HELLFEST 2025. Clisson, Francia. Día 4 (22/06/25)

Me habían hablado de los directos de POPPY muy bien y por ese motivo no quise perderme éste a pleno sol en uno de los escenarios principales, pero me pareció todo lo que vi muy artificial. La niña “barbie kawaii”, con residencia en Boston, y cuyo verdadero nombre es Moriah Rose Pereira llegó a la popularidad que tiene gracias a hacer virales algunos contenidos como youtuber, sin quitarle mérito a sus dotes de actriz, que también complementa en vivo, pero al menos en esta ocasión a mi no me convenció, y eso que musicalmente me considero una persona muy abierta. Aquí metió en una coctelera todo estilo que puedas imaginar, entre el que no faltó el metal y el pop, a los que iba poniéndole baile y algo de sensualidad para que el resultado fuera más llamativo.

También de Boston eran DEAD POET SOCIETY, quienes por primera vez actuaban en el festival. Quizás sea una banda con poco bagaje si atendemos a los años de actividad desde que publicaran su primer trabajo de estudio en 2021, aunque para entonces ya estaban formados años antes, sin demasiada actividad pública. Su puesta en escena no me dijo demasiadas cosas novedosas, pero fue como una especie de impulso fresco para quienes gustan de la música metalcore con ciertas trazas abiertas hacia lo indie. Así que como banda emergente que va logrando trazar su buen camino, hay que tenerlos en cuenta, aunque no me extrañaría que en unos años viéramos afinar aún más su estilo, fruto de la evolución que más les convenga. No obstante no le perdáis la pista, porque su directo fue bastante sólido. Ellos son Jack Underkofler (voz y guitarra), Jack Collins (guitarra), Dylan Brenner (bajo) y Will Goodroad (batería).

Los norteamericanos UNTO OTHERS me parecieron bastante peculiares. Antes de este nombre habían funcionado un corto periodo de tiempo con el de Idle Hands, hasta que lo modificaron por el actual. Sus componentes ya tenían experiencia en bandas previas, y por ello su actividad desde que montan esta historia es bastante prolífica. Durante su concierto se entregaron al público fundiendo estilos a veces complejos de determinar, dejando claro que les gusta el riesgo, y que no se enmarcan en un único sonido, porque entre el rock gótico, y el heavy metal iban trazando otra serie de dibujos auditivos, que sobre todo resaltaba por la actuación de su guitarrista Sevastian Silva, quien por su forma de mostrarse y comportarse en escena no puede negar que es ferviente seguidor de Yngwie Malmsteen.

Los checos GUTALAX montaron la fiesta con su intenso grindcore lleno de gore ´n´roll. Está claro que es de esas bandas que se van pasando la voz entre personas para que los vayas a contemplar aunque no te guste su sonido, porque los tipos vestidos con esa especie de EPIs e imitando continuamente a través del micrófono el sonido de un cerdo chillando, ya son suficiente aliciente para que te intenten decir algo llamativo. Pero bueno, dejando hacia un lado a aquellos que andan más cerca del postureo cuando van a festivales, dejar claro que estos músicos hacen un gran trabajo dentro de la onda que llevan, y que siempre que actúan mantienen esa estructura rocosa que les hace ganar adeptos de los de verdad, los que disfrutan con su sonido traumático y lo degusta bien como un calmante de cabeza o una vitamina para seguir en pie.

EAGLES OF DEATH METAL volvían a Hellfest por segunda vez seis años después de su debut en el festival. Esta es la franja de tiempo que hay que considerar desde que la organización de este evento se abrió definitivamente en sus conceptos musicales, abriendo el programa por encima de los sonidos más extremos, algo que se pueden permitir, porque tienen escenarios de sobra para repartir temáticas de rock clásico y en esa evolución, dando la posibilidad de que todo tipo de público disfrute, pues no olvidemos, que los solapes de escenarios son continuos y siempre tendrás donde elegir a quién más te apetezca ver en cada ocasión. Su música enganchó como era de esperar con ritmos y diversión visual al mismo tiempo, haciendo que el personal bailara, pero de verdad. Nada de mover la cabeza como un metalhead, porque aquí podías desentonar y ser el bicho raro tú, al menos hasta que llegara el final con la versión del “Ace Of Spades” de Motörhead que se marcarían. Antes dejaron dos perlas más que fueron muy efusivas, en formato también de versión, el tema “Complexity” de Boots Electric y “Moonage Daydream” de David Bowie.

Las leyendas del hardcore punk neoyorquino GORILLA BISCUITS nos hicieron trasladarnos hasta el warzone para disfrutar de un concierto que siempre viene bien, cuando tienes a unos tipos que a pesar de su trayectoria parecieran una especie de banda de culto para los que gustan del género. En ocasiones cuando los escuchas en sus grabaciones de estudio su sonido de baja calidad te puede hacer pensar que su actitud pueda ser la misma, pero todo lo contrario, pues eso es lo que se remata luego en los directos, siendo las canciones más tocas, hechas con mayor crudeza por parte de sus integrantes, especialmente destacando la puesta en escena agresiva por parte de su cantante Anthony Civarelli.

Phillip Cope y Laura Pleasants volvieron a demostrar la maestría que tiene KYLESA para enganchar al personal que les va a ver. De nuevo se mostraron como ese vendaval huracanado que te arrastra. Desde que tienen tras la batería a Roy Mayorga, quien como santo y seña mencionaré a Ministry como banda referente, lo digo para situar el potencial del músico para quien guste de conexiones. Con esta incorporación reciente logran ir todavía más allá en su empuje escénico. En cuanto al sonido, ni hablamos, porque si te molaba ya antes la fusión interpretativa que aportan los dos guitarristas, al tiempo que combinan sus voces, ahora consiguen que la actitud de la banda tenga un mayor impulso hacia el metal.

Recuerdo a principio de los años ´90 cuando descubrí a los suecos REFUSED, dentro ese nuevo cuño de banda hardcoretas punk que empezaban a dar sus primeros pasos en el país. Sin duda marcaron la línea sonora sueca, que luego algunos compatriotas lograron seguir, mientras otras se quedaban en el camino. Dieron un buen concierto con mucha aclamación por parte del público, siendo en escena muy enérgicos, con un cantante hiperactivo en todo momento desde que salieron a escena con “The Shape Of Punk To Come” y continuaran con “The Refused Party Program”. Los momentos finales, tras alborotar la explanada del mainstage, llegarían con “Elektra”y “New Noise”, alcanzando la cumbre, y a nosotros teniéndonos en una de las barras hidratándonos con algo fresco que brindar, por la honesta descarga que acababan de llevar a cabo.

A DAY TO REMEMBER me parecieron una pieza más en el bonito puzle del festival. Su música ante un público adecuado es una fiesta asegurada por esa vitalidad que tienen ellos mezclando tantas tendencias bien recibidas por un público más juvenil. Su cantante Jeremy McKinnon sabe liderar la situación y el resto se muestran inquietos con esa efervescencia que es necesaria en una banda que siempre que la veo me parece que se encuentra en proyección, aunque de sobra es sabido que ya toda una historia les precede. A propósito del último disco que publicaron este año bajo el título de “Big Ole Album Vol.1”, tocaron con mucho gancho y gran aceptación “Bad Blood”, “All My Friends”, “LeBron”, “Miracle” y “Flowers”.

Y para cerrar la última jornada, y poner fin a cuatro días intensos de música, en donde no podemos negar que durante las horas puntas del día, pasamos bastante calor, algo amplificado por la masificación del lugar, que cada año pareciera que es mayor, llegarían los también suecos UNLEASHED, aunque con una estructura mucho más dura, si la comparamos con la crónica de sus predecesores.

Teniendo en cuenta su intensa carrera discográfica, tenían para elegir que tocar, pues hay que tener en cuenta que la banda se creó a finales de los años ´80. Tanto el cantante y bajista Johnny Hedlund, como el resto de sus compañeros, los guitarristas Tomas Måsgard y Fredrik Folkare, así como el batería Anders Schultz, se centraron en su esencial sonido death metal melódico, lleno de pasajes vikingos, con ese toque de crudeza que a pesar del paso del tiempo, les mantiene en el candelero. Aunque podían haber hecho algún tema nuevo en directo, teniendo en cuenta los avances que han filtrado en internet de su próximo disco, prefirieron centrarse en temas clásicos.

Texto y fotos: Raúl “Mister Virus” García / Oscar Torres