WACKEN 2026. Alemania. Día 4 (1/08/26)

Segunda vez que pisaban el festival representando al metal patrio. Sin duda volvieron a demostrar su capacidad para hacer cada vez más amplia esa brecha por la que no solamente puedan volver en futuras ocasiones por aquí, sino para dejar en alza la calidad de las bandas españolas, que en ocasiones tantas veces cuesta tenerlas presentes en festivales europeos. En este caso, para los manchegos no fue una excepción lo de estar aquí, sino una sucesión, pues es un hecho el programa de festivales europeos en los que se encuentran participando. En las primeras filas había bastante público español, así que no tuvieron que hacer grandes esfuerzos para meterse al personal en el bolsillo y dejarse llevar por la energía que se comunicaba mutuamente. Su audacia metalera a cara de perro fue transcurriendo con las hechuras de una banda nacida, crecida y cultivada para estar donde está e ir más allá. Se lo pasaron en grande contribuyendo a que se liara algo de polvareda bajo el escenario, y si había algún thrasher alemán o de otro punto del mundo despistado, que se asomara por allí para ver que era lo que se cocía, se iría con muy buena sensación tras verles.

Sus conciertos siguen siendo dinamita oscilante sobre el escenario, llenos de energía no sólo gracias a la agilidad de Randy Blythe, aunque el cantante siempre va propulsando toda la fuerza motriz de esta maquinaria, que no cesaba en pedir circle pits. Las corredurías, nada monótonas de su cantante, hay que considerarlas teniendo en cuenta que el escenario tiene un perímetro limitado, y que no le da más posibilidad de recorrido que el del perímetro limitado, así que es como observar a un animal enjaulado que no deja de ir de punta a punta. Y bueno, cumplieron entregando “Ruin”, “Laid To Rest”, “Into Oblivion” y “Resurrection Man” durante los primeros minutos, para de forma intermedia hacer ineludibles “Walk With Me In Hell”, y enfilando el final “Memento Mori” y “Redneck”.

Muy dinámicos los hermanos Gioeli con una presencia absoluta sobre el escenario, muy bien llevada por su cantante Jhonny, quien constantemente pone ese punto suyo de showman, sabiendo meterse al público en el bolsillo, al mismo tiempo que interpreta sus grandes piezas de hard rock. Eso sí, sus conciertos están muy medidos y no dan lugar a la improvisación. Y aunque un gesto o presentación pareciera que es fruto de un click que le viene al cantante en la cabeza, forma parte de una estructura organizada, que pone diversión entre la banda, de una manera contagiosa a quienes les estamos viendo. Algunas de las perlas que nos dejaron fueron “Rise Up”, “When You Came Into My Life” de Scorpions y “Rhythm From A Red Car”.

Buen arranque el de los australianos con “GUTSY”, para dar cuenta de su regreso discográfico. Entraron en escena al tiempo que va cogiendo velocidad el tema en sus inicios. Luego toda esa dosis hardrockera a la que nos tienen acostumbrados, sería lo que vendría a continuación. Tras continuar con “Too Much, Too Young, Too Fast” aquello era una olla a presión. En parte el responsables e Ryan o´Keeffe siempre con recursos escénicos. Cuando llegaron a “Ready To Rock”, me parecía aquello sonaba bien alto de cojones. Desde luego que seguro que ellos, tal como dice esa canción, estaban preparados para seguir dándolo todo por el rock, aunque ya tenían muy avanzado el concierto, al que no le faltó “Hungry”, “Back In Time”, “Raise The Flag”  y algunos cuerpos surfeando entre la masa de público. Con “Alive After Death (Last Plane Out” y “Runnin´Wild”, pareciera que su concierto no tendría final, que las pilas no se les fuera a agotar, y posiblemente era verdad, lo que pasaba, que había que finalizar en algún momento.

Las buenas propuestas sonoras para la última jornada estaban en marcha, y quienes hace años fueran herederos del sonido thrash metal facturado en algunos puntos importantes de Estados Unidos, pero sobre todo de la Bahía de San Francisco, hoy en día, son los nuevos señuelos para hacer que las nuevas generaciones de músicos se enganchen al carro, y por supuesto que el público que adora esta música, no se descuelgue de ella. Desde el principio, la formación de Virginia puso al público en situación. No esperaba un concierto a medias tintas como tampoco innovación en su sonido con ese remenber sonoro de la vieja escuela.

Creo que poca gente se quería perderse como era la nueva etapa de la formación sueca con Lauren Hart al frente del micrófono. No cabe duda que es un valor vocal gutural seguro, y que ya al frente de Oncehuman lo demostró,  pero me pareció demasiado recurrente tanto chorro de voz en tan poco tiempo para intentar suplir a Alissa White-Gluz, y es que es una referencia inapelable a la que hay que acudir para ponerte en situación. Me apetecía reencontrarme con la ingeniería metalera que está detrás de estos veteranos. Y lo disfruté, porque todas las partes instrumentales con tan importantes como un recambio de voz. La banda sigue haciendo lo mismo que siempre, hacer pasar un buen rato, ahora con Lauren, que siempre parecía estar al límite vocal, con esas formidables formas guturales que muestran en cada ocasión. A ver que depara el futuro, porque aún no está escrito. Iniciaron la función con “Yesterday Is Dead And Gone”, “The Word Is Yours”, “Ravenous”, “War Eternal” y “My Apocalypse”, algunos de los temas que no pueden faltar en el set. Y enseguida harían su reciente “To The Last Breath” donde se encarna realmente la voz en esta nueva etapa. La traca final llegaría con los temas “We Will Rise” y “Nemesis”.

De ellos conservaba el recuerdo de haberlos visto hacia ya tiempo. Aquí era casi una sorpresa tener la oportunidad de recuperarlos en directo, puesto que además ellos también han tenido su etapa en negro desconectados de todo.  Sin dejar su sello punk evidentemente, me harían pasar un rato agradable, tocando temas cortos sin muchas distracciones. Pasa el tiempo, y quizás se espera que opten par grabar disco nuevo futuro pero mientras, había que volver a degustar algunos de sus clásicos. Estuvieron muy activos, encajando bien con el público que de un lado a otro se iba pegando sus empujones, dando más a entender que esto podía ser perfectamente  un concierto de club pequeño que de festival.

Con Woody Weatherman y Pepper Keenan al frente, nos dejaban claro lo bien que se encuentran en esta etapa en la que el grupo estadounidense está estrenando nuevas canciones, entre ellas el tema “Asleep on the Killing Floor”, que fue con lo que empezaron. Su comienzo una clara intención de viajar por los tiempos renovados dando cuenta de su apuesta southern metal. De esta forma, enlazarían con “My Grain” y  atronando, dando cuenta de su pasado harían otros clásicos como “Who´s Got The Fire” o “Shake Like You”, este último de aquel bendito trabajo “Deliverance”, al que le dedicaron el cierre con el tema “Clean My Wounds”.

Son ya unos habituales por aquí con su death viking metal, y por lo tanto recurrieron de nuevo a programarlos en el escenario que estaba dentro de un entorno medieval lleno de restauración que te trasladaba hasta aquella época, además de contar con artesanos, puestos ambulantes que te hacían volar siglos atrás, a excepción del puestos de cervezas americano de color rojo, que en el lugar es un verdadero pegote, y rompe toda la estética. Su sonido fue como el de una apisonadora, estimulaba al personal por naturaleza, haciendo de aquello una fiesta de época, donde las connotaciones por las bandas más extremas de tiempos pasados también tenían cabida.. Sonaron temas como como “Bloodborn” y “Dragons Of The North”, que no suele faltar en sus directos, pero también nos deleitaron con “Gone”, nada habitual hasta la fecha.

Tom G. Warrior no deja de sorprender con su actividad en los últimos tiempos, y sobre todo cuando recupera gemas oscuras encarnadas en aquellas composiciones de antaño de Celtic Frost, así que el disfrute fue máximo cuando inició con los temas “Circle Of The Tyrans” e “Into The Crypts Of Rays”. A diferencia de otras veces, la escenografía y el fuego realzaba todo el ambiente lúgubre y oscuro que ya por de si pone la banda con su música y sus interpretaciones. Triptykon no se quedó simplemente en sus temas nuevos una vez fue creado como nueva aventura, y recuperar también el pasado de Hellhammer no es un hecho menor, que a propósito de aquel legado, aquí haría “Messiah” antes de marcharse con “Synagoga Satanae” de Celtic Frost, todo un acontecimiento visual. Hubo tiempo para “Goetia”, “Shatter”, “Demon Pact” y “Aurorae”, incluso para el “Mexican Radio” de Wall Of Of Vodoo”.

Con la banda de New Jersey me despediría del recinto hasta la próxima edición. Andanadas técnicas de death metal de nuevo cuño que podían recordarte a Suicide Silence o Gojira en sus rasgos más intensos, con unas sólidas capas vocales tendentes hacia la melodía haciendo contraste con las partes más guturales, ambas moduladas por Joe Badolato. Una sólida banda que hace pocos años había que tener en cuenta, pero que ahora ya es una realidad, y eso es un gran logro sabiendo lo saturado que está el mercado. En Wacken encontraron en su día una buena plataforma para intentar llegar a un público más amplio, y al festival volvían nueve años después para complementar su crecimiento.

Texto y fotos: Raúl “Mister Virus” García