SOULFLY - Chama (Nuclear Blast Records, 2025)

Cuando Max Cavalera lanza un disco, no es solo música: es una ceremonia. Este álbum (su decimotercer disco con Soulfly), es una invocación, un grito de guerra, una danza alrededor del fuego que no busca gustar, sino despertar.

Soulfly, más que una banda siempre ha sido un proyecto espiritual, político y visceral. Desde su fundación en 1997, ha servido como vehículo para que Max Cavalera canalice su visión del mundo: una mezcla de resistencia indígena, crítica social y devoción por el metal más crudo. "Chama" llega en un momento donde el mundo parece estar en llamas (guerras, desigualdad, crisis climática) y Soulfly responde con fuego propio.

Este disco continúa la tradición tribal del grupo pero sin perder la visceralidad que caracteriza a la banda. Las letras están cargadas de simbolismo: hablan de lucha, de memoria, de identidad.

El álbum arranca con “Indigenous Inquisition”, un tema con ese sabor tribal que Max ha ido perfeccionando desde el “Roots” de Sepultura. ”Storm the Gates” fusiona groove con una energía punk muy al estilo de Nailbomb (otro de los proyectos de Max). Líricamente es una invitación a derribar muros, a romper estructuras.

“Nihilist” es un tema más profundo, una exploración del vacío en la que no se buscan respuestas, sino que lanzan preguntas de forma desesperada. Todo ello en un ambiente sombrío. “No Pain = No Power” es un tema con espíritu hardcore, con estrofas cortas y con un riff seco, sin florituras. Un tema callejero en el que el dolor es el motor.

“Ghenna” es más una ceremonia tribal en la que las revoluciones se bajan (pero no la intensidad). Es un tema en el que metal se convierte en algo ritual. “Blak Hole Scum” es un tema denso, casi sludge en que nos hablan de la putrefacción, del vacío y de toda la basura que habita en los rincones del alma.

“Favela / Dystopia” es una detonación de crítica social desde las favelas brasileñas con una mira distópica. El ritmo es veloz, casi hardcore y líricamente fusiona la denuncia con el orgullo de barrio. Es una canción con perfume a resistencia, a lucha. “Always Was, Always Will Be…” es un tributo a la resistencia indígena. Es un tema con un tono más melódico, pero sin perder un ápice de fuerza.

“Soulfly XIII” es un instrumental, la tradicional de cada disco de la banda. Es un tema para respirar, para conectar. Percusiones, cuerda y atmósfera son los protagonistas de esta pieza. “Chama” es el tema que da título al álbum y el último del mismo. Un grito de guerra convertido en canción. Un tema tribal, espiritual, un resumen perfecto de lo que es el disco, lucha, fuego y alma.

Este trabajo te recuerda por qué el metal no es solo música: es identidad, resistencia, una forma de mirar al mundo con los ojos bien abiertos y sin bajar la cabeza. Max Cavalera no ha perdido ni un gramo de su rabia. Ha venido a quemar todo aquello que huele a mentira, injusticia, opresión y corrupción. Todo ello con riffs que te golpean y letras incisivas, cargadas de verdad y rabia.

El álbum es como un ritual callejero en mitad de la noche. No hay velas ni incienso, pero hay humo, ritmo y alma. Es el tipo de disco que te hace sentir que estás vivo, aunque duela.