XANDRIA – "Eclipse" (Napalm Records, 2026)

Tras el lanzamiento de ‘The Wonders Still Awaiting’ en 2023, disco que marcó el renacimiento de Xandria con una nueva formación, la banda alemana de Metal Sinfónico regresa con ‘Eclipse’, un álbum que supone un nuevo paso adelante en su evolución. Publicado el 7 de agosto de 2026 a través de Napalm Records, el disco está compuesto por once canciones y se presenta como el trabajo más diverso de toda la trayectoria de la banda, combinando riffs clásicos inspirados en el Heavy Metal de los años 80 con guitarras modernas de afinaciones graves, arreglos orquestales cinematográficos, influencias del Folk Celta y elementos electrónicos oscuros. Todo ello acompañado de una enorme pomposidad que consigue que casi su hora de duración no se haga largo, sino todo lo contrario.

La composición comenzó a desarrollarse a principios de 2025, aunque las primeras ideas surgieron apenas unas semanas después de la publicación de ‘The Wonders Still Awaiting’. La grabación y producción se realizaron en noviembre de 2025 en Neverworld Studios, con Marco Heubaum y Ambre Vourvahis registrando todas las voces.

El disco cuenta también con varios invitados destacados, que iremos viendo a lo largo del análisis de los temas, y supone además el regreso de la colaboración con la Sofia Session Orchestra & Choir, conocida por su participación en numerosas bandas sonoras de cine y televisión. Las orquestaciones han corrido a cargo de los compositores cinematográficos Lukas Geppert e Ishaan Tyagi.

La formación actual está integrada por Marco Heubaum a la guitarra y teclados, Ambre Vourvahis a la voz, Robert Klawonn a la guitarra y Dimitrios Gatsios a la batería.

El disco lo abre "SYZYGY", una introducción cinematográfica cargada de teclados, coros y orquestación que prepara la atmósfera que va a perdurar a lo largo de todo el álbum. Un breve comienzo que enlaza directamente con "ECLIPSE", donde unos riffs arrolladores y una sólida base rítmica marcan desde el inicio un ritmo poderoso. La entrada de Ambre Vourvahis es espectacular y ofrece desde el primer momento una muestra de su versatilidad vocal, pasando por registros suaves y emotivos a voces rockeras, guturales oscuros y pasajes operísticos. La canción es potente, incluso aparecen guturales, pero mantiene en todo momento su esencia sinfónica gracias a unos coros que acompañan el desarrollo del tema y a una atmósfera que le aporta un marcado aire grandilocuente. Un gran inicio de disco.

Los teclados y los coros, que van a tener mucho protagonismo, marcan el inicio de "COLOURS", un tema que, a pesar de unos guturales iniciales que hacen pensar que estamos ante otra composición potente y directa, se mueve por terrenos más pausados que "Eclipse", desarrollándose sobre un medio tiempo de marcado carácter comercial y con un estribillo especialmente pegadizo. La canción tiene un importante componente sinfónico, con una parte operística protagonizada por Ambre Vourvahis en la que vuelve a demostrar su extraordinario rango vocal, alternando diferentes registros con total naturalidad. Un gran solo de guitarra termina de redondear un tema que, pese a su ritmo más contenido, mantiene la pomposidad que caracterizan al álbum.

El sonido de las teclas del piano abre "THE SHANNON'S HOME", cuyo ritmo es recogido rápidamente por las guitarras, marcando un sonido muy dinámico y alegre que se mantiene como la línea principal del corte, reforzado por los elementos folk que aparecen a lo largo del tema gracias a la colaboración del multiinstrumentista McAlbi, cuyos whistles celtas le aportan esa ambientación festiva característica de la música Folk. Incluso la voz de Ambre Vourvahis mantiene ese tono alegre a lo largo de todo el corte.

"THE GRAND DELUSION" destaca desde el inicio por su carácter cinematográfico, con una introducción que recuerda a la banda sonora de "Piratas del Caribe" y que rápidamente da paso a unos potentes riffs. La canción sobresale también por su mordaz crítica social y religiosa contra el fanatismo, el juicio moralista y la hipocresía dogmática, un mensaje que se ve reforzado por unos coros majestuosos y una cuidada orquestación que aumenta todavía más la teatralidad del tema.

"WAVE OF TANIS" es un tema con un groove muy marcado, acompañado de ganchos melódicos y un estribillo hipnótico, pegadizo y muy bailable. La canción mantiene un buen equilibrio entre las guitarras pesadas y las capas orquestales, mientras que un gran solo de guitarra extendido aporta el toque más heavy al conjunto. Un corte que, por su carácter directo y contagioso, seguramente disfrutaremos en los directos de su inminente gira, en breve lo sabremos.

La melodía principal de "NORTHSTAR" nació de un sueño de Marco Heubaum. Musicalmente, es una pieza que fusiona el metal moderno con guitarras contundentes, arreglos orquestales de carácter cinematográfico e instrumentación folk celta, con los whistles de McAlbi aportando nuevamente ese matiz alegre que está presente en otros cortes del álbum. Ambre Vourvahis ofrece una interpretación emotiva que refuerza el mensaje de esperanza y libertad presente en la canción. La combinación de todos estos elementos da como resultado un tema que invita a más de una escucha.

"MASQUERADE" comienza de manera majestuosa, con su riff principal acompañado de la orquestación, para desembocar rápidamente en un auténtico alud rítmico que se mantiene durante buena parte del tema. Estamos ante uno de los cortes más potentes del álbum, con una batería que marca un ritmo vertiginoso. Uno de los momentos más destacados llega con un pasaje de aire gótico y oscuro, donde los guturales aumentan todavía más la carga teatral de la composición. En este punto vuelven a aparecer los elementos folk de McAlbi, cuyos whistles contrastan con la oscuridad del pasaje anterior y aportan un rayo de luz a la canción. El tema se cierra de manera espectacular recuperando ese ambiente sombrío y aterrador.

La canción más lenta e íntima del álbum es "THE LAST GENERATION", siendo uno de los momentos más emocionales de ‘Eclipse’. Cuenta con un coro infantil y con el trabajo al piano de Richard Z. Wang, un pianista de bandas sonoras conocido por pertenecer al círculo creativo del compositor cinematográfico Hans Zimmer. El tema alterna pasajes de piano íntimos y melancólicos con estallidos orquestales masivos llenos de drama, tensión y una gran rabia canalizada en la voz de Ambre Vourvahis. El coro infantil canta repetidamente de fondo preguntas desgarradoras como "¿Qué nos están dejando?" y "¿Qué futuro?", aumentando la carga emocional y dramática del tema y haciendo que el mensaje llegue con todavía más fuerza. La combinación del piano, el coro infantil y la orquesta proporciona una dimensión especialmente cinematográfica, al tiempo que el contenido de la canción conecta directamente con el discurso reivindicativo del disco.

Con "THE POETRY OF THE REAL WORLD" recuperamos la velocidad y la línea general que caracteriza el álbum, con ritmos potentes y riffs pegadizos que nos devuelven a la vertiente más directa de Xandria. El tema no abandona las orquestaciones y los coros, integrándolos nuevamente con la base metálica para mantener esa combinación de contundencia y grandiosidad que recorren todo ‘Eclipse’.

Y llegamos al final con "LORE", una extensa composición de 8:37 que, desde su majestuoso inicio cargado de orquestación, deja claro que estamos ante una auténtica obra de arte del Metal Sinfónico. Su duración permite desarrollar diferentes ambientes, alternando momentos delicados, donde encontramos nuevamente los whistles celtas de McAlbi, con otro pasaje en el que la violinista de Subway to Sally, Ally Storch, toma todo el protagonismo. Estos momentos contrastan con otros de mayor intensidad, donde el tema adquiere un ritmo demoledor y permite que la orquesta, las guitarras pesadas y las voces vayan creciendo progresivamente. Ambre Vourvahis vuelve a ofrecer otra exhibición vocal, demostrando una vez más su versatilidad y adaptándose a los registros que el tema requiere en cada instante. El cierre llega con el piano marcando un ritmo dramático, acompañado por la última exhibición vocal de Ambre, poniendo punto final al álbum de manera espectacular. Un cierre que se siente como una auténtica despedida cinematográfica.

'Eclipse' se presenta como el álbum más cinematográfico, ambicioso y reivindicativo de Xandria, un manifiesto en defensa de la razón, la empatía y la democracia en tiempos convulsos. Un trabajo cuidado hasta el último detalle, con grandes momentos y una producción a la altura de la propuesta, donde Ambre Vourvahis ofrece una actuación espectacular gracias a una impresionante versatilidad vocal.

Un disco que, sin duda, merece varias escuchas para descubrir todo lo que esconde y que tendremos la oportunidad de disfrutar en directo durante su próxima gira, que llevará a Xandria por España a finales de septiembre, concretamente a Barcelona y al Ginetarock. Ahí podremos comprobar cómo funcionan sobre el escenario los temas de este nuevo trabajo.