LITOST - "Logos" (Art Gates Records, 2026)

Litost es un grupo valenciano fundado por Manri en 2015 que gira en torno a la literatura y la filosofía, ya que Litost es un término checo rescatado por Milan Kundera "Litost" es un término checo rescatado por el novelista Milan Kundera y que hace referencia a ese padecimiento que nos asalta al contemplar de pronto esa miseria, ese dolor que deriva, casi siempre, en una sed de venganza.

Logos, publicado por Art Gates Records el 23 de octubre, cierra su trilogía conceptual inspiraa en retórica aristotélica iniciada en “Ethos” (2019) y continudada en “Pathos”.

En el triángulo clásico, el “Ethos” es el carácter y credibilidad del orador, el “Pathos apela a la emoción y el Logos al argumento racional, el discurso que ordena sobre el caos.

El álbum arranca con “Tifón”, que hace referencia al monstruo de que engendra las tormentas y musicalmente es eso, una detonación en la que destaca la precisión de la batería con unos riffs punzantes y una interpretación vocal que suena desesperada. A partir de los dos minutos se bajan las revoluciones pero no la intensidad para volver con una furia renovada. Es un inicio demoledor que nos va preparando para lo que se nos viene encima.

“Ábrego” hace referencia a ese viento del sur, templado y húmedo portador de lluvias que durante siglos fueron la vida para los campos secos. Musicalmente juega con contrastes muy pronunciados, con secciones de guitarra limpias, melódicas e incluso pasajes con guitarra española con otras de unos blast beats descomunales que ayudan a crear sensación de opresión.

“Alabeo” es la canción más breve del álbum y que hace las veces de interludio en el que la banda condensa lo que es este trabajo: técnica, atmósfera y una tensión palpable y en el que la protagonista absoluta es la guitarra española, que interpreta una melodía con reminiscencias al flamenco.

“Tràngol”, en cambio, es el más extenso del álbum y, además, cuenta con la colaboración de Eloi Boucherie, de Vidres a la Sang.  Musicalmente es un tema que va jugando con las dinámicas ya va combinando aceleraciones con pasajes más pausados. A partir del los 2 minutos y 18 segundos, aproximadamente, baja el tempo pero aumenta la sensación de opresión, de angustia que se acentúa con ese patrón de guitarra que se va repitiendo durante el último minuto.

“Pozoña” es, quizás, el tema más agresivo del álbum con unos riffs punzantes y una batería implacable. La letra trata sobre la corrupción interior, aquello tóxico que nosotros mismos realizamos. La interpretación transmite sensación de opresión, de desesperación.

“Ocaso” hace referencia a la decadencia del sol y, por extensión, de toda la existencia. Musicalmente arranca bajando las revoluciones aunque a partir de los 30 segundos el tema va alternando pasajes más pausados con otros más frenéticos. “Nimbo”, que cuenta con la colaboración de Albert (de Perennial Isolation), en latín significa “nube de lluvia”, es la tormenta después del ocaso, arranca de forma muy suave para convertirse en un tema asfixiante y opresivo (aunque va combinando esos pasajes más tranquilos con otros de una violencia sonora inusitada) con una interpretación vocal que, más que cantar, es un lamento.

“Cerrote” es el tema con que acaba el álbum y que sirve de perfecto resumen de lo que es el álbum ya que transita por la complejidad de temas como Tràngol, a la pesadez de “Ocaso” o la agresividad de “Tifón”, un epílogo fantástico.

“Logos” es la obra que pone el broche a la trilogía “Ethos”, “Pathos” y el mismo “Logos”, un trabajo que, a pesar de lo sombrío, tiene momentos luminosos, por ejemplo, en “Abrego” y “Cerrote” y, por tanto, nos invita a levantarse, por muy mal dadas que vnegas las cosas en esta vida.

Litost habla de la miseria humana desde la certeza de que la razón no nos salva de nosotros mismos. Aristóteles diría que el logos es el discurso que ordena; Litost sugieren que ordenar consiste simplemente en poner cada tormenta en su sitio y mirarla de frente.