Entrevista
AGE OF RUIN: Tres décadas en la trinchera y un nuevo golpe llamado "Nothingman". Daniel Ruin, guitarra de la banda nos lo cuenta.
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Con 27 años a sus espaldas, cinco discos y tres EPs, Age of Ruin llega con su nuevo álbum, Nothingman. Una síntesis brutal de su legado y un manifiesto que abre nuevas puertas sonoras, sin renunciar a la intensidad emocional que los caracteriza. Melodía, pesadez, atmósfera y rabia conviven en un disco que suena tanto a catarsis como a declaración de principios.
Hablamos con Daniel Ruin, guitarrista y uno de los pilares fundacionales de la banda, sobre la construcción de este álbum, los cambios que lo atraviesan y la necesidad de seguir haciendo música que golpea primero y deja preguntas después.
"Siempre hemos sido devotos seguidores de Iron Maiden, e individualmente, todos hemos seguido bandas de melodeath como In Flames y Soilwork. Realmente vemos la creación musical como un desafío..."
Primero de todo agradecerle su tiempo. Me gustaría saber, poco más de un mes después del lanzamiento de su quinto álbum Nothingman, si están satisfechos con la acogida por parte de público y prensa.
Ha habido un cambio significativo en su sonido con respecto a su anterior trabajo Thieves, mucho más contundente y pesado que este, que es bastante más abierto a otras texturas musicales. Incluso, diría que Nothingman, en algunas canciones, es como si volvieran a sus raíces, a sus primeras composiciones. ¿Qué ha cambiado en su forma de componer y/o ver la música?
De nada y gracias por la oportunidad. TNT Radio Rock tiene una página web genial, ¡y por lo que se ve, se mantienen muy ocupados! Su página web tiene un diseño muy limpio con imágenes que resaltan. Un trabajo excepcional.
En Nothingman, la dirección melódica se enfatizó de verdad. La pesadez sigue muy presente, pero simplemente hemos aprendido a manejarla con más precisión. "The Ghosts We Carry" ofrece un break que se fusiona con un estribillo himno, una especie de lamento alegre. Y "The Promise" ofrece un break para cantar a coro al final, perfecto para balancearse con tus compañeros de almas perdidas. Pero sí, hemos añadido más melodía, más momentos tiernos, más rango dinámico: la calma antes de la tormenta, la calma engañosa antes del crescendo desgarrador. Tomamos lo que se había establecido como cierre y dijimos: "Bueno, vamos a añadir algo de dinámica para que estas partes fuertes exploten".
En Nothingman, la dirección melódica se enfatizó de verdad. La pesadez sigue muy presente, pero simplemente hemos aprendido a manejarla con más precisión. "The Ghosts We Carry" ofrece un break que se fusiona con un estribillo himno, una especie de lamento alegre. Y "The Promise" ofrece un break para cantar a coro al final, perfecto para balancearse con tus compañeros de almas perdidas. Pero sí, hemos añadido más melodía, más momentos tiernos, más rango dinámico: la calma antes de la tormenta, la calma engañosa antes del crescendo desgarrador. Tomamos lo que se había establecido como cierre y dijimos: "Bueno, vamos a añadir algo de dinámica para que estas partes fuertes exploten".
Ya en el tema inicial The Fixation notamos ese cambio de sonido, parece uno de esos temas que podría dividir a fans: es arriesgado, más melódico, con voces limpias y cambios inesperados. ¿Os preocupa romper ciertas expectativas, o sentís que eso es precisamente lo que deberían estar haciendo a esta altura de su carrera?
The Fixation resultó ser un desafío. Es una verdadera muestra de habilidad compositiva, ya que la atmósfera cambia de menor a mayor, dando una sensación triunfal desde el principio. Siempre hemos sido devotos seguidores de Iron Maiden, e individualmente, todos hemos seguido bandas de melodeath como In Flames y Soilwork. Realmente vemos la creación musical como un desafío, y con las canciones de Nothingman llevamos nuestra composición a un nivel superior.
Tocar en grupo con tanta precisión requiere mucha práctica y buena comunicación. Realmente quieres asegurarte de que todos en la banda entiendan el ritmo y el alma de la melodía para que la canción pueda construirse en torno a eso.
Tocar en grupo con tanta precisión requiere mucha práctica y buena comunicación. Realmente quieres asegurarte de que todos en la banda entiendan el ritmo y el alma de la melodía para que la canción pueda construirse en torno a eso.
También noto más pesadez y densidad en canciones como Lost in Shadows o The Ghosts We Carry. En estas canciones hay un tipo de pesadez que va más allá del riff: más ambiente, más textura, más espacio. ¿Ese enfoque nace de nuevas influencias, cambios en la forma de escribir, o simplemente de intentar que la música respire distinto sin perder contundencia?
Un poco de todo. Nos inspiramos en nuevas influencias como Gojira y Sleep Token, pero también nos inclinamos hacia nuestras raíces. Retomamos nuestra pasión por el grunge de los 90, ya que todos crecimos en esa época, y esa influencia se nota. Además, estudiamos música constantemente y nos basamos en conceptos teóricos avanzados para hacer las cosas realmente interesantes.
Pero lo fundamental es que las canciones tienen que ser geniales, ¡y nos centramos en el riff! Redescubrimos nuestra fascinación adolescente por el grunge de los 90 —una época de gloriosa angustia que impregnó nuestros años de formación— y sus oscuras influencias se palpan en todo momento. Además, nos pasamos la vida estudiando textos musicales, aplicando conceptos teóricos avanzados para hacernos las cosas más interesantes. Pero seamos claros: el decreto definitivo es que las canciones deben ser brutales, y en cuanto al riff, amigo, somos fanáticos.
Pero lo fundamental es que las canciones tienen que ser geniales, ¡y nos centramos en el riff! Redescubrimos nuestra fascinación adolescente por el grunge de los 90 —una época de gloriosa angustia que impregnó nuestros años de formación— y sus oscuras influencias se palpan en todo momento. Además, nos pasamos la vida estudiando textos musicales, aplicando conceptos teóricos avanzados para hacernos las cosas más interesantes. Pero seamos claros: el decreto definitivo es que las canciones deben ser brutales, y en cuanto al riff, amigo, somos fanáticos.
Me ha gustado mucho la propia Nothingman. Tiene un tempo contenido, guitarras acústicas, una voz cargada de emoción cruda, y un gran solo. ¿Qué representa esta canción dentro del álbum? Hábleme de ella
¡Genial, una crítica muy reflexiva! Esta es una canción que compuse en una acústica hace unos quince años y la guardé en un lugar secreto. Un día, después de quitarle el polvo acumulado, se la presenté a Ben como candidata para el disco. En aquel momento no nos dimos cuenta, pero esta cancioncilla modesta se abrió camino a la fama, convirtiéndose en la canción principal a medida que maduraba hasta alcanzar su máximo esplendor melancólico. El solo final, una genialidad metalera, fue idea de nuestro productor Mike Schleibaum. Cuando concluimos la preproducción y le presentamos nuestro material, nos pidió nada menos que un solo de guitarra épico para cerrar "Nothingman".
Grabaron en tres estudios diferentes. Pasar por varios estudios en distintas ciudades a lo largo de nueve meses suena intenso, no solo a nivel técnico sino emocional. ¿Cómo afectó ese proceso tan prolongado y geográficamente disperso a la energía del disco?, ¿Fue un reto mantener la visión artística del álbum sin que se diluyera en el camino?
Tomamos la decisión consciente de esforzarnos al máximo para crear el mejor disco posible. Así que, cuando llegó el momento de elegir un estudio, vimos la oportunidad de usar varias ubicaciones como una ventaja en lugar de un riesgo. Elegimos los estudios por sus puntos fuertes. La sala de batería de The Bakery en Richmond suena genial. Y ya habíamos trabajado en Ivakota en Washington D. C. Parte de la razón por la que tardamos 9 meses fue la planificación. Mike estaba de gira con Darkest Hour durante parte de ese tiempo, y mientras tanto estábamos esbozando los solos de guitarra. Tener ese tiempo para reflexionar durante el proceso creativo resultó ser una bendición perversa, permitiendo que la esencia del álbum fermentara por completo.
¿Quién —o qué— es el Nothingman? ¿Una persona real, una metáfora? ¿Qué representa este título para Age Of Ruin?
Nothingman es una metáfora del caparazón en el que vivimos.
De hecho, la portada es un busto hueco en un bosque, indicando silencio, rodeado de flores. Es como una pintura. Que han intentado reflejar con ella?
¡De hecho, es una pintura! Fue hecha al óleo por Zack Dunn. Para cuando la encontré, ya habíamos titulado el próximo disco "Nothingman". Un día, estaba navegando por Instagram y Zack publicó su pintura "Forest Mother" recién terminada. Cuando la vi, supe al instante que esta sería la portada. Simplemente dice "Nothingman" al mirarla. El rostro vacío... el "silencio" que ella señala...
¿Qué temas o mensajes querían explorar en este disco? ¿Hay un hilo conductor conceptual entre las 10 canciones?
Nothingman no es conceptual en sí mismo, pero lo escribimos intencionalmente como álbum. La dinámica que exploramos fue intencional, al igual que nuestro afán por tocar solos técnicamente más desafiantes y como un guiño a muchas de nuestras influencias de la infancia. Todos somos jóvenes de los 90, así que el grunge tuvo un gran impacto en nuestro gusto. Un aspecto de ese sonido es su gran dinámica: secciones suaves y tranquilas que explotan en potentes bombos, enormes guitarras distorsionadas y un bajo imponente.
27 años, cinco discos, tres EPs y una evolución sonora que ha ido de la mano con cambios de formación, época y enfoque. Cuando miran todo ese recorrido desde Nothingman, ¿qué sienten que han ganado… y qué han perdido en el camino?
Ha estado lleno de experiencias, buenas y malas. Pero lo único que hemos perdido es un bagaje innecesario. Eso solo se puede lograr con paciencia, lealtad, dedicación y respeto mutuo. Creo que también hemos ganado una enorme confianza para componer y tocar la música que amamos sin importar cómo nos perciban. Sabemos que esta música tiene significado y suena genial. Creo que tú también lo sabrás.
Y a lo largo de casi tres décadas, Age of Ruin suena distinto, pero sigue golpeando con la misma intención. ¿Cómo manejan el equilibrio entre mantenerse fieles a la identidad original y empujarla hacia nuevos territorios sin que se rompa?
Seguimos amando el metal. Dicen que el gusto se define desde el principio. Sé que no todos los músicos encuentran su sonido desde el principio, pero creo que tuvimos la suerte de hacerlo. Y ese es un sonido que ha madurado, como las personas detrás de este arte. Ahora estamos en lugares diferentes a los de hace 20 años, y creo que el camino de una persona hacia la iluminación afecta el tono de su alma. Y ese es el tono que se escucha a través del instrumento de un músico.
Nothingman ya está en la calle. ¿Qué viene ahora para Age of Ruin? ¿Gira, más música…?
¡Vamos a estar muy ocupados por un tiempo! Nothingman salió el 17 de octubre, y mientras cerramos 2025 y entramos en 2026, tenemos varias fechas en la Costa Este programadas, enseñando las costumbres de Nothingman. Mientras tanto, estaremos llenándonos la agenda con sesiones de composición. Ya tenemos un tema en proceso de mezcla final, que seguirá a Nothingman... pero lo guardaremos durante unos meses.
Si tuvieran que elegir un momento dentro del disco —una línea, un riff, un silencio incluso— que los represente hoy como banda, ¿cuál sería y por qué?
Hay un momento en "The Ghosts We Carry" donde el solo de guitarra alcanza su cenit febril, solo para ser inmediatamente absorbido por el peso aplastante del colapso final. Ese momento en particular; esa exquisita inmersión en la desesperación sónica, me da escalofríos cada vez. Está ahí para recordarte que en el más allá, un buen pogo es eterno.
¿Qué esperan que quede en la mente de quien escuche Nothingman completo por primera vez?
"Nothingman" es un álbum cuidadosamente elaborado para ser devorado en su totalidad, un festín de sonido meticulosamente arreglado, con una composición estratégica y una colocación de canciones diseñada para llevarte más allá de la jungla. El álbum comienza con "The Fixation", donde una armonía triunfal de guitarra, como trompetas anunciando a un monarca no muerto, da paso al asalto implacable y vertiginoso de "Heavy is the Crown" y "Lost in Shadows". Esta última canción concluye con un solo de guitarra estilo rock sureño, un susurro fugaz, casi cruel, de optimismo equivocado, antes de que un inquietante compás extraño sumerja a los oyentes de cabeza en el vacío existencial de "The Traveler". Esta canción se despliega como un crescendo monolítico, dejando atrás solo los restos destrozados de esperanzas y sueños. La cara A culmina con la canción que da título al álbum, una balada acústica que culmina en un enorme solo de guitarra rockera, un último grito desesperado, pero finalmente inútil, hacia el vasto e insensible vacío.
La cara B despierta con "An Awakening", una imagen escalofriante de la cara A, como si te adentraras en un mundo al revés donde todos tus miedos más profundos han cobrado forma tangible. El inquietante camino continúa, inquietantemente familiar pero inquietantemente nuevo, antes de estrellarse contra otro muro de ruido gutural con una grabación actualizada y más potente de "Bleed for Better Days". "Lovesong" cierra la cara B, con su voz melancólica, interpretada por la encantadora sirena Caitlin Schneiderman, un contrapunto perfecto y etéreo al encanto rudo, casi primitivo, de Ben: un último suspiro hermoso y cautivador.
"Nothingman" encarna todo lo que uno busca en una banda de metalcore, despojado de todo y reensamblado en una obra maestra grotesca: cortes precisos y staccato que se sienten como un puñetazo brutal en el estómago, guitarras exuberantes y limpias que adormecen al oyente incauto con una falsa sensación de seguridad ante la inevitable embestida, un bajo firme y elástico que vibra hasta el alma, y voces crudas y enérgicas que desgarran los tímpanos como el grito de una banshee. Los oyentes, si se atreven, detectarán los sutiles e inquietantes susurros de Killswitch Engage, Five Finger Death Punch, In Flames, Darkest Hour y Atreyu a lo largo del viaje auditivo de "Nothingman": fantasmas de influencias pasadas, todas contribuyendo a nuestra nueva y gloriosa pesadilla.
La cara B despierta con "An Awakening", una imagen escalofriante de la cara A, como si te adentraras en un mundo al revés donde todos tus miedos más profundos han cobrado forma tangible. El inquietante camino continúa, inquietantemente familiar pero inquietantemente nuevo, antes de estrellarse contra otro muro de ruido gutural con una grabación actualizada y más potente de "Bleed for Better Days". "Lovesong" cierra la cara B, con su voz melancólica, interpretada por la encantadora sirena Caitlin Schneiderman, un contrapunto perfecto y etéreo al encanto rudo, casi primitivo, de Ben: un último suspiro hermoso y cautivador.
"Nothingman" encarna todo lo que uno busca en una banda de metalcore, despojado de todo y reensamblado en una obra maestra grotesca: cortes precisos y staccato que se sienten como un puñetazo brutal en el estómago, guitarras exuberantes y limpias que adormecen al oyente incauto con una falsa sensación de seguridad ante la inevitable embestida, un bajo firme y elástico que vibra hasta el alma, y voces crudas y enérgicas que desgarran los tímpanos como el grito de una banshee. Los oyentes, si se atreven, detectarán los sutiles e inquietantes susurros de Killswitch Engage, Five Finger Death Punch, In Flames, Darkest Hour y Atreyu a lo largo del viaje auditivo de "Nothingman": fantasmas de influencias pasadas, todas contribuyendo a nuestra nueva y gloriosa pesadilla.
Muchas gracias por su tiempo y por atender a TNT Radio. Algún mensaje final?
Gracias por su tiempo, ¡disfruté charlando contigo!
Publicado el 25 de octubre, 2025
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