HEILUNG presentan “Læknisgaldr”, un ritual de sanación inspirado en el universo de Hellblade II

Heilung ha presentado “Læknisgaldr”, primer adelanto de “Sagas”, un nuevo trabajo que verá la luz el 11 de diciembre de 2026 a través de Season of Mist. El lanzamiento reúne grabaciones realizadas por Maria Franz, Kai Uwe Faust y Christopher Juul durante su colaboración con el estudio Ninja Theory para el videojuego Senua’s Saga: Hellblade II.

A diferencia de sus anteriores publicaciones, “Sagas” no ha sido concebido como un álbum de estudio convencional, sino como una recopilación de composiciones surgidas durante aquel proyecto. El propio grupo lo considera una rama independiente dentro de su universo musical, más orientada hacia la creación de paisajes sonoros cinematográficos, ambientes inmersivos y la relación entre música, naturaleza y narración.

El origen de estas grabaciones se encuentra en el trabajo desarrollado para Hellblade II, cuya historia transcurre en la Islandia del siglo IX. Para profundizar en la ambientación, los tres músicos realizaron un viaje de diez días por el país, recorriendo cuevas de hielo, ríos, cascadas, playas y zonas volcánicas.

La experiencia terminó influyendo considerablemente en el proceso creativo. Los paisajes islandeses y sus fuerzas naturales inspiraron una cantidad de material superior a la que podía utilizarse dentro del videojuego. Parte de aquellas composiciones, entre ellas “Læknisgaldr”, encontraron así un espacio propio fuera de la obra original.

Heilung explican el significado de este lanzamiento:

«“Læknisgaldr” es la primera canción que compartimos de “Sagas”, una publicación que reúne sonidos de la época en la que viajamos al mundo de Hellblade II. Consideramos “Sagas” una rama propia dentro del universo musical de Heilung. Estas grabaciones muestran nuestro lado más cinematográfico, inmersivo y ambiental, y estuvieron profundamente condicionadas por nuestro trabajo con Ninja Theory y el mundo de Hellblade».

El concepto de “Læknisgaldr” se relaciona con antiguas creencias medievales que establecían una conexión entre el lenguaje y el estado del cuerpo humano. Según esta concepción, nombrar una enfermedad o una aflicción permitía identificarla, delimitarla y comenzar a actuar sobre ella mediante prácticas rituales.

La canción traslada esa idea al terreno musical a través de la repetición. Una base de percusión constante y diferentes capas de cánticos construyen una atmósfera ceremonial en la que cada reiteración representa un nuevo paso hacia la desaparición simbólica del sufrimiento.

En lugar de desarrollar una composición basada en grandes cambios de intensidad, Heilung apuestan aquí por la persistencia del ritmo y la voz, elementos que adquieren un carácter casi hipnótico. La intención es representar musicalmente un proceso de sanación que avanza de manera gradual.

El grupo también ha querido introducir elementos sonoros poco habituales. Según explican sus integrantes, durante las sesiones experimentaron con huesos humanos y respiraciones para crear determinadas texturas acústicas. Incluso aseguran, en tono misterioso, haber capturado algo inexplicable durante la grabación:

«El primer sonido que escucháis en “Læknisgaldr” no fue creado por nada de nuestra realidad. Durante la grabación, mientras experimentábamos con huesos humanos reales y respiraciones, ¡de alguna manera conseguimos capturar un fantasma en el estudio!».

El videoclip que acompaña al sencillo desarrolla otra de las ideas centrales de la composición: las consecuencias del trauma y la búsqueda de recuperación después de una experiencia violenta.

La historia muestra a un grupo de guerreros que, una vez terminada la batalla, encuentra refugio en el bosque. Allí comienza un proceso ritual relacionado con la liberación de la tensión acumulada durante el enfrentamiento.

Kai Uwe Faust, responsable de las voces guturales del colectivo, explica que la idea parte de las respuestas fisiológicas del organismo ante situaciones de peligro.

«En situaciones que generan estrés agudo, conmoción o peligro, el cuerpo libera adrenalina y prepara los músculos para luchar, huir o quedarse inmóvil. En la naturaleza, los mamíferos utilizan temblores neurogénicos para liberar esa adrenalina acumulada cuando el peligro ha pasado».

El músico señala que las personas suelen interpretar los temblores provocados por el miedo como una manifestación de debilidad, mientras que las situaciones prolongadas de amenaza pueden dificultar la recuperación de una sensación de seguridad.

Desde esa perspectiva, el videoclip representa a los guerreros alcanzando un estado de protección después del combate. La historia incorpora el uso de sustancias psicodélicas dentro del ritual y muestra los temblores corporales como parte de su representación simbólica de la liberación del trauma.

Se trata de una interpretación artística del proceso de recuperación, relacionada con las inquietudes del colectivo y con los temas psicológicos presentes en Hellblade II, no de una propuesta de tratamiento médico.

El anuncio de “Sagas” coincide con el regreso a la actividad de Heilung después de un periodo de descanso. El colectivo ha confirmado que durante octubre entrará en LAVA Studios para comenzar las grabaciones de su esperado cuarto álbum de estudio.

De este modo, el grupo trabaja en dos proyectos diferentes: por un lado, “Sagas”, que recupera las composiciones creadas alrededor de Hellblade II; por otro, un nuevo trabajo de estudio del que todavía no se han anunciado título ni fecha de publicación.

La producción, grabación, mezcla y masterización de “Sagas” han sido realizadas por Christopher Juul en LAVA Studio, manteniendo el control creativo dentro del núcleo formado por Juul, Maria Franz y Kai Uwe Faust.