CHRIS HARMS presenta el videoclip de “U† I†”, segundo adelanto de su nuevo álbum en solitario, “APORIA”

CHRIS HARMS, vocalista de la formación alemana LORD OF THE LOST, presenta “U† I†” (You die, I die), segundo adelanto y primer videoclip oficial de su próximo trabajo en solitario, “APORIA”, que verá la luz el próximo 22 de enero de 2027 a través de Napalm Records. El tema, que además abre el disco, introduce una atmósfera industrial pulsante y oscura, acompañada de unas letras de carácter sombrío que anticipan la dirección artística de este nuevo lanzamiento.

Tras publicar su primer adelanto, “Find What You Love And Let It Kill You”, CHRIS HARMS continúa mostrando las diferentes dimensiones de un proyecto personal que profundiza en territorios electrónicos más oscuros y experimentales, alejándose de las coordenadas musicales habituales de LORD OF THE LOST.

“APORIA” llegará el mismo 22 de enero, coincidiendo con el cumpleaños del músico de Hamburgo, un detalle que ya anticipa el marcado carácter personal de este segundo álbum. Su anterior trabajo, “1980”, publicado en febrero de 2025, consiguió situarse en el Top 10 de las listas oficiales de álbumes en Alemania. Aquel debut en solitario permitió a CHRIS HARMS cumplir su sueño de producir un disco íntegramente con equipamiento de los años ochenta. Ahora, su sucesor amplía considerablemente ese horizonte, apostando por una electrónica más contemporánea, paisajes sonoros eclécticos y un protagonismo destacado de los sintetizadores.

El nuevo álbum también supone un cambio importante en el entorno de producción del artista. Se trata del primer trabajo que ha grabado en sus nuevas instalaciones de Boogie Park Studios, en Hamburgo, después de abandonar Chameleon Studios en la primavera de 2026, donde había trabajado durante varios años.

En el plano conceptual, “APORIA” toma su nombre del término griego antiguo «ἀπορία», utilizado para describir una situación en la que una persona se enfrenta a un problema aparentemente irresoluble. En filosofía y retórica, hace referencia a ese momento en el que el razonamiento encuentra una barrera aparentemente infranqueable, generando incertidumbre y obligando a cuestionar las propias percepciones.

Esta idea también queda plasmada en la portada, realizada por VDPictures, que presenta un triángulo de Penrose, una ilusión óptica que desafía las leyes convencionales de la geometría. Una representación visual que conecta directamente con el concepto del álbum y su exploración de las contradicciones, las paradojas y los límites de la percepción.

A nivel personal, CHRIS HARMS utiliza este trabajo como una oportunidad para mirar hacia su interior, enfrentarse a los errores del pasado y asumir las consecuencias de sus decisiones, incluyendo el posible daño causado a otras personas. El resultado es un disco concebido como un ejercicio de sinceridad y vulnerabilidad, en el que el músico aborda cuestiones incómodas que habitualmente sería más sencillo dejar a un lado.

Musicalmente, el álbum tampoco pretende prolongar la fórmula ochentera de su debut. En esta ocasión, Harms apuesta por una propuesta más oscura, menos expansiva y mucho más introspectiva. Entre los temas incluidos encontramos “Skipped A Beat”, que cuenta con la colaboración de Erk Aicrag, vocalista de HOCICO y RABIA SORDA. También participan los estadounidenses JULIEN-K, herederos de la trayectoria de ORGY, en “You Are Not What You See”, y el artista de Hamburgo SWISS, de SWISS + DIE ANDERN, en “Hallo Depression”, la única canción del álbum interpretada en alemán.

El recorrido se completa con composiciones como “On A Dreamless Night”, centrada en la confrontación con los demonios interiores, y “Dear Time”, tema que cierra el disco a modo de carta personal en la que CHRIS HARMS reflexiona sobre los errores cometidos y expresa su deseo de poder cambiar, de alguna manera, aquello que ya pertenece al pasado.

Con “APORIA”, CHRIS HARMS parece querer ir un paso más allá de su faceta como vocalista de LORD OF THE LOST, mostrando una dimensión artística mucho más íntima. Un trabajo que convierte la música en una especie de diario sonoro y que, a través de sus contrastes electrónicos y su carga emocional, promete ofrecer una perspectiva diferente de uno de los músicos más versátiles de la escena alemana.