ASTRONOID lanza su nuevo álbum “Stargod”, el trabajo más ambicioso y emocional de su carrera

El trío de Boston Astronoid —formado por Brett Boland, Daniel Schwartz y Casey Aylward— regresa con su cuarto larga duración, “Stargod”, ya disponible a través de 3DOT Recordings. El disco representa la búsqueda de un equilibrio sonoro entre luz y oscuridad, un punto de encuentro entre la agresividad del metal extremo, la tensión melódica del rock alternativo y una envolvente capa de sintetizadores analógicos.

“Este es el mejor ejemplo de cómo nuestra música puede sonar feliz, pero el trasfondo de las letras puede transmitir una emoción completamente distinta”, explica Brett Boland. “Durante el tiempo que hicimos el disco, todos habíamos perdido a alguien cercano. Muchos de los temas reflejan lo que estábamos viviendo en aquel momento”.

“Stargod” llega tras una etapa difícil para la banda, que había permanecido en silencio mientras sus miembros afrontaban pérdidas personales. “Fue una temporada tumultuosa”, reconoce Boland. “Mucha gente nos preguntaba: ‘¿Dónde está Astronoid?’. La respuesta es simple: estábamos lidiando con la vida”.

El grupo trabajó en el álbum desde el sótano del propio vocalista, inspirándose en el sonido del “5150” de Van Halen y en referencias clásicas de Depeche Mode, INXS o Pet Shop Boys. Boland asumió varias tareas instrumentales, pasando de la batería al bajo y la guitarra, y experimentando con sintetizadores que aportaron una nueva dimensión al sonido de la banda. Durante la gira con blink-182, Tom DeLonge escuchó sus maquetas y ofreció consejos clave. “Nos dijo: ‘Vuestro material es genial, pero demasiado denso’. Nos enseñó algunos trucos de Jerry Finn, como usar menos distorsión pero más tomas para llenar el espacio. Siguiendo su consejo, conseguimos que todo respirara mejor. Las voces quedaron más al frente, con más fuerza”, explica el vocalista.

Ese nuevo enfoque se percibe de inmediato en el primer sencillo, “Third Shot”, donde los sintetizadores brillan como faros sobre un muro de guitarras y una base rítmica implacable. La canción alcanza su punto álgido con el estribillo: “But worst of all, I’m fighting back the tears, if you just knew how beautiful this all would turn out”, con un cameo inesperado de la hija de cuatro años de Boland. “Habla de nuestro amor por la música”, comenta. “No puedo creer lo lejos que nos ha llevado, y ojalá las personas que hemos perdido pudieran ver hasta dónde hemos llegado”.

Entre los momentos más destacados del álbum se encuentra “Love Weapon”, un tema dedicado a su esposa. “El mensaje es claro: no te preocupes, siempre estaré aquí. Lo que sea que estés viviendo, pasará. Solo tienes que atravesarlo”, explica Boland. También sobresale “Depressed Mode”, una pieza en la que los sintetizadores y las guitarras se funden en una atmósfera melancólica que refleja la lucha interna del ser humano frente a la adicción y la desesperanza.

El viaje musical se abre con “Embark” y culmina con “Arrival”, una despedida introspectiva que cierra el círculo temático del disco. “Al escribir sobre la muerte, al final se manifestó una relación con los sueños”, afirma Boland. “Te preguntas: ¿qué es todo esto?, ¿qué significa realmente la vida? ‘Arrival’ fue la última letra que compuse y une todo de forma perfecta”.

Con “Stargod”, Astronoid reafirma su compromiso con la evolución y la experimentación. “Cada disco nuestro es un paso adelante”, concluye Boland. “Seguimos empujando los límites. Este álbum somos nosotros. Si puede inspirarte o ayudarte a sobrellevar el día, no podría haber mayor recompensa”.