FERVENCE - "Constructs" (Metal Blade Records, 2026)

El progressive metalcore norteamericano ha encontrado en los últimos años una voz particularmente visceral en el sur de Estados Unidos. Fervence, quinteto que tomó forma en Reno (Nevada) durante 2019 bajo la iniciativa del guitarrista Trent Odneal.

La incorporación de Stevie B. al micrófono en 2022 (una apuesta casi accidental, pues la banda ni siquiera buscaba vocalista en ese momento) resultó determinante. Su registro, capaz de alternar entre guturales demoledoras y melodías suaves, le otorga a Fervence una identidad sonora difícil de encasillar.

El camino de la banda ha sido toda una prueba de resiliencia: un debut lanzado en plena pandemia, cambios de formación, un traslado arriesgado a Austin (Texas) en 2024 y, finalmente, la llegada a Metal Blade Records en 2025.

El álbum arranca con “Pathways”, un tema que combina a la perfección la fragilidad con la violencia sonora, con unos riffs contundentes, una batería implacable y una interpretación vocal de Stevie B. que canta de forma melódica aunque contenida para acabar con un grito desgarrador. “Oculum” empieza de forma más atmosférica aunque va aumentando en intensidad hasta crear una sensación más áspera, con un sección rítmica densa y unos arreglos vocales que crean un efecto inmersivo que van aumentando en intensidad hasta convertirse en un grito de rabia contenida en el que, después se vuelve a ese efecto inmersivo, aunque, eso si, combinado con ecos agresivos. El final, con esa atmosféra más íntima es, sencillamente, maravilloso.

“Interwoven” es más agresivo y juega con el contraste con una batería descomunal que alterna entre detonaciones de caos controlado con silencios estratégicamente colocados con una interpretación por parte de Stevie B. que transmite sensación de desesperación aunque salpicados por ecos de luminosidad gracias a los pasajes más melódicos. “Miasma” es más agresivo, un tema cargado de rabia y, sobre todo contundencia en el que los riffs se van acumulando en capas creando sensación de opresión, de asfixia. Stevie B. se muestra especialmente agresiva, con una contundencia demoledora.

“Maelstrom” es más impredecible y agresivo que “Miasma”. La estructura de la canción salta entre secciones de blast beats, pasajes atmosféricos y momentos de unacalma engañosa es el tema que más hastío trasmite. “The Things We Can't See” es más íntima y es donde la voz de Stevie B. tiene más espacio para desarrollar líneas melódicas que contrastan con los momentos más intensos. Líricamente parece hablar de aquello que permanece oculto, ya sea en nosotros mismos o en las dinámicas que compartimos con otros.

“Zenith” fue el primer single y se erige como uno de los momentos más desgarradores del álbum. La canción aborda la experiencia de convivir con problemas de salud prolongados, explorando la desesperanza y la depresión que acompañan a verse atrapado en un cuerpo que ya no responde como antes. La misma Stevie B. ha explicado que la letra nació de observar el sufrimiento de personas cercanas y de su propia experiencia con la enfermedad. Musicalmente es, posiblemente el tema más contundente y agresivo de todo el álbum.

“Ghost II” establece un puente directo con “Ghost”, el álbum debut de 2020. Sin embargo, no se trata de un mero ejercicio de nostalgia, sino que se actualiza a través de la madurez que la banda ha adquirido. Los elementos atmosféricos están más refinados, la dinámica entre secciones es más fluida, y la interpretación vocal muestra una Stevie B. mucho más segura de sus recursos.

“Ascension” dura poco más de tres minutos, pero su agresividad compensa con creces esa brevedad. Es la faceta más directa y menos complaciente de Fervence, demostrando que el grupo sabe golpear sin advertencia cuando la ocasión lo demanda.

“Providence” adopta una postura más meditativa sin abandonar esa tensión que caracteriza al álbum. La canción parece cuestionar la noción de destino o protección divina frente a la realidad del dolor humano. Musicalmente los arreglos son más espaciados, dejando que las notas individuales resuenen antes de que la siguiente ola de sonido llegue.

“Constructs” es el cierre y es el tema que lleva el nombre del álbum sintetizando toda su filosofía. Austin Bentley ha explicado que esta canción representa la conclusión de una carta que se escribió a sí mismo durante la época de “Ghost”. El mensaje es existencialmente crudo: los caminos que recorremos, las decisiones que tomamos, las heridas que cargamos —todo ello son construcciones mentales, memorias que modelan quiénes somos, pero que eventualmente se desmoronan. Es un tema contundente en el que hacia la mitad del mismo hay un pasaje íntimo breve que nos devuelve a esa contundencia. Musicalmente crea sensación de angustia gracias a unos riff potentes y una interpretación vocal que va combinando agresividad con una tensión palpable.

“Constructs” es un trabajo de metalcore progresivo que excava en temas de salud mental, mortalidad, identidad y memoria de una forma que resulta incómoda y necesaria a partes iguales. La producción equilibra la agresión con la atmósfera, con una instrumentación que demuestra una madurez compositiva notable. La presencia de Stevie B. se confirma como uno de los activos más interesantes del metal norteamericano contemporáneo.