DESERTFEST BERLIN 2025, Alemania. Día 2 (24/05/25)

Los alemanes KANT me transportaron con su sonido psicodélico a la escena revival de aquellas bandas clásicas entre los ‘60 y ‘70, con una buena dosis de heavy y doom. Llevan un lustro en funcionamiento y se ve que el tiempo no lo han desaprovechado, creando un sonido que combina guitarras distorsionadas con golpeteos potentes detrás de la batería. Seguro volverán al festival en próximas ediciones, pues tienen muy buen directo gracias a los paisajes sonoros que crean.

La formación neoyorquina CASTLE RAT supero mis expectativas. Su temática fantasiosa se mezclaba con heavy doom y lo protagonizaban unos músicos que se escondían tras sus correspondientes seudónimos, siendo su cantante y guitarrista quien lideraba la película haciéndose llamar “Reina Rata”,  y ésta iba acompañada del resto de músicos que se encarnaban en los sobrenombres de “Conde”, “Doctor de la Plaga” y “Druida”. Todo el show estuvo envuelto en una performance muy interesante, lleno de fantasías medievales, donde la muerte hacia presencia en escena para intentar destruir su reino e incluso nos regalaron batallas de guadaña y espada para evitar que aquello ocurriera.

MARGARITAS PODRIDAS llegaron desde México y destacaron por su contundencia escénica con un sonido entre grunge y hardcore. Incluso su cantante y bajista Carolina Rivera de forma muy alocada terminaría arrancándose algún mechón de pelo. Las guitarras distorsionadas siempre iban al compás de su caótico sonido, buscado y enmarcado en un descontrol saturado, muy bien planteado. El espíritu de Kurt Kobain inevitablemente se paseaba por mis pensamientos, posiblemente también por los suyos.

Después llegarían PALLBEARER con sus desarrollos musicales ejecutados en torno al doom, con una base muy melódica gracias a la profundidad de las guitarras. El cuarteto de Arkansas tiene grabado cuatro discos de estudio, y recientemente ha publicado un directo titulado “Live At JJ´s”, así que era imaginable que algunas de las piezas que les funcionan bien en vivo, aquí también se hicieran, entre ellas “Silver Lights”, “Caledonia” y “Worlds Apart”. La densidad de su música dio para bajar un poco las revoluciones y disfrutar de su calmado concierto.

El cuarteto de Amsterdam TEMPLE FANG en directo hacen que sus conciertos sean una experiencia única con disfrute asegurado. Una vez los conoces, es difícil no sintonizar con su música a través de sus discos o en vivo como se tornaba la ocasión, y todo ello, gracias a la alquimia musical que practican llena de cambios de ritmo, que lo mismo te llevan por el camino de una cuidada lentitud, que al tiempo te hacen levitar a gran velocidad.

LOWRIDER salieron con el ritmo en el cuerpo, algo que era de esperar por la veterana banda stoner sueca. Pasará el tiempo, pero ellos no pasan, y siempre van con la directa por delante incluso antes de colgarse los instrumentos. Poseen esa magia enérgica que te revitaliza al momento por muy duro que esté siendo tú día, si es que te ves en esa situación, sino, son como una adrenalina que te pone en órbita. A sus integrantes no les faltó esa chulería suya para abordar sus líneas básicas y trascendentales. Nos dieron un buen recital de stoner puro y duro, del tradicional.

Los finlandeses SKYJOGGERS no estaban programados en los escenarios principales, sino en la plaza al aire libre que conectaba cada una de las salas, pero eso no impidió que fuera uno de los conciertos destacados del día. Gracias a la escucha previa de su trabajo “12021: Post- Electric Apocalypse” podía llegar preparado para la conexión cósmica que ofrecerían en directo. De manera cercana, sencilla y real mostraron su rock setentero psicodélico. Les auguro un futuro en constante crecimiento, por la forma tan creativa que tienen de transmitir, sintiendo cada nota, y exteriorizando cada impulso, mientras van tomando desde el escenario referencias visuales de lo que está sintiendo el público.

THE MYSTERY LIGHTS me voló la tapa de la cabeza con su frenético rock garajero  lleno de estrambóticos saltos por parte de su cantante y guitarrista. Son ya dos décadas de actividad para esta banda californiana que puso un punto y aparte a la programación del Desertfest Berlin. Inspirados en grupos como MC5 o Fuzztones, tienen muy interiorizado su esquema musical lleno de contoneos instrumentales, a veces tendentes a lo surfero… y vaya si surfearon sobre el escenario, y sobre el público. Antes de retirarse aparecería un cantante a modo de colaboración, que al parecer les viene acompañando en ese tramo final del show para poner la fiesta final mientras suena “Demolición” de Los Saicos.

MY SLEEPING KARMA dieron un concierto muy sentido con esa sonoridad instrumental post rock que te penetraba dentro del alma gracias a sus armonías. Máxima expectación para sentirlos y estar cerca de ellos. A punto de cumplirse dos años de la muerte del batería Steffen Weigand, fallecido a consecuencia del cáncer en junio de 2023, no dejaron de realizar el habitual ritual de principio de concierto con ese abrazo enérgico que rodeaba una vela en representación suya, y que antes de comenzar a tocar fue portada hasta los pies de André, quien desde entonces le viene sustituyendo.  Así que con cada baqueteo estuvo muy presente su espíritu mientras fluían las trazas hipnóticas que se iban sucediendo. Cada parte instrumental atesoraba vaivenes de cambios de tiempo progresivos, con coreografías de sus músicos que llenaban de vitalidad todo el escenario. Antes de terminar su actuación volvieron a cerrar el círculo con un nuevo abrazo y los respectos hacia a esa luz que les sigue iluminando a través de una vela permanentemente encendida y avivada.

Encaminando la recta final de la jornada, la irrupción del grupo de Oslo DAUFØDT sobre el escenario, suponía una bocanada de aire fresco, pues la joven banda noruega apunta maneras con sus hechuras rockeras de alto voltaje, transformadas en escuetas canciones de poca duración, pero muy directas. La cantante huyo de cualquier tipo de esquema convencional, y se dejó arrastrar por una ligera paranoia que la ponía en el centro de atención del escenario mientras atajaba temas enérgicos llenos de violenta decibélica. Ella fue protagonista también cuando bajó a la pista para compartir su desenfreno con los espectadores.

Tener a DINOSAUR JR en el festival cerrando el día, fue una manera de reencontrarse con el espíritu del rock alternativo que en los ´80 te llevaba inevitablemente a las comparativas de bandas como Pixies. En aquellos tiempos, el fundador, guitarrista y cantante J Mascis, fue labrando su camino primero con el bajista Lou Barlow a su lado, y tras echarlo de la banda, sin su compañía. La cuestión es que pasados los años aquí teníamos una nueva ocasión de volver a disfrutar de aquella época caracterizada por su peculiar forma de arrastrar la voz en las canciones, llena de parones en la manera de ejecutar las canciones. Recuerdo ver ya hace algunos años a J Mascis en directo con sus otros proyectos Sweet Apple y Wicth, marcándose un rollo sonoro bien distante de lo que ahora era una primaria realidad.

Texto y fotos: Raúl “Mister Virus” García