DANTALION – "Dantalion" (Base Record Production 2026)

Más de dos décadas de trayectoria y diez álbumes contemplan a los gallegos DANTALION, que regresan con un trabajo homónimo que abre una nueva etapa en su carrera. Tras Fatum (2023), la formación encabezada por Netzja y Naemoth presenta siete composiciones en las que la melancolía, la angustia y las atmósferas oscuras adquieren un protagonismo especial, sin abandonar las raíces de su sonido.

Uno de los aspectos más importantes de este nuevo capítulo es el regreso de Diego a las voces, quien formó parte de la banda entre 2013 y 2019. Los propios músicos han reconocido que, desde el comienzo, tenían claro que era la voz que necesitaban para estas canciones y el nuevo sonido de Dantalion. Y escuchando el resultado se entiende la decisión. Su interpretación aporta una enorme carga emocional, alternando registros desgarrados y agresivos con otros más contenidos, siempre con una sensación de angustia que encaja perfectamente con la orientación musical del álbum.

En comparación con Fatum, nos encontramos ante un disco menos agresivo, aunque no por ello menos intenso. Dantalion conceden mayor espacio a las melodías y al desarrollo de atmósferas melancólicas, con un trabajo de guitarras especialmente destacable. Los cambios de velocidad, los pasajes más pesados y las explosiones de agresividad siguen presentes, pero ahora conviven con una sensibilidad que refuerza el carácter triste y agónico de las composiciones.

Born Of My Own Damnation y Ascend Through Ruin muestran desde el comienzo esa combinación de contundencia y melodía que domina buena parte del álbum. Sin embargo, es en canciones como Whispers From The Inner Abyss donde mejor se aprecia la riqueza de esta propuesta. Su carácter denso y oscuro, los cambios de intensidad y una interpretación vocal inicialmente más agresiva desembocan en un tramo final de guitarras profundamente melancólicas, tan emotivo como angustioso.

También resaltaría Where The Hidden Demons Rise, una de las composiciones más pesadas y pausadas, con una atmósfera que por momentos presenta ciertos matices cercanos al metal gótico. Su desarrollo termina ganando velocidad, apoyado en unas excelentes melodías. Por su parte, The Temple Of Internal Ruin se encuentra entre los momentos más completos e intensos del trabajo, con ritmos galopantes, guitarras de gran protagonismo y una combinación especialmente conseguida de agresividad y melancolía.

Pero si hay una composición que resume la carga emocional del álbum es The Inner Void. Elegida para cerrar el disco, transmite una profunda sensación de vacío y desolación. Es, posiblemente, su momento más agónico, con un desarrollo que desemboca en un final tremendamente triste y melancólico, dejando una impresión difícil de sacudirse.

El apartado conceptual mantiene una estrecha relación con esta orientación musical. La decadencia de la humanidad, el vacío emocional y el mal entendido como parte de nuestra propia naturaleza encuentran su reflejo en unas composiciones donde la desesperanza está presente de principio a fin. La producción de Brais Barreiro en B2V Estudios contribuye a ello con un sonido definido, que permite apreciar los matices instrumentales y el protagonismo de las guitarras sin perder contundencia.

Con Dantalion, la banda gallega entrega uno de sus trabajos más emocionales y melancólicos. Un álbum que no necesita recurrir constantemente a la velocidad ni a la agresividad para transmitir intensidad, y en el que el regreso de Diego resulta fundamental para dar forma a esta nueva etapa. Después de más de veinte años, Dantalion siguen evolucionando sin perder su identidad, demostrando que la oscuridad de su música también puede encontrar su mayor fuerza en la tristeza y la angustia. Muy recomendado!!