Entrevista
MYSTHICON. La banda polaca de Black Metal lanza nuevo álbum,"Bieśń". Hablamos con Adrian Mięsowicz sobre lo que inspira a la banda y su esencial musical.
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Mysthicon es una banda fundada en 2015 por G'Ames, exguitarrista de Lux Occulta, quien invitó a músicos de las bandas Vader, Batushka, Hate, Kalt Vindur y otros como Tomasz Gilewski y el invitado Jerzy "U.Reck" Głód (Lux Occuta) a colaborar en la grabación de su primer álbum.
En septiembre de 2020, se lanzó el álbum debut "Silva - Oculis - Corvi" en casete, CD y vinilo, y ahora, tras 5 años de silencio, ¡la banda regresa con un nuevo lanzamiento!
En 2023, G'Ames, junto con el guitarrista de la antigua formación Szymon Hadała, comenzó a trabajar en el material para el segundo álbum de la banda Dukla. La nueva música combina numerosos elementos de diferentes subgéneros del metal y, en cuanto a la atmósfera, evoca las raíces y el origen de los músicos, teniendo en cuenta el entorno único de las zonas forestales de Dukla, así como la llegada de los nuevos miembros de la banda de los Bajos Beskides y las montañas de Bieszczady.
Así nació el nuevo álbum titulado "Bieśń" (una colección de historias, canciones y leyendas de la región de Dukla y sus alrededores), que se estrena el 23 de septiembre.
El black metal en su esencia también está realmente conectado con la naturaleza.
Antes que nada, gracias por tomarte el tiempo de hablar con TNT Radio Rock. Es un placer y un honor hablar con una banda como MYSTHICON, cuya música no solo evoca la esencia de los inicios del black metal, sino que también se atreve a trascender sus límites. Con un nuevo álbum en el horizonte, es el momento perfecto para sumergirnos en vuestro universo creativo.
Hola Adrian, ¿qué tal?
Hola, estoy bien. Gracias por preguntar. ¿Y tú cómo estás? Gracias por la bienvenida.
Bien, gracias por tu tiempo. Vuestras raíces se remontan a bandas legendarias como Lux Occulta, Vader y Batushka. ¿Cómo surgió la visión de Mysthicon en 2015 y cuál fue la misión inicial tras la formación de la banda?
Sí, como dijiste, las raíces están muy arraigadas en el pasado. Nuestro líder, G'Ames, fue cofundador de Luczakulta en su época y en 2015 creó el proyecto Mysticon y le pidió a nuestro guitarrista Szymon que se uniera. Después, invitó a varios músicos. Había gente de Batushka y de Vader. En aquel entonces, se consideraba un supergrupo. Pero nos llevó tiempo terminar el álbum porque los demás estaban muy ocupados con otros proyectos. Esa era la idea. Y, ya sabes, los detalles sobre la creación de este proyecto. Puedo contarte más detalles sobre este álbum. También hay una larga entrevista con Gammas en la revista Cult. Y sí, eso es prácticamente todo. En resumen, es bueno.
Te quería preguntar sobre ese interludio, quizás porque tras el lanzamiento "Silva - Oculis - Corvi" en 2020, la banda estuvo en silencio durante cinco años. ¿Qué pasó durante ese tiempo? ¿Qué os llevó a la decisión de regresar con material nuevo?
Ahora, desde mi perspectiva, y desde mi punto de vista, la forma en que los chicos lo abordaron, no fue de prisa, ya sabes, esa fue la razón principal por la que somos una banda independiente y no hay presión de ningún sello discográfico ni nada. Así que no tiene sentido crear un álbum si no tienes ganas. Y creo que esta es la razón principal: hacerlo cuando lo sientas, cuando sientas que está listo. y tiene que salir. Tenemos que grabarlo. Y eso es todo. Los chicos son súper productivos y creativos.
Ya sabes, con la música, sea como sea, es así: a veces puedes crear material para dos álbumes en un año y a veces te quedas en silencio durante 5 o 10 años. Cuando no sientes que es necesario, cuando lo sientes. También ocurrió que Gammas completó la formación con otros músicos. Sé que no fue una tarea fácil para él porque la mayoría de los músicos están ocupados con otros proyectos. Hay algunos que también tienen una mentalidad subcarpática, porque venimos de las regiones montañosas, donde necesitas sentirlo para adentrarte en la música, porque la música en sí tiene una esencia del bosque y del entorno regional.
Ya sabes, con la música, sea como sea, es así: a veces puedes crear material para dos álbumes en un año y a veces te quedas en silencio durante 5 o 10 años. Cuando no sientes que es necesario, cuando lo sientes. También ocurrió que Gammas completó la formación con otros músicos. Sé que no fue una tarea fácil para él porque la mayoría de los músicos están ocupados con otros proyectos. Hay algunos que también tienen una mentalidad subcarpática, porque venimos de las regiones montañosas, donde necesitas sentirlo para adentrarte en la música, porque la música en sí tiene una esencia del bosque y del entorno regional.
Iba a preguntarte precisamente sobre eso porque mencionaste que el nuevo material está influenciado por el bosque de Dukla, los Low Beskids y las Montañas Bieszczady ¿Cómo se manifiestan el paisaje y su historia en el sonido y la atmósfera de Bieśń?
El nuevo álbum profundiza en esos temas y, aunque no quisiéramos, sería una expresión de esas zonas. Para nosotros, es bastante obvio que el black metal está fuertemente conectado con esas zonas. Hay un gran componente mítico y misterioso en esas regiones.
Además, la ciudad de Dukla está rodeada de lugares mágicos. No soy estrictamente de Dukla, pero mi familia sí es de allí. Así que conozco esos lugares muy bien.
Y es como si el bosque, las montañas, el entorno hablaran por sí solos, como si te dieran un toque de misterio. Y las demás historias se crean a su alrededor. Claro, el nuevo álbum no está estrictamente conectado solo con esas áreas, pero es una gran plataforma para expresar otros sentimientos en el contexto de esas áreas.
Supongo que el black metal también está realmente conectado con la naturaleza en su esencia. Sí, sí, sí. Es cierto. Creo que le damos un gran sentido a la naturaleza de allí. Tampoco somos tan cerrados de miras en este aspecto, como si pensáramos en hacer un álbum de black metal estándar, hablando de Satanás, de sus rituales paganos, y listo. Es una mezcla de muchas cosas. Es un elemento, por supuesto, del black metal tradicional. Pero hay muchas cosas que creo que se mezclaron bastante bien.
Además, la ciudad de Dukla está rodeada de lugares mágicos. No soy estrictamente de Dukla, pero mi familia sí es de allí. Así que conozco esos lugares muy bien.
Y es como si el bosque, las montañas, el entorno hablaran por sí solos, como si te dieran un toque de misterio. Y las demás historias se crean a su alrededor. Claro, el nuevo álbum no está estrictamente conectado solo con esas áreas, pero es una gran plataforma para expresar otros sentimientos en el contexto de esas áreas.
Supongo que el black metal también está realmente conectado con la naturaleza en su esencia. Sí, sí, sí. Es cierto. Creo que le damos un gran sentido a la naturaleza de allí. Tampoco somos tan cerrados de miras en este aspecto, como si pensáramos en hacer un álbum de black metal estándar, hablando de Satanás, de sus rituales paganos, y listo. Es una mezcla de muchas cosas. Es un elemento, por supuesto, del black metal tradicional. Pero hay muchas cosas que creo que se mezclaron bastante bien.
Sí, absolutamente. Y hasta ahora hemos estado hablando de tu inspiración, quizás la letra...Pero musicalmente hablando, el álbum combina el black metal clásico con elementos progresivos y de doom. ¿Cómo abordáis esta fusión sin comprometer la esencia pura del black metal?
Oh, esa, esa es en realidad una gran pregunta porque para ser honesto, cuando comenzamos a preparar material nuevo, era bastante clásico. Ya sabes, era como 100% black metal estricto. Pero después, ya sabes, cuando se construyó los chicos crearon riffs y teníamos una especie de núcleo y comenzamos a construir otras capas de las voces, luego agregando el bajo y los teclados, comenzó a tomar una nueva dirección. Fue como por sí solo, no fue preparado, no fue planeado. Y desde mi perspectiva, también poniendo voces allí, era como que podría seguir el camino para crear un álbum de black metal clásico porque estoy arraigado en eso. Crecí con él. Así que conozco bastante bien este género. Pero empecé a poner voces limpias, a experimentar más. Y me gustó, así que incluso tenía miedo de que, bueno, se suponía que sería un álbum de black metal estricto, un proyecto de black metal. Pero sí, es progresivo y tiene más capas. Algunas canciones ni siquiera son un 20% black metal. Es más bien progresivo. Tiene un toque clásico. Así que no fue planeado en absoluto. Simplemente salió de forma natural. Así que sí, esa es la respuesta principal. Simplemente salió de forma natural. Y nos gustó. Así que fuimos un poco al contrario de lo que la escena black metal ha lanzado en los últimos años. Pero lo más importante es que coincide totalmente con nuestra visión del álbum.
Supongo que también tenéis vuestra propia marca. Así que parte de esa marca es rociarla con otros toques. También hay algunos instrumentos verdaderamente únicos en este álbum, como el Hardy Gardy y el contrabajo. ¿Cómo surgieron esos elementos y cuál fue la intención al incluirlos?
Teníamos en algunas canciones un toque dramático y largas introducciones. Había, ya sabes, guitarras atmosféricas y cosas así. Y había espacio para algo extra, ya sabes, lo sentimos. Así que tuvimos la opción de usar samples para tal vez crear algunas partes solistas en las guitarras o en las teclas que, ahí, no sería ningún problema. Sin embargo nos llamó la atención que podría ser una buena idea usar algo que se había usado antes en áreas más clásicas, como en música folk más clásica. Así que sí, a los dos chicos, nuestros invitados que tocaron Hardy Gardy y el contrabajo, los conocía de hecho de trabajar con ellos en otro proyecto. Así que les pregunté y dije que íbamos a intentar añadir algo. No hay presión. No hay línea, no hay escala. Tenemos que ceñirnos a... ya sabes, simplemente escuchar y decirme qué te parece. Quizás añadas algo y veremos qué tal.
Y ambas partes eran para cada parte, para el contrabajo y para el Hardy Gardy. Los chicos simplemente la grabaron y en la primera versión dijeron: «Ah, sí, esta es». Y ya sabes, estábamos pensando incluso en probar algo diferente, alguna melodía diferente, solo una primera aproximación y encajó a la perfección.
Eso es genial. Y como dije antes, creo que quizás sea George Brown de... No sé cómo identificar a Misty Chrome... Ah, sí, sí, ojalá.
Estoy muy emocionado por esta dirección que estamos tomando con algo nuevo. Es bastante común que las bandas de metal idealicen la sinfonía y la música clásica. Sin embargo, no es un enfoque estándar para usarla. Así que espero que salga bien.
Y ambas partes eran para cada parte, para el contrabajo y para el Hardy Gardy. Los chicos simplemente la grabaron y en la primera versión dijeron: «Ah, sí, esta es». Y ya sabes, estábamos pensando incluso en probar algo diferente, alguna melodía diferente, solo una primera aproximación y encajó a la perfección.
Eso es genial. Y como dije antes, creo que quizás sea George Brown de... No sé cómo identificar a Misty Chrome... Ah, sí, sí, ojalá.
Estoy muy emocionado por esta dirección que estamos tomando con algo nuevo. Es bastante común que las bandas de metal idealicen la sinfonía y la música clásica. Sin embargo, no es un enfoque estándar para usarla. Así que espero que salga bien.
Me gustaría hablar más sobre vuestro nuevo álbum, Bieśń, por ejemplo. Dime, ¿De qué Unbearable Silence? ¿Qué es lo más destacable de este tema, musicalmente hablando?
Bueno, Unbearable Silence creo que es una mezcla perfecta de lo que hablamos antes: una mezcla con una esencia de black metal y, probablemente, incluso con un toque filosófico. Así que, es algo que perdura. Es la expresión de un enfoque pagano de la vida. Diría algo así, más instintivo. Hay una expresión de rituales desconocidos, pero también es como un viaje hacia nuestras introspecciones. He oído a algunas personas decir que es una canción muy solitaria, al menos en la primera parte, y creo que es como una transcripción del viaje humano por la vida. No quiero sonar demasiado populista, porque los artistas describen sus canciones con bastante frecuencia. Pero sí, es algo así con esta edición mística de la naturaleza y esas áreas. Está dividido en dos partes. La primera es un tema progresivo suave que prepara al oyente para la reflexión, para una mirada interna.
Y la segunda parte, después del crescendo, es más poderosa, expresando, creo, principalmente, los fuertes sentimientos que tenemos y que no siempre podemos expresar. Probablemente, incluso yo estaba más concentrado en la segunda parte, simplemente para escribir lo que sentía. Y no fue como, ya sabes, el texto planeado, ese sí, describamos esto y eso, fue más como la expresión de esos sentimientos más duros en el contexto del viaje de esos sentimientos instintivos de esas cosas ocultas dentro de nosotros.
Y la segunda parte, después del crescendo, es más poderosa, expresando, creo, principalmente, los fuertes sentimientos que tenemos y que no siempre podemos expresar. Probablemente, incluso yo estaba más concentrado en la segunda parte, simplemente para escribir lo que sentía. Y no fue como, ya sabes, el texto planeado, ese sí, describamos esto y eso, fue más como la expresión de esos sentimientos más duros en el contexto del viaje de esos sentimientos instintivos de esas cosas ocultas dentro de nosotros.
¡Guau, qué increíble! ¡Qué descripción! Ha sido genial. Y muy complicado también. Y además cantáis en polaco. Así que tenéis una canción en polaco, la cuarta pista. No quiero violar tu idioma, pronunciándolo. Es Na naszej krwi.
Sí, en polaco, esta canción es una locura. Sí, sí. Es la única canción, la única canción en polaco. No fue intencionado ni planeado que hiciéramos una canción en polaco. Surgió de forma natural.
¿Y qué hay de la canción The Storyteller? Se basa más en la mitología, en algún personaje folclórico tradicional o en emociones humanas o de la naturaleza.
Sí, creo que sí. Es una mezcla. Esta canción contiene un poema de Robert Frost. Es un poema muy popular, un poema inglés antiguo. Está relacionado con la naturaleza. Probablemente esté arraigado en ella. Diría que es probablemente la canción más lírica, la más arraigada en la naturaleza, o en sus descripciones, en la sensación que transmite. Es la sensación que se siente cuando vas al bosque, estás ahí y sientes algo. Imaginas escenarios y la vida que se desarrolla allí. Es difícil de describir porque es también como un espectro amplio que creo que se puede interpretar de muchas maneras.
Suena increíble. El álbum termina con una versión reimaginada de «Creation», del primer demo de Lux Occulta. ¿Qué representa esta canción en el contexto de Bieśń y cómo se sintió al revisitarla después de tantos años?
Probablemente sería una experiencia más personal del guitarrista Gammas, ya que fue cocreador de esta canción. Pero puedo decir, desde mi perspectiva, que, ya sabes, líricamente está fuertemente arraigada en la ola de black metal de esa época. Sin embargo, es curioso que no me gusta mucho versionar canciones que ya se habían lanzado antes, porque siempre es terreno fértil. Sin embargo, creo, y esta es probablemente la primera vez en mi vida que puedo decirlo, que personalmente me gusta más la nueva versión, ya que es la canción original, ya es una leyenda, una banda de culto. Sin embargo, la nueva canción es más compleja. Hay muchas partes, con mucha tensión desde el principio de la canción y está reorganizada de una manera que probablemente me resulte perfecta. Tiene todo lo que me gustaría escuchar en una canción de black metal, en cuanto a arreglos y a la tensión. Así que sí, espero que guste. Creo que no blasfemamos de la primera versión.
Así que, sí, creo que es el cierre perfecto del álbum, ya sabes, solo para dar un pequeño adelanto , para completar este álbum.
Sí, sí, es un final bastante bueno.
Y hablando del arte visual, habéis trabajado con algunos nombres notables en la producción y el arte visual, y quería preguntarte ¿Cómo de importante es el aspecto de la producción visual para complementar la identidad de Mysthicon?
Sí, lo es, es muy importante. Es lo primero que ves,, la portada y las imágenes, porque sería fácil sobrecargar la música si los visuales no encajaran. Así que sí, fue muy importante para nosotros y elegimos con mucho cuidado cómo ir con la portada, lo visual, con los videoclips, también con los colores y todo. Hubo mucha discusión al respecto, probablemente incluso más que sobre la música en sí, porque con la música nosotros simplemente creamos cosas y bueno. Hubo mucha conversación y muchas visiones. Cada miembro tenía su propia visión y tuvimos que combinarlas en algún tipo de compromiso. Pero no demasiado, porque tenía que ser así; cuando combinas seis visiones, puede ser una porquería porque intentamos llegar a un acuerdo y nadie queda contento así que fue difícil. Y diría que dedicamos mucho tiempo a hacerlo con cuidado. Creo que está bastante bien combinado: el arte, los videoclips y todo eso.
Sí, es muy bueno y es bastante difícil trabajar en equipo.
Sí, sí, sí, sí, sí. Lo es, es como en todas las bandas, cada persona tiene sus ideas. Pero creo que esto también es la magia de la banda: seis visiones se unieron y surgió algo. Así que es una forma muy buena de pasar el tiempo libre. Y, ya sabes, la pasión en sí. Sí, eso es realmente bueno, diríamos que ese es el lado positivo de trabajar juntos de cara al futuro.
Hablando del futuro, ¿Qué nos puede ofrecer Mysthiscon en los próximos meses? ¿Habrá conciertos, vídeos, una edición final o algo que se viene próximamente?
Ya han salido dos sencillos con sus videoclips y el álbum saldrá este mes. Estamos preparando todo lo necesario. Estará disponible en plataformas de streaming, en YouTube, en el canal de promociones de black metal y, por supuesto, haremos relaciones públicas, entrevistas y cosas así. Estamos planeando conciertos. Veremos si es más probable que sea una gira en una sola parte o si se dividirá en conciertos individuales, porque es bastante difícil compatibilizar el concierto con estar en el mundo. Veremos qué nos conviene más. Por supuesto, planearemos conciertos. El primero confirmado será en marzo en Polonia y esperamos que pronto se cierren las conversaciones sobre los demás conciertos y festivales.
Bien.
Muchas gracias por esta conversación tan profunda y reveladora. "Bieśń" es más que un simple álbum: es un ritual, un viaje a través de historias olvidadas y paisajes primigenios. Tenemos muchas ganas de escucharlo completo y ver qué nos deparará MYSTHICON. ¡Mucha suerte desde TNT Radio Rock!
Y desde TNT Radio les deseo todo lo mejor con la promoción del álbum y vuestros futuros conciertos.
Gracias, gracias. Muchas gracias por invitarnos. Gracias por tus amables palabras. Fue un placer hablar contigo y muchos saludos desde Polonia para tu equipo y los fans de tu radio.
Publicado el 19 de septiembre, 2025
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