamos pasando por fases. Para mí, a la hora de escuchar música, me pasa lo mismo. Hay épocas en las que escucho bandas más cañeras y otras veces grupos más melódicos. Si he de reconocer algo, es que siempre he preferido la melodía a la caña. Te podría decir que dentro del Metal Extremo no dejo de escuchar bandas clásicas tipo Satyricon, Darkthrone, Enslaved, Helheim, Dissection, Borknagar, Taake, Ulver, Windir… y también otras como Mgla, Uada, Djevel, Katatonia, Rotting Christ, In the Woods, Agalloch… Por ahí creo que van los tiros con respecto a las bandas que han podido llegar a influenciar mi sonido.
Has citado películas como El séptimo sello o El nombre de la rosa como fuentes de inspiración. ¿Qué otros ele-mentos alimentan el mundo de Monhell? ¿Qué temáticas recorren el disco, hay un concepto global o es más una colección de emociones personales?
El álbum no se construye sobre un único concepto cerrado, sino que bebe de una serie de temas que, aunque son distin-tos, están relacionados. La muerte, la religión y las emociones personales son pilares del disco, generando esa atmósfera intensa y evocadora. Además de las influencias del mundo del cine, el álbum también se basa en varias temáticas o hobbies de los que sigo disfrutando.
Más que un concepto único, el disco puede interpretarse como un viaje donde cada canción representa un fragmento de una historia mayor, sin necesidad de seguir una narrativa lineal. Al final incluso todo puede quedar abierto a la interpretación, permitiendo que aquel que lo escuche le de su propio significado.
Más que un concepto único, el disco puede interpretarse como un viaje donde cada canción representa un fragmento de una historia mayor, sin necesidad de seguir una narrativa lineal. Al final incluso todo puede quedar abierto a la interpretación, permitiendo que aquel que lo escuche le de su propio significado.
La producción del álbum logra un equilibrio preciso entre nitidez y agresividad. ¿Cómo fue el proceso de graba-ción, mezcla y masterización? ¿Tuviste una idea clara del sonido final desde el principio?
La verdad, ni idea de qué sonido iba a salir en estas canciones. Mis conocimientos de grabación, mezcla y masterización son bastante básicos, y por ponerte un ejemplo, no sé cómo combinar frecuencias para que el bombo no tape al bajo ni viceversa. Todo ha sido pura intuición, lo que se dice ‘de oído’. Sé que cualquier técnico de sonido profesional podría encontrar mil fallos en este álbum, y entiendo que lo critique, pero bueno, para haberlo hecho yo, creo que no suena tan mal, jeje.
“A Last Sigh of Pain” destaca por evitar la velocidad excesiva y apostar por un ritmo más denso y envolvente. ¿Fue una decisión consciente alejarte del blast beat constante? ¿Qué buscas transmitir con ese enfoque más con-tenido?
Para nada fue una decisión premeditada componer con ese rollo tan denso y lento. Simplemente es la música que me ha salido de dentro. El álbum evita la velocidad excesiva no porque siguiera una estrategia, sino porque era lo que sentía en el momento. Si me alejé del blast beat fue porque el propio proceso creativo me llevó allí, sin forzarlo. Busco transmitir una atmósfera más opresiva. No es solo cuestión de velocidad, sino de intensidad emocional.
El álbum tiene momentos profundamente atmosféricos, como en “The Lotus and the Endless Grey” o “Bright Falls”. ¿Puedes hablarnos sobre la intención detrás de estos pasajes?
Cada composición nace con un propósito muy personal, reflejar emociones y referencias que, aunque no son siempre explícitas, añaden una profundidad especial a los temas. En el caso de The Lotus…, la esencia se basa en la melodía y en la carga emotiva que transmite. Es una canción que, más allá de su sonido, guarda un significado profundo que conecta directamente con alguien especial.
Por otro lado, Bright Falls refleja una atmósfera inquietante y cinematográfica, sumergiéndote en paisajes sonoros que evocan misterio y un sentimiento de viaje hacia lo desconocido. La inspiración proviene de una historia que ha dejado huella, creando un universo que juega con luces y sombras, y que invita a quien la escucha a perderse en su propia interpretación. Realmente este tema se basa en un videojuego llamado Alan Wake, que jugué hace 14 o 15 años, y que me flipó bastante, ya que su temática era una mezcla entre Stephen King y Twin Peaks.
Cada tema dentro del disco se construye sobre experiencias y referencias que aportan identidad a la música, permitiendo que cada persona que las escuche descubra sus propios significados dentro de ellas.
Por otro lado, Bright Falls refleja una atmósfera inquietante y cinematográfica, sumergiéndote en paisajes sonoros que evocan misterio y un sentimiento de viaje hacia lo desconocido. La inspiración proviene de una historia que ha dejado huella, creando un universo que juega con luces y sombras, y que invita a quien la escucha a perderse en su propia interpretación. Realmente este tema se basa en un videojuego llamado Alan Wake, que jugué hace 14 o 15 años, y que me flipó bastante, ya que su temática era una mezcla entre Stephen King y Twin Peaks.
Cada tema dentro del disco se construye sobre experiencias y referencias que aportan identidad a la música, permitiendo que cada persona que las escuche descubra sus propios significados dentro de ellas.
En composiciones como “A Requiem for Traditions”, la atmósfera se construye con precisión a partir del diálogo entre ritmo y guitarra. ¿Cómo trabajas el equilibrio entre la intensidad y la melancolía para lograr ese sonido tan emocionalmente cargado?
El equilibrio en “A Requiem for Traditions” es clave para transmitir ese feeling tan característico de Monhell. Sobre el diálogo diseñado entre ritmo y guitarra al que te refieres, considero que se debe a que cada elemento tiene un propósito narrativo. La intensidad viene de una base rítmica sólida que marca el pulso. Las guitarras, por otro lado, se mueven entre la agresividad y la introspección para generar esa sensación de melancolía que tiene este tema. El uso de acordes abiertos y disonancias quizá puedan sugerir cierta nostalgia. Al final, quizá lo que busco es que cada nota y cada riff tengan un significado.
Hay una gran riqueza dinámica en tus composiciones, con cambios de tempo que aportan tensión y liberación. ¿Cómo estructuras esos contrastes dentro de una canción para mantener al oyente inmerso sin caer en la repetición?
Bueno, no tengo una plantilla fija en cuanto a la hora de comenzar a componer una canción. Lo que hago es coger el riff que más me guste de los últimos que he compuesto y a partir de ahí empiezo a montar el tema. No tengo una estructura predeterminada pero lo que sí es cierto es que no me gusta repetir los riffs hasta la saciedad, por muy buena que sea esa parte. Prefiero que todo sea más dinámico.
Por lo que llevo viendo desde que se empezó a hablar de Monhell, el proyecto ha levantado mucho interés. ¿Está sucediendo todo como esperabas, o ha superado tus expectativas?
Por supuesto que ha superado mis expectativas. Como te comenté antes, inicialmente solo quería hacer algunas pruebas de grabación, sin grandes pretensiones de terminar una canción y mucho menos un disco completo. Pero conforme fui avanzando, me di cuenta de que el resultado no estaba nada mal y decidí seguir adelante.
La recepción del álbum ha sido cojonuda. Las reseñas que hemos recibido son en su mayoría muy positivas, por lo que estamos contentos, la verdad. Agradezco un montón el apoyo de los medios, como es tu caso, siempre difundiendo nuestras noticias en TNT Radio Rock y dando espacio a cada single en El Sótano. Además, el trabajo de Davide de The Metallist PR ha sido clave en la promoción del disco, y como no, Alexander de Fetzner Death Records, quien no solo es un gran profesional sino también un tío de puta madre que trata muy bien a las bandas. Siempre que puedo le doy las gracias a Alex por haber confiado en nuestra música y haber editado el álbum en formato digipack y cassette.
La recepción del álbum ha sido cojonuda. Las reseñas que hemos recibido son en su mayoría muy positivas, por lo que estamos contentos, la verdad. Agradezco un montón el apoyo de los medios, como es tu caso, siempre difundiendo nuestras noticias en TNT Radio Rock y dando espacio a cada single en El Sótano. Además, el trabajo de Davide de The Metallist PR ha sido clave en la promoción del disco, y como no, Alexander de Fetzner Death Records, quien no solo es un gran profesional sino también un tío de puta madre que trata muy bien a las bandas. Siempre que puedo le doy las gracias a Alex por haber confiado en nuestra música y haber editado el álbum en formato digipack y cassette.
¿Tienes ya ideas para el futuro del proyecto? ¿Ves a Monhell como un proyecto de largo recorrido?
En estos momentos estoy retomando de nuevo la composición. Ya tengo algunas ideas para montar un nuevo tema, así que poco a poco Monhell sigue avanzando. La verdad es que estos últimos meses he dedicado bastante de mi tiempo libre a la promoción del álbum, y a esto hay que sumarle que a finales de diciembre volví a ser padre, por lo que no dispongo de todo el tiempo que me gustaría para dedicarle a la banda. Aun así, el proyecto sigue vivo y con ganas de crecer. En cuanto al futuro, mi intención es que Monhell sea un proyecto a largo plazo, claro está. La música es una parte esencial de mi vida, y aunque las circunstancias pueden cambiar, siempre encontraré la manera de seguir componiendo y explorar nuevas ideas. Creo que todavía hay mucho por desarrollar, y estoy deseando descubrir lo que está por llegar.
De momento, Monhell es un proyecto de estudio. ¿Te planteas llevarlo al directo en algún momento?
Por ahora no. Como te decía, no tengo demasiado tiempo libre por temas laborales y familiares. Además, estoy inmerso en otro proyecto y los ratos libres que tengo algún finde los dedicamos a ensayar. No puedo contar nada sobre esta banda, pero sé que a mucha gente le va a molar. Serás uno de los primeros a los que se lo cuente jeje.
¿Cuál sería tu formación ideal para llevar este sonido a los escenarios?
Sin duda alguna contaría con los amigos que me acompañan desde hace muchos años: Ygramul a la batería, Silencio a la guitarra, Penumbra voz y guitarra, y yo me quedaría con el bajo.
Si tuvieras que describir este disco con una imagen mental o un paisaje, ¿cuál sería?
“A Last Sigh of Pain” evoca un paisaje desolador donde la belleza y la agonía conviven en equilibrio. Es como una vasta llanura envuelta en niebla, con montañas lejanas. El suelo es árido y representa las cicatrices del tiempo, pero de alguna grieta puede que nazcan brotes solitarios. El cielo está teñido de tonos apagados. Es un paisaje que habla de despedidas y de heridas.
Esa es la esencia del álbum: la intensidad del dolor, la majestuosidad de la lucha interna y el tenue resplandor de una última exhalación antes del silencio… un último suspiro de dolor.
Esa es la esencia del álbum: la intensidad del dolor, la majestuosidad de la lucha interna y el tenue resplandor de una última exhalación antes del silencio… un último suspiro de dolor.
¿Qué mensaje final dejarías a quienes están leyendo esta entrevista?
¡Pues sí han leído hasta aquí, gracias de verdad por el interés en la banda! Si aún no habéis escuchado el disco, os animo a hacerlo. Está disponible en el 99,9% de las plataformas de streaming digital, así que no hay excusa jajaja. Y si deciden apoyar a la banda, pueden adquirir su copia en formato físico en nuestro Bandcamp. Está disponible en Digipack y cassette.
https://monhell.bandcamp.com
https://monhell.bandcamp.com
Muchas gracias por tu tiempo, y enhorabuena por “A Last Sigh of Pain”.
Muchas gracias a ti por tu apoyo constante y por la labor que realizas difundiendo música siempre de calidad.
Un abrazo para todos.
Un abrazo para todos.
Publicado el 9 de junio, 2025
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