Entrevista

FERVENCE: hablamos con la banda norteamericana sobre sus orígenes, su traslado a Texas y su sensacional último trabajo, "Constructs"

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En TNT Radio Rock hoy tenemos el placer de hablar con Fervence, una de las propuestas más interesantes del metalcore progresivo norteamericano, y que acaban de publicar su nuevo álbum, «Constructs», a través de Metal Blade Records. (REVIEW)

Antes de comenzar, queremos agradeceros, en nombre de todo el equipo de TNT Radio Rock, que hayáis encontrado un hueco para hablar con nosotros. Sabemos que estáis ocupados promocionando el disco y recorriendo escenarios, así que es un auténtico privilegio contar hoy con vosotros. ¡Muchas gracias y bienvenidos!

«Si alguien encuentra este disco durante una etapa difícil de su vida y le ayuda a poner voz a algo que no había sido capaz de explicar, no podría pedir nada más significativo». Stevie B.

Fervence nació en Reno, Nevada, en 2019, por iniciativa de Trent Odneal. ¿Cómo y por qué comenzó el proyecto y qué queríais expresar con él? A menudo os comparan con bandas como Deftones, Architects o Silent Planet. ¿Os reconocéis en esas referencias?

TRENT: Empecé Fervence porque algunos de los proyectos anteriores en los que había participado estaban llegando inevitablemente a su fin, ya que la vida de sus integrantes los llevaba por caminos diferentes. Yo seguía queriendo componer y grabar canciones, así que decidí poner en marcha un nuevo proyecto. Quería que la música tuviera más contrastes, altibajos, partes pesadas y otras más suaves. Y sí, sin duda nos reconocemos en las bandas con las que nos comparan. Son algunas de las mejores de todos los tiempos y han sido grandes influencias para nosotros a lo largo de los años.

Algunos de vosotros participáis, o habéis participado, en otros proyectos musicales. ¿Qué os aportan esas otras bandas y cómo influye esa experiencia en vuestro trabajo con Fervence?

TRENT: En mis antiguas bandas mejoré mucho y me familiaricé con tocar en directo ante el público. También creo que, poco a poco, fui aprendiendo a componer mejores canciones con el paso del tiempo. Además, adquirí conocimientos sobre las giras y la vida en la carretera, como una mejor gestión del tiempo y del dinero.

Stevie B. se incorporó como vocalista en 2022, casi por accidente, ya que ni siquiera estabais buscando cantante. ¿Cómo sucedió y qué cambió en la banda a partir de ese momento?

STEVIE: Desde tu punto de vista fue casi por accidente. Desde el mío, fue una campaña muy larga y calculada (risas). En realidad, llevaba años siendo fan de Fervence. Trent me enseñó parte del material más antiguo, incluso antes de que se publicara el primer disco, y enseguida quise formar parte de aquello. Un par de años después, nuestras bandas coincidieron ensayando en locales situados uno enfrente del otro, así que escuchaba a Fervence ensayar constantemente. De vez en cuando entraba para escuchar. Les dije en más de una ocasión que, si alguna vez necesitaban un vocalista, quería tener la oportunidad. Unos meses más tarde, la banda en la que estaba empezaba a llegar a su fin. Casualmente, casi al mismo tiempo, Austin decidió dejar de centrarse en la voz para dedicar más tiempo a la guitarra y a la composición. Los chicos me preguntaron si seguía interesado y el resto es historia.

Creo que uno de los mayores cambios fue la cantidad de contrastes que pudimos explorar. Nadie quería borrar lo que Fervence ya había hecho. Austin seguía teniendo un papel enorme en la composición, pero ahora contábamos con otra voz y con otra perspectiva, otra manera de escuchar y observar las cosas. Eso abrió la puerta a mucha más melodía, atmósfera y vulnerabilidad junto a las partes realmente agresivas. Ese contraste se convirtió en una parte fundamental de «Constructs».

Stevie B., tu registro vocal pasa de guturales demoledores a melodías suaves. ¿Cómo trabajas esa dualidad y cómo decides, en cada canción, cuándo mostrarte vulnerable y cuándo ser brutal?

STEVIE: Para mí, todo empieza por la emoción, antes que por la técnica. No suelo afrontar una sección pensando: «Esta parte necesita una voz limpia y esta otra un grito». Me pregunto qué intenta transmitir ese momento y qué tipo de voz encajaría con esa emoción. ¿Qué historia está contando? A veces, lo más devastador que puedes hacer es cantar algo con mucha suavidad. Otras veces, la emoción no tiene otra salida y necesita estallar. Me encanta que ambas cosas puedan convivir en una misma canción, porque eso se acerca mucho más a la forma en que las personas experimentamos las emociones intensas. El dolor no tiene un único sonido. La ira tampoco. El miedo puede ser increíblemente silencioso antes de volverse completamente paralizante. Esa es una de mis cosas favoritas de cantar en Fervence. No tengo que elegir entre ser delicado o agresivo. Ambas facetas forman parte de una misma historia emocional.

Vuestro debut, «Ghost», se publicó en 2020, en plena pandemia. ¿Cómo fue lanzar vuestro primer disco sin tener la posibilidad de presentarlo en directo?

TRENT: Fue triste y desesperante. Además, no había nada que pudiéramos hacer al respecto. Pasamos meses y meses preparándonos y, de repente, todo aquello desapareció.

Vuestra trayectoria ha estado marcada por cambios en la formación y por una decisión arriesgada: trasladaros de Reno a Austin en 2024. ¿Qué os llevó a dar ese paso y qué os ha aportado la escena musical de Texas?

TRENT: La mudanza fue deliberada y respondió a varios factores, más allá del coste de la vida y de estar en una escena musical más grande y dinámica. Desde Reno teníamos que conducir más de 800 kilómetros para tocar en otros mercados musicales o acceder a ellos. En Texas estamos en Austin, una ciudad grande que se encuentra muy cerca de otras tres grandes ciudades: San Antonio, Houston y Dallas. Eso supone tener alrededor de diez millones de personas en nuestro entorno más próximo. Además, dentro de Estados Unidos, Texas ocupa una posición bastante céntrica, por lo que ahora podemos acceder con relativa facilidad a la costa este, la costa oeste, el Medio Oeste y el sur del país cuando salimos de gira.

Por otro lado, empezábamos a sentir que cuanto más tiempo permaneciéramos en Reno, más fácil sería caer en la trampa de convertirnos simplemente en una banda local: tocar una y otra vez en los mismos locales y con las mismas bandas. Todos queremos mucho nuestra ciudad, pero para que este grupo pudiera despegar de verdad necesitábamos salir de nuestra zona de confort e intentar algo nuevo. Por suerte, la escena metalera de Texas está muy viva, goza de una salud excelente y nos recibió con los brazos abiertos.

En 2025 fichasteis por Metal Blade Records, un sello legendario dentro del metal. ¿Cómo vivisteis aquel momento y qué ha cambiado para Fervence desde entonces?

TRENT: Cuando recibimos el primer correo electrónico, me quedé prácticamente sin palabras. Fue algo muy surrealista. Pero, al mismo tiempo, acabábamos de mudarnos a Texas y teníamos muy poco que mostrar: no había conciertos cerrados, no teníamos música nueva y ni siquiera disponíamos de un local para ensayar. El sello nos dijo que le gustaba mucho lo que estábamos haciendo, pero finalmente decidió no seguir adelante en aquel momento porque probablemente era demasiado pronto para implicarse. Sin embargo, la puerta no quedó completamente cerrada. Nos dieron algunos consejos y nos pusimos manos a la obra de inmediato, empezando a obtener resultados enseguida.

Siguieron pendientes de nosotros y, unos meses después, volvieron a ponerse en contacto para decirnos que les encantaba el progreso que habíamos hecho. Creo que el hecho de que siguiéramos sus consejos y los pusiéramos en práctica les demostró que nos tomábamos esto en serio y que éramos capaces de aprender y dejarnos orientar. Poco después regresamos de una gira bastante exitosa por la costa oeste y volvieron a contactar con nosotros para decirnos que querían hacernos una oferta.

No creo que ninguno de los miembros de la banda pudiera creer realmente que aquello estuviera sucediendo: que un sello con la reputación y el prestigio de Metal Blade Records hubiera visto algo en nosotros y que, además, le gustara nuestra música. Es una sensación indescriptible; es como si más de veinte años de trabajo hubieran dado por fin sus frutos.

Hablamos ahora de vuestro reciente lanzamiento, cuyo título, «Constructs», alude a los caminos que recorremos, las decisiones que tomamos y las heridas que arrastramos, que al final son construcciones mentales y recuerdos que moldean quiénes somos. Austin, has explicado que la canción que cierra el disco es la conclusión de una carta que te escribiste a ti mismo durante la época de «Ghost». ¿Qué hay detrás de ese texto y por qué decidisteis cerrar el álbum con él?

AUSTIN: Personalmente, creo que necesitaba algún tipo de cierre. He pasado gran parte de mi vida buscando respuestas, intentando encontrarme a mí mismo o como quieras llamarlo. Como muchas otras personas, he tratado de encontrar explicaciones, de comprender qué significa todo esto o si existe algún propósito superior detrás de las cosas. Pero creo que finalmente he llegado a la conclusión de que nunca voy a encontrar las respuestas a las preguntas que me he estado haciendo. Ninguno de nosotros lo hará. No creo que necesariamente estemos destinados a saber de qué va la vida. Pienso que el significado existe porque nosotros lo creamos y, si no puede existir sin nosotros, en última instancia nos corresponde definirlo.

Por eso elijo vivir mi vida siendo lo más fiel posible a mí mismo, sabiendo que no tengo ni idea de para qué sirve todo esto ni de qué puede haber después, si es que hay algo. Y aunque existe cierta tristeza en esa incertidumbre, encuentro algo de consuelo en saber que, sea lo que sea lo que nos espera, todos nos dirigimos hacia ello juntos.

«Zenith», vuestro primer sencillo, aborda la convivencia con problemas de salud a largo plazo y la desesperanza que pueden provocar. Stevie B., has explicado que la letra nace de tu propia experiencia y de observar el sufrimiento de personas cercanas. ¿Por qué elegir una canción tan cruda y personal como carta de presentación del álbum?

STEVIE: Sinceramente, creo que precisamente por eso era la canción perfecta para empezar: porque tuve que profundizar muchísimo en mí mismo. Muestra lo que representa Fervence: emociones y experiencias humanas sin filtros, así como batallas que se libran en nuestro interior. La letra nace de algo muy real para mí: el agotamiento de enfrentarte durante mucho tiempo a una situación, pensar que has avanzado y descubrir que, de alguna manera, vuelves a encontrarte en la misma lucha. Y también observar cómo las personas a las que quieres atraviesan sus propias versiones de ese mismo ciclo.

Me daba miedo colocar algo tan personal al principio del disco, pero tampoco creo que quisiera que nuestra presentación fuera algo más seguro solo porque resultara más fácil de explicar. Si la gente iba a conocer por primera vez esta nueva etapa de Fervence, quería que también me conociera a mí por primera vez. «Zenith» me pareció un punto de partida honesto.

El álbum equilibra agresividad y atmósfera, desde la fragilidad violenta de «Pathways» hasta la apertura ambiental de «Oculum» y el carácter meditativo de «Providence». ¿Cuál es vuestro proceso de composición y cómo conseguís ese equilibrio con tantos silencios, capas y contrastes?

TRENT: Normalmente, las canciones comienzan con un estado de ánimo en el que me encuentro y con un único riff de guitarra que transmite esa sensación. Curiosamente, ese riff suele acabar convirtiéndose en el riff del estribillo de la canción. A partir de ahí desarrollo en la guitarra las estrofas y las secciones de puente. Después escribo la base de batería para transmitir la métrica que siento o imagino dentro de la composición. Y, por último —mi parte favorita—, empiezo a añadir los sintetizadores y las pistas de acompañamiento con diferentes texturas, que son las que dan personalidad a la canción.

Austin también participa muy activamente en todos estos procesos, incluidas las melodías vocales, la manera de frasear y las letras. Intento escribir las canciones desde la perspectiva de que yo, como guitarrista, no soy el centro de atención. Lo importante son las voces, el mensaje y la sensación que transmite la canción. Entre medias, por supuesto, todos tenemos nuestros pequeños momentos para brillar.

«Ghost II» establece un vínculo directo con vuestro debut, pero no suena a ejercicio de nostalgia. ¿Qué ha cambiado en la banda entre «Ghost» y «Constructs» y por qué quisisteis regresar a aquel universo?

TRENT: La intención era crear una mitología propia con raíces profundas y seguir atrayendo a nuevos oyentes hacia nuestra música anterior. También funciona como una especie de conducto simbólico entre nuestro antiguo vocalista en «Ghost», Austin —que ahora es guitarrista y compositor en la banda—, y nuestra nueva identidad junto a Stevie.

Salud mental, mortalidad, identidad y memoria: el álbum resulta incómodo y necesario a partes iguales. ¿Qué os gustaría que sintiera o que se llevara consigo alguien que lo escuchara en un momento difícil de su vida?

STEVIE: Creo que simplemente quiero que esa persona se sienta comprendida, escuchada o vista. A veces resulta increíblemente reconfortante oír a alguien decir: «Yo también he estado en ese lugar». «Constructs» trata realmente sobre preguntas que no tienen respuestas sencillas. ¿Qué ocurre cuando no puedes confiar en tus propios pensamientos? ¿Qué partes de nosotros mismos son realmente permanentes? ¿Cómo afrontamos la pérdida de otras personas, de versiones anteriores de nosotros mismos, de la imagen que teníamos de los demás o el momento en que descubrimos que algo sobre lo que habíamos construido nuestra identidad no era tan sólido como pensábamos?

Si alguien encuentra este disco durante una etapa difícil de su vida y le ayuda a dar forma o poner voz a algo que no había sido capaz de explicar por sí mismo, probablemente no podría pedir nada más significativo. Y espero que, al terminar de escucharlo, quede la sensación de que incluso las cosas que creemos permanentes pueden cambiar. A veces eso resulta aterrador, pero otras veces es precisamente lo que nos permite sobrevivir.

Eso es lo que estaba ocurriendo cuando escribimos «Constructs»: estábamos atravesando algo, o ya habíamos pasado por ello, y conseguimos salir adelante. Sobrevivimos. Y quizá esa sea la mayor lección.

Habéis estado girando intensamente. ¿Cómo trasladáis al escenario la intensidad y las atmósferas de «Constructs»? ¿Tenéis planes de venir a Europa y, ojalá, a España?

TRENT: Todas las texturas musicales, capas y paisajes sonoros están muy presentes en nuestros conciertos. Sin entrar en demasiados detalles técnicos, intentamos automatizar todo lo posible nuestro repertorio en directo para mantener un flujo constante entre las canciones y poder conectar con el público, en lugar de tener que centrarnos en pisar pedales. Tener todo eso preparado nos permite sentir realmente la música y la energía del público en la sala, algo que nos impulsa. Es una especie de círculo de retroalimentación.
Sin duda nos encantaría llevar nuestra música al extranjero. Si llega la oferta adecuada al correo de nuestro agente, ¡estoy seguro de que estaremos allí! España y el resto de Europa están entre nuestros destinos prioritarios, al igual que Sudamérica.

Para terminar, ¿qué mensaje os gustaría enviar a los lectores de TNT Radio Rock y a los seguidores españoles que os están descubriendo hoy?

STEVIE: A todos los lectores de TNT Radio Rock queremos daros las gracias de corazón por dedicarnos parte de vuestro tiempo y compartirlo con nuestra música. Como siempre digo a la gente en nuestros conciertos: «El tiempo es una moneda que no puedes recuperar, así que gracias por gastar una parte del vuestro con nosotros». Lo digo de verdad.

Hay una cantidad increíble de bandas y canciones que podríais estar escuchando, así que la idea de que alguien al otro lado del mundo pueda descubrir Fervence y conectar con algo que hemos creado a miles de kilómetros de distancia sigue pareciéndome algo muy surrealista. Por eso, si habéis escuchado una canción, la habéis compartido con alguien, le habéis hablado de nosotros a un amigo o habéis conectado con cualquier pequeño fragmento de este disco, gracias. Significa mucho más para nosotros de lo que probablemente llegaréis a imaginar.

Y a todos los que nos estáis descubriendo en España, ¡esto no ha hecho más que empezar! Queremos llevar esta banda tan lejos por todo el mundo como nos sea posible y nos encantaría tocar para vosotros en persona. Así que esperamos veros a todos muy pronto.

Una vez más, gracias a Fervence por vuestro tiempo, vuestra sinceridad y vuestra música. Os deseamos todo el éxito con «Constructs» y esperamos veros muy pronto sobre un escenario. ¡Un fuerte abrazo de parte de TNT Radio Rock!

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