IGNEA - Monumental (Napalm Records, 2026)

"Monumental", lanzado el pasado 23 de octubre a través de Napalm Records, supone el paso más ambicioso y maduro en la trayectoria de los ucranianos IGNEA, quienes, desde Kiev, han sabido transmitir ese dolor colectivo en arte sonoro.

El concepto vertebral del disco es la nostalgia, entendida como una fuerza que atraviesa lo individual y lo colectivo. Recordemos que IGNEA es una banda que compone desde una ciudad devastada por la guerra lo cual hace que Helle Bohdanova, al frente de las voces acentúe una versatilidad que oscila entre la la fragilidad más sutil y la furia desgarrada, mientras la banda —Evgeny Zhytnyuk, Ivan Kholmogorov, Dmytro Vinnichenko y Oleksandr Kamyshin— construye paisajes sonoros que desafían las etiquetas del metal sinfónico moderno.

"Monumental" es, en esencia, un álbum sobre esos sueños que se convirtieron en cenizas políticas, un trabajo que nos permite respirar en un mundo incierto y polarizado. 

He dividido el álbum en bloques y al primero que voy a a hacer referencia es al de la nostalgia como refugio emocional y abarca los temas “Darkness”, “I am in Hell” y “Between No Longer and Not Yet”.

“Darkness” es el tema con el que abre el disco y establece ese tono sombrío que atraviesa al mismo. Líricamente hace referencia a refugiarse en los recuerdos cuando el presente es demasiado hostil. Musicalmente empieza con unos sintetizadores ambientales que van creando una atmósfera oscura y una Bohdanova con una voz limpia y muy melódica para desembocar en unos riffs contundentes y un ambiente denso con una interpretación vocal que va de la desesperación contenida a la catarsis total con pasajes casi operísticos.

“I am in Hell” es unos de los momentos más conmovedores de todo el trabajo. El tema arranca con un piano y una Helle especialmente vulnerable. El título hace referencia al vivir entre los bombardeos y la rutina. “Between No Longer and Not Yet” es el más largo de todo el álbum y líricamente simboliza ese limbo existencial que existe antes de cualquier transformación. Combina pasajes suaves y melódicos con otros más contundentes. 

El segundo bloque haría referencia a la nostalgia cósmica e histórica. “Dreams of Lands Unseen” está inspirada en la carrera espacial de la Guerra Fría. Musicalmente juega con las dinámicas y cambios de registro percibido a través de riffs contundentes con una atmósfera ochentera marcada por teclados brillantes y un solo de theremín que evoca las películas de ciencia ficción soviética. La voz de Helle Bohdanova suena especialmente agresiva con unos guturales potentes aunque sobre la mitad cambia el registro a una voz limpia, melódica y suave.

“Presence of the Past” profundiza en que el pasado persiste como una presencia fantasmal en el presente y en el que la instrumentación es más épica, con coros y arreglos orquestales que dan una dimensión casi cinematográfica a la pieza. La interpretación vocal va cambiando de registro desde una voz suave y melódica hasta unos guturales espectaculares. Es un tema que va jugando con la velocidad, ya que pasa de pasajes lentos a otros más trepidantes.

El tercer bloque sería el de la nostalgia urbana y mecánica e incluye temas como “Prefab (feat. Combichrist)” en el que la banda se adentra en terrenos industriales y contundentes. La canción explora la nostalgia desde una perspectiva urbana, centrada en los edificios prefabricados de la era soviética: esos bloques grises que albergaban millones de vidas idénticas, donde la individualidad luchaba por sobrevivir entre paredes de hormigón. Musicalmente combina pasajes melódicos con otros más contundentes destacando el duelo vocal entre Helle Bohdanova y Andy LaPlegua, de Combichrist.

“What Buildings Dream of “ tiene un plantemaiento más experimetal ya desde la premisa, ya que se pregunta sobre los sueños de los edificios cuando nadie los mira. La instrumentación plasma esa experimentación con texturas electrónicas que se entrelazan con la base metalera para crear una atmósfera de decadencia melancólica. 

“Harmony Manufactured (feat. Hiraes)” es, quizás, el momento más técnico del álbum siendo una pieza que explora la tensión entre la perfección técnica y la emoción humana con unos riffs trepidantes y unas voces con un cariz robótico. El tema cuenta con la colaboración de Britta Görtz, vocalista de HIRAES,  quien, cuando se encuentra con Bohdanova, construyen unas armonías descomunales.

El último bloque haría referencia al “Nadir” que, además, es el último tema. Una canción sombría y desoladora con una instrumentación minimalista y con algún pasaje más épico. Un final perfecto para un álbum que explora la nostalgia de forma sublime.

Con “Monumental” IGNEA ha logrado crear un disco conceptual que traduce sus ideas en emociones palpables, un acto de resistencia cultural, una afirmación de que el arte puede —y debe— seguir existiendo incluso cuando todo a su alrededor se derrumba.

Las colaboraciones con Hiraes y Combichrist enriquecen el universo sonoro del álbum. Y sobre todo, la voz de Helle Bohdanova sigue siendo el faro que guía al oyente a través de la oscuridad.

"Monumental" es eso mismo, un monumento a la fragilidad humana, a la persistencia de la memoria y a la imposibilidad de olvidar sin dejar de vivir.